Como cada año, Cádiz en Danza tiene su sección de danza en las calles, espacios abiertos que se llenan de danza, espectáculo, cultura y color. Esta sección tiene una gran diversidad de matices artísticos, desde lo más clásico a lo más contemporáneo. Trabajos que no dejan indiferente y que nos llevan siempre a disfrutar de la cultura por medio de la danza y el movimiento, con el cuerpo como medio de expresión y que, como no, cada año sorprenden. Trabajos que van desde los diez minutos a los veinte, en muchos casos adaptados al espacio y tiempos establecidos para el festival, comprimiendo la esencia de la obra para el entorno donde se exhibe.
En este artículo se realiza un pequeño resumen de las actuaciones que hemos podido disfrutar y lo hacemos desde lo más visual, las fotos que captan la esencia de cada obra, al mismo tiempo el empaste que tiene con el espacio donde ha sido representado. El pie de foto lleva las primeras sensaciones, emociones e ideas que cada uno de los trabajos ha captado el fotógrafo, Jincho López Barahona.
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA “MARIBEL GALLARDO” (Cádiz) MAPA R.E.M.│ 20’ Coreografía: Almudena Ballesteros, Patricia Granados, Nacho Lasala, Azucena Moreno, Raquel Torrejón, Daniel Torres, Paco Villalta | Música: Carlos Guerrero | Intérpretes: Alumnado de 1º, 2º, 3º, 4º y 5º de la especialidad de Danza Contemporánea
Original coreografía con gran número de alumn@s participando sobre el adoquinado de la Plaza de la Catedral. Comenzar con el futuro de la danza es una buena propuesta y todo un empuje por parte del festival que apuesta por poner en valor a las nuevas generaciones.
CÍA. EL GARAJE (Cádiz) LA BIEN PEINÁ│ 15’ Dirección y coreografía: Pablo Fornell | Intérpretes: Alumnado del centro | Producción: Jesús Vega
Muy grande debe de ser el garaje para albergar en el Centro de Danza “El Garaje de Pablo Fornell” una franja de edad tan amplia, y aquí, en Cádiz en Danza, dotar espacio suficiente a cada un@ de l@s alumn@s para que participen en la coreografía en los adoquines de la plaza.
MARC FERNÁNDEZ (Cataluña) IOR | 15′Coreógrafo: Marc Fernández & Julio León| Intérpretes: Marc Fernández & Mario Elías | Música: Roger Subirana | Trabajo seleccionado para el Circuito 2024 de la Red Acieloabierto.
Y para continuar la mañana, Cádiz y su océano de fondo acogieron a una pareja de bailarines que se compenetraron a la perfección tanto en forma, estilo y con una buena selección musical que dotaba a la pieza el ritmo oportuno para su empuje. Una conjunción en toda la extensión de la palabra dibujada con el cuerpo.
PATRICIA HASTEWELL & NOÉ FEREY (Cataluña) LES PASSANTS | 10′ Coreógrafos e Intérpretes: Patricia Hastewell Puig y Noé Ferey| Trabajo seleccionado para el Circuito 2024 de la Red Acieloabierto.
Una pieza de ida y vuelta, con una muy original puesta en escena. Partir de uno, un gigante, a dos personas para danzar en una conversación corporal fluida, para volver al origen. Una obra que en poco tiempo nos lleva por sus cuerpos, sus movimientos, su evolución y transformación de una manera ágil.
LUNA SÁNCHEZ & ANA F. MELERO (Andalucía) PIES DE GALLINA | 15′Dirección y coreografía: Ana F. Melero y Luna Sánchez | Diseño de espacio sonoro: Xerach Peñate y Lucía Bocanegra | Mirada externa: María Cabeza de Vaca e Isabel Vázquez | Vestuario y coordinación técnica: Mariona Signes
Dos personas, cuál escultura en movimiento, agitadas por un viento de levante inexistente. Transformación de lo individual a lo colectivo, de la compenetración del ser humano y asentando bases partiendo del arraigo de la tierra. Aquí el mar veía, como ambas, dejaban que todo fluyera en otra atmósfera y con otro color de fondo.
EYAS DANCE PROJECT (Comunidad de Madrid) Jupiter + Jaguar | 15′ Coreógrafa/o: Carlos González & Seth Buckley | Bailarines: Paula Montoya Lozano y Seth Buckley | Música: 4 (E+D) 4 (ER=EPR) – William Basinski, Destinations –Gesaffelstein, Out of line – Gesaffelstein, Brokeup – Arca | Fotógrafo: Elías Aguirre| Compañía seleccionada en el Circuito Acieloabierto 2022
Colorida, fluida, insinuante y seductora danza entre catedrales. Un baile de seducción entre lo humano y lo salvaje, entre lo natural y lo imaginario. Sus trajes incitan a la búsqueda de lo animal, de lo más racial, pero nunca perdiendo lo pasional.
TAIAT DANSA (Comunidad Valenciana) HELENA & PARIS | 15´Coreógrafa/o: Meritxell Barberá e Inma García| Bailarines: Yésica Castellón y Boris Orihuela| Música: Helena y Paris / David Barberá «Caldo» | Trabajo seleccionado para el Circuito 2024 de la Red Acieloabierto.
Historia de amor llevada a escena con una danza fluida con intervalos de movimientos mecánicos. Vistiendo de riguroso negro la elegancia de su baile es acomposada por el castillo de San Sebastián de fondo. Un baile que esconde la poesía en sus movimientos en cada paso, en los semblantes de los dos bailarines.
TAIAT DANSA (Comunidad Valenciana) OTRA CARMEN | 14´ Coreógrafa/o: Meritxell Barberá e Inma García| Bailarines: Lara Misó y Mauricio Pérez | Música: David Barberá «Caldo»
Está claro que la Otra Carmen difiere de la original, ya que aquí la expresión es el baile en lugar de la voz. La pareja eligió unos colores más vivos para su puesta en escena, para dibujar la vitalidad e igualdad entre ellos y en sus compases más clásicos, buscando lo actual.
ALVARO MURILLO (Extremadura) 8 km EN MULA | 18´ Creación e Intérprete: Álvaro Murillo | Música: Nana del Caballo Grande (Camarón de la Isla), audios de la película «Bodas de Sangre» de Carlos Saura (Compañía Antonio Gades) y Bodas de Sangre (Pata Negra)
Un náufrago, barbudo, pasea pensativo por el campo del sur aferrado a la tabla que lo mantuvo a flote y se deja impregnar del arte gaditano y nos deleita con baile flamenco sobre la tabla que lo mantuvo a flote. ¿Cuál fue su travesía? ¿De qué huía? Puede que solo Álvaro Murillo lo sepa, o puede que Lorca tuviera algo que ver.
MELANIA OLCINA (Comunidad de Madrid) LA DECLAMACIÓN MUDA | 18´ Coreógrafa/o: Melania Olcina| intérpretes: Melania Olcina y Jorge Moreno (músico) Trabajo seleccionado para el Circuito 2024 de la Red Acieloabierto.
La bailarina hace protagonista la música en su montaje con la presencia de un trombonista con el que se fusiona, sacándole juego al movimiento de las varas de trombón para empastar en su baile, en su concierto, en su fusión de cuerpos que transitan entre dejarse llevar y atraparse al mismo tiempo. De fondo el mar, reflejado en sus trajes azules, todo acorde, todo poético.
Fotos y texto: Jesús López Barahona (JCH)
Maquetación: Susana Peral