El sábado 2 de noviembre DJToner Q4RTET, liderado por Antonio Herrera (DJToner), será una de las actuaciones de JAZZahara. En esta ocasión tendrá la colaboración de Jorge Pardo con la flauta y el saxo. Este concierto estará regado por la mejor combinación, del jazz, el flamenco y la electrónica. Cada uno de los que se subirán al escenario darán su personalidad al proyecto de DJToner.
El festival, que llega a su quinta edición, se caracteriza por brindar al público asistente un abanico de sonidos alrededor del jazz muy amplio, y la propuesta de la que hablamos en este artículo es una de esas muestras. Antonio Herrera nos habla de su música y de su participación en JAZZahara.
De Antonio Herrera a DJ Toner, ¿cómo se produce ese cambio?
Bueno, esto ocurrió hace mucho tiempo, sobre el año 96, fue cuando empezó mi carrera más en serio. Ya ahí comencé a actuar en festivales y clubes a nivel nacional, como Espárrago Rock, Sonar o Benicassim.
Más de treinta años en la música, ¿cómo nace tu pasión por ella?
Si me pongo a sumar los años que llevo me da vértigo pensar que he dedicado mi vida entera a esto, desde los 15 años que empecé en una discoteca hasta ahora que tengo 53 son toda una vida, 37 años han pasado, la música me sacó de la pobreza extrema y de mi barrio, pero fue un amor a primera vista, desde pequeño mi refugio fue la música, ahí me sentía vivo y con motivación.
Muchos cambios en tu carrera, ¿cómo has vivido cada uno de ellos?
Quizás sea una de las recompensas de ser un inconformista, empecé como DJ, dejé el conservatorio para dedicarme a hacer bailar a la gente y cuando ya me cansé de la noche y de los macrofestivales, decidí lanzarme a la producción y a mezclar el universo DJ con la música concreta, así utilizando las herramientas que me aportaba la electrónica, empecé a reinterpretar los géneros musicales que siempre me han inspirado. Siempre lo he vivido como un regalo de la vida, el poder dedicarme a esto.
Al mismo tiempo de tu evolución, el sector ha variado mucho, ¿cómo ha afectado en tu carrera?
Cuando ya crees que estás establecido y todo va a ir en evolución, siempre las cosas cambian, ya sea por los cambios tecnológicos, la crisis del periodismo o los cambios generacionales, es ley de vida, hay que evolucionar sin perder la personalidad ni los principios.
¿Durante todos estos años, qué ha sido lo más fácil y lo más complicado para ti en la música?
Sobrevivir, tener una aparente vida normal, ver caer a muchos compañeros en depresiones y ver cómo dejan sus talentosas carreras, eso duele. Cuando has nacido en un entorno hostil, para uno es duro, pero si te acuerdas de dónde vienes y dónde estamos, continúas con tu perseverancia, lo mejor, la cantidad de músicos y personas que he podido conocer y que me han hecho crecer como humano y como músico.
¿Cómo se describe Antonio Herrera musicalmente?
Creador de paisajes sonoros con la intención de despertar en los demás el amor y la pasión que siento por el arte y la música. El sentimiento más puro del ser humano es el arte y todo lo que podemos hacer sentir a los demás a través de él.
DjToner Q4rtet, ¿cómo surge esta formación?
En realidad, el nombre ha ido evolucionando. Fíjate que igual voy con 4 o 5 músicos, que el nombre es igual, es un guiño a la cultura de la escena del jazz. Siempre cuento con los músicos adecuados para cada proyecto.
¿Quién conforma parte de esta misma?
Para el próximo concierto en Zahara llevo la siguiente banda. Jorge Pardo: Saxo y Flauta, Juan Gallardo: Piano, Daniel Molina: Teclado y guitarra, Felip Aguilera: Bajo, Parrado: Batería, DJToner: Platos y Samples
Vas a estar en JAZZahara con Jorge Pardo, ¿qué significa para ti estar en el festival con este concierto?
Llevo años trabajando con Jorge, él me invita a algunos de sus proyectos y yo a él a los míos. Es un binomio que no falla; nuestra curiosidad por la música y la evolución son parecidas. Me encanta Cádiz y la costa de Zahara, en realidad si me lo pudiera permitir, me gustaría vivir ahí mi jubilación. Esperamos dar, como solemos hacer, un buen rato de magia para el público.
¿Qué nos vamos a encontrar en ese concierto, y no sé si estarás con tu formación habitual?
Estaremos casi con la formación habitual. Sólo he tenido que contar con Parrado a la batería, ya que Marc Ayza está en USA en unos conciertos y no podrá venir, suelo tener a músicos como Parrado siempre cerca para estos casos, si no conocéis este baterista malagueño será una buena oportunidad para presentarlo porque es un músico muy completo que sin duda aporta a nuestra región esa renovación generacional que es fundamental.
Somos muy de poner etiquetas en España, ¿crees que es necesario romper esas barreras?
Por desgracia, necesitamos etiquetas para reunir al público que se interesa por esto. En nuestro caso, puede que a alguien pueda molestar que nos metan como proyecto de jazz y a otro como proyecto de electrónica. La que habla por nosotros es la música. La semana pasada hemos tenido lleno en el festival de Jazz de Madrid, en el Jazz Café de Londres y en New Morning de París, todo alrededor del jazz.
Tu estilo musical es verdad, que, con la amplitud de sonidos y colores musicales, puede llegar a más gente, ¿lo sientes así?
Si hablamos de la escena del jazz, es más que necesaria la renovación de público. La mejor forma de atraer a una generación es que se sientan identificados con el sonido, en esto sí creo que aportamos.
En tu último trabajo transitas entre el jazz electrónico y vanguardista de tempo lento, en la línea del trip hop y el hip hop instrumental de finales de los 90, ¿cómo se conjuga esa combinación?
Es nuestro estilo, hay toda una escena alrededor de este sonido por el mundo: sellos discográficos, festivales, etc. No estamos inventando nada, aunque mis discos suenan a mi estilo personal, porque tengo mi fórmula para crear y llevar al directo.
¿Cómo está siendo la acogida de este último trabajo?
Pues salir desde un sello en Londres y contar con una agencia de manager en París nos ha abierto las puertas internacionales. La respuesta está siendo muy positiva, el vinilo gusta y las canciones y el sonido que tengo actualmente están al nivel de cualquier proyecto internacional, así que muy satisfecho, verte en portada de revista en Francia o en listas de radio por todo el mundo, es bonito.
Nos gustaría que nos contaras cómo es tu forma de componer. Tus influencias musicales me las imagino muy diversas, ¿cuáles son?
La primera banda que me llevó al cielo fue Earth, Wind & Fire que estaban en un recopilatorio que se llamaba Superdoble que cayó en mis manos en casete cuando tenía 8 años. La denominada Black music me tiene conquistado y no es casualidad, una música con mucha historia detrás, sobre todo de cómo llegó al continente americano y su mensaje.
¿Un sueño por cumplir?
Hace mucho que dejé de soñar, prefiero vivir el presente.
