El Festival Internacional de Jazz de Madrid va llegando a su recta final. Las actuaciones en el Teatro Fernán Gómez terminan este fin de semana, pero la Sala Villanos seguirá albergando conciertos del festival hasta el próximo día 30 de noviembre. En esta ocasión nos centramos en Dani de Morón, que estará actuando el martes día 26 en la Sala Villanos.
Morón ya nos puede dar una idea de los orígenes y las bases musicales de Dani, su tierra natal y sus raíces. Dice haberse curtido con el flamenco y con el maestro Diego del Gastón, aunque con 11 años lo que le llamaba la atención era el piano, comenzando así sus estudios a las teclas.
Al final no apareció en mis manos un piano, si no una guitarra y con un profesor de flamenco y me ilusionó tanto esa sensación de que funcionaba la memoria fotográfica de ver al guitarrista de enfrente lo copiaba y automáticamente lo tocaba, que en ese momento siendo tan niño dejara el solfeo y me decantara por otro camino, y a partir de ahí me llama la atención tanto la música, sea flamenco o jazz, que dedicara la vida a ella.
Algo muy habitual y natural en la guitarra flamenca son los comienzos de las guitarras de muchos artistas, es partir de sus trabajos con los bailaores y la danza. Antonio Canales fue el primero en confiar en Dani de Morón, siendo todavía muy joven con 19 años, y de ahí el baile toma una relevancia fundamental en su carrera.
A día de hoy, ya con sus discos en solitario desde 2012, la danza sigue estando presente. Todas esas composiciones que uno va a haciendo para la danza para alguien, son parte de tu historia y de hecho muchas de esas composiciones de los primeros discos son canciones hechas para baile, como digo es algo que te marca, y aunque me dedique a la guitarra solista no dejó el baile porque me encanta.
Tiene claro que, a la hora de componer más que en un estilo, se centra en la persona a quien va dirigida esa canción. Son sensaciones sonoras que se transforman en notas y luego uno va dándole forma. Hay veces que se consiguen y otras que no, pero es lo que mueve a la hora de componer. Para ello tengo que escuchar mucha música, muchos estilos, hay que alimentarse de todo, habrá quien piense que la personalidad se consiga aislándose de todo, pero por mi parte creo que se consigue siendo muy buen aficionado, como decimos en el flamenco, y seguidor de mucha gente, cuanta más información tengas más técnica vas a tener, más información y después ahí vas a encontrar tus herramientas para poder formar tu discurso. La composición es algo natural: vives, convives, escuchas y luego se transforma en música.
Lo que quiero contar es muy diverso, en un mismo concierto hay muchas sensaciones que uno tiene y quiere transmitir, manipular a las personas, en el buen sentido de las cosas, llevarlo al terreno emocional que tú buscas, ese es el objetivo, lo más emocionante, de saber plasmar la sensación que tú tienes en el tiempo en el que te oyen.
En Sala Villanos, dentro de JAZZMADRID, estará presentando su nuevo proyecto, Like Sketching, del que hasta ahora solo ha presentado un single Like Sketching #01 (las canciones no tendrán nombres, irán numeradas). El próximo día 29 saldrá el segundo tema, pero el día 26 tocará por primera vez el trabajo al completo, que serán temas reinterpretados y nuevos temas que está componiendo y que los quiere llevar al directo. Es más bien un concepto que lo reflejan esas dos palabras y que sonaban mejor en inglés que en español, son bocetos de vida, de contar el momento que tengo en este instante y proyectarlo. Será una forma nueva dentro de mi carrera de actuar.
En nuestro sector todo tiene una inmediatez que parece que todo se queda antiguo, disco, gira, disco, gira… Por eso quería con este disco tener otro concepto. Es verdad que uno siempre tiene ganas de contar cosas nuevas, me encanta producir y estar en el estudio, pero esa inmediatez es lo más determinante en la evolución, que a veces es involución, lo que marca los tiempos actuales, la velocidad a la que todo va y lo que más daño hace a la creatividad, y a veces alguno se obliga a algunas cosas que no serían necesarias. Ahora mismo estoy de gira y me pillas grabando cosas en el teléfono, así que te salen de forma natural las ideas. Por eso, trabajar con sellos independientes nos da una libertad. Yo, que he tenido la suerte de trabajar con multinacionales, va más con la onda de lo que es nuestro sector, mi forma de componer.
Admite que se introduce en otros mundos fuera del flamenco porque le gustan otras sonoridades distintas, pero no quiere decir en ningún momento que él directamente toque jazz. Es un estilo al que le tiene un gran respeto. El flamenco, si tiene algo positivo, es la capacidad de intuición, de aprender algo rápidamente. Eso hay que utilizarlo, ya que lo tenemos para pasarlo a cualquier otro lenguaje.
Lo más fácil para él es seguir estudiando y mantener la ilusión por la música. Y lo más difícil es estar lejos de la familia, incluso cuando está en casa, tener que estar aislado, por gusto incide, para componer, para luego centrarse cien por cien en ella y no tener la cabeza en otra cosa. Disfrutar a tope de lo que se hace en la vida.
El día 26 estará acompañado por el batería Sergio Fargas, con quien nos cuenta que tenía muchas ganas de trabajar y montar un repertorio, y con la colaboración de Rosario La Tremendita.
¿Un sueño por cumplir? No creo que sea algo muy especial, porque ya me han pasado cosas en la vida que nunca hubiera pensado, con personas que he tocado, no lo he soñado, se han ido materializando. Pero si tengo que decir un sueño, es que nadie tire bombas, que nadie se dé líos unos a otros. Sé que es un tópico, pero ese es, que la gente tenga más empatía en los demás, y ponernos más en la piel de los demás.