Mañana, 15 de noviembre, arranca el Festival de Música Española de Cádiz, que alcanza su edición número 22. Entre los protagonistas de la primera jornada está Pony Bravo, una formación de música muy alternativa, llena de matices musicales y diversos colores, un grupo que no se estanca y que evoluciona a medida que pasan los años y sus discos, con muchas influencias pero con un sonido personal. La diversidad está servida en sus conciertos, y ellos nos hablan de la banda, concretamente Daniel Alonso.
Más de quince años en la escena musical, ¿cómo nace Pony Bravo?
Nació en 2007 aproximadamente, éramos buenos amigos desde hace años y empezamos a montar con arreglos algunas demos que yo tenía con voz y guitarra, Darío, Javi y Pablo venían de hacer música con su banda Renochild, que paró en esa época, y poco a poco fuimos montando la primera demo de Pony Bravo que salió a los pocos meses creo recordar. Era un momento de la escena musical española donde predominaba el indie-pop que es un género que nos horrorizaba un poco a todos, y la idea era intentar, en la medida de nuestras capacidades, abrir un poco el abanico de géneros musicales que los grupos andaluces trabajaban, mientras hacíamos homenaje digamos, a músicas como las de Triana o Silvio, que en esos años estaban un poco olvidadas. El punto de partida fue ese.
Tras estos años en el sector, ¿qué queda de vuestros inicios que no queréis perder?
Seguimos en casi todo como al principio, algo de evolución hay siempre en la música y vamos madurando también como persona con los años, más canas, esas cosas, pero no hay grandes cambios o épocas realmente diferentes.
Si os tuvierais que definir, ¿cuál sería vuestra frase?
Aguántame el sombrero.
En el 2024 habéis lanzado Trópico, un disco muy esperado, ya que el anterior es de 2019. Si no me equivoco, ¿cómo fue su creación?
Un poco a distancia, en quedadas en mi pueblo (Villanueva del Río y Minas), otras veces en Barcelona, en la zona de Poble Nou donde ha estado viviendo Darío, un poco desde casa también, y otras veces en Sevilla aprovechando que Pablo y Darío bajaban, ha sido diferente a otros discos donde compartíamos local de ensayo, pero ha sido muy interesante también esta nueva forma de trabajar.
El arranque del disco, la primera canción, es instrumental; ¿cómo surge la idea?
A veces hay composiciones musicales que funcionan mejor así, depende un poco de cada demo. En realidad, hay un poco de fábulas y relatos antiguos en este disco, de exótica, todo eso nos hizo abrir y cerrar de esa forma el nuevo LP.
Es un disco mucho más sereno, pero con vuestra esencia está, con melodías más tranquilas, ¿qué ha influenciado estas letras del nuevo trabajo?
Las letras van madurando supongo con cada persona, todo evoluciona con los años, la energía o intensidad juvenil también va evolucionando, en nuestro caso intentamos trabajar las letras igual que la música, dedicándoles mucho tiempo y mucho esfuerzo a cada idea, van pasando por diferentes versiones en el proceso de creación, nos pasa un poco lo mismo con el artwork y los vídeos, todo forma parte del proyecto y se complementa entre sí.
Vas a estar dentro del Festival de Música Española de Cádiz, ¿qué significa para vosotros?
Hacía mucho tiempo que no tocábamos en Cádiz, Cádiz ciudad. Estuvimos en el Puerto con el Monkey este año, pero nos hace mucha ilusión este concierto, en concreto, la verdad, y que nos hayan llamado de este festival también, todo suma.
¿Qué se encontrará el público en vuestro concierto?
Nuevas canciones del nuevo disco, y una selección de discos anteriores, hemos ensayado mucho este nuevo repertorio, equilibrando el material de cada época para que todo funcione y fluya.
El sector musical es una montaña rusa, ¿cómo habéis vivido en todos estos años vuestra trayectoria, y qué ha sido lo más fácil y lo más complicado?
Todo tiene su complejidad, sus momentos fáciles y difíciles, en parte es un trabajo como otro cualquiera, con sus altos y bajos, pero es una maravilla poder hacer música con tus buenos amigos y que funcione, tener tu sello, colaborar con otros proyectos, hay de todo en los años que ya llevamos a cuestas, pero en general la experiencia es buena por eso seguimos en realidad. Poder dedicarse a esto es un regalo. Muchos grupos desaparecen o lo dejan, en realidad nos sentimos afortunados.
¿Nos podéis explicar cómo es vuestra forma de componer, y qué queréis transmitir con vuestra música?
La verdad es que no, en este formato de entrevista es casi imposible, o incluso en general, explicar lo que queremos transmitir es siempre casi imposible, pero si que puedo decirte que la forma de componer es bastante sencilla o clásica, es un esfuerzo en grupo, cada uno va aportando capas, sin prisa, nos gusta disfrutarnos el proceso, o supongo que sale mejor la música si no vas con prisas… intentar cosas nuevas siempre, evolucionar, no repetirnos en exceso, y no hay grandes individualidades o jerarquías marcadas, es un proceso de composición bastante normal. Sobre qué queremos transmitir, hay muchas ideas en cada disco, algunas se ven claras en el artwork, en las letras, otras quizás las dejamos más abiertas, para que cada uno al oírlo perciba con libertad lo que quiera, es un equilibrio supongo entre todo eso.
Podríamos decir que las etiquetas no son para vosotros, un tanto inclasificables, por la cantidad de estilos y géneros que insertáis en vuestra música, ¿queréis romper con las etiquetas musicales?
No se trata de romper etiquetas, es más bien un resultado casi involuntario del grupo de amigos con el que siempre hemos compartido música, sesiones, fiestas, reuniones espontáneas en el local de ensayo durante años… esos amigos han oído muchos géneros musicales, oyen de todo como debe ser, y un poco de eso se nos pegó desde el principio, la música es tan extensa y llena de maravillas que quedarse con un solo género es perderse lo mejor creo.
Una buena relación con la industria cinematográfica, ¿cómo surge esa relación y qué significa para vosotros?
Hemos hecho algunos proyectos de banda sonora para cine, aunque no muchos, siempre hay ganas de más en realidad, ha habido otros para danza contemporánea, otros para teatro, es una forma de hacer música que nos disfrutamos mucho siempre que aparece la oportunidad, siempre hay hueco para que las bandas sonoras en cine y otras artes escénicas exploren nuevos caminos, es un mundo muy interesante cuando todo encaja.
¿Influencias?
En este último disco ha habido muchas, pero la Exótica como género musical ha influido quizás sobre todas las demás.
¿Me podrías describir vuestro momento musical actual?
Nos reímos mucho entre nosotros porque ya casi que somos un grupo de personas mayores con canas y dolor de riñones, unos veteranos, es muy divertido ver como cada uno va madurando y creciendo, pero estamos muy contentos como se está recibiendo el nuevo disco, el feedback de público y amigos está siendo muy bonito.
¿Un sueño por cumplir?
Seguir como estamos, la verdad es que no pido más, poder seguir haciendo música y tocando por toda España con el equipo de gente con el que compartimos las giras, eso en realidad es una maravilla, gente como Olga Beca (Telegrama) quien lleva las labores de sello y comunicación, Javier Mora a cargo del sonido o Benito Jiménez con las luces son colaboradores desde hace años y forman una parte imprescindible del proyecto, así como Raúl Pérez que con su estudio de grabación La Mina también ha sido siempre parte imprescindible de Pony Bravo.