La artista jerezana presenta su primer trabajo, » Arpaora», en el Festival de Jerez el día 1 de marzo, y el día 7 en Viena, para seguir en Madrid en la sede de la SGAE presentando el disco el día 13, para terminar el mes con su actuación dentro dentro del marco del Festival Ellas Crean en Madrid el día 15. Este disco será referencia del arpa flamenca en la música y en el flamenco.
Ana nos cuenta como comienza con el arpa, y fue toda una casualidad, se enamoró del instrumento viendo a un músico callejero, y admite que ahí comenzó su historia de amor con el arpa. Su formación con el arpa ha sido autodidacta, ya que buscó profesor para dar clases, y dijeron que ya era muy mayor para ello, porque es un instrumento que necesita muchos años. Menos mal que tuvo una negativa por edad, y tuvo perseverancia, porque de partir de su base de piano a tocar el arpa por sus propios medios a acabar siendo la primera arpista de flamenco, es todo un logro.
De niña estudié piano, y aunque hacía más de veinte años que no lo tocaba, eso está ahí, no es comenzar completamente de cero, tienes unos conocimientos musicales, de escalas, de acordes y aunque el aprendizaje del arpa ha sido de oído, porque la música que yo hago se toca de oído, no se toca con partituras, esos conocimientos y haber ejercitado los dedos y haber prestado atención al sonido a la escucha, que es muy importante, porque estamos en una sociedad muy visual, y no es muy habitual entre adultos obtener información a través de la escucha.
Después de siete años ha logrado sacar siete años, en el camino dejó su trabajo y tomó la decisión de hacer su amor por el arpa, su profesión, y tras un espectáculo que tuvo “Arpa Jonda” en 2019. Parece que esos siete años son muchos, pero realmente hay muchas etapas y mucha densidad en ellas.
Lo más fácil y lo más complicado para Ana para sacar este trabajo ha sido lo mismo, disfrutar el trabajo, porque nos cuenta que también se puede sufrir. Lo más fácil ha sido tener una intimidad con el instrumento, haberle dado su sitio, todo ese camino de sacar la sonoridad flamenca ha sido maravilloso, he tenido que insistir mucho, pero los momentos de gozo han sido muy grandes. Y al no tener ningún repertorio y ningún referente, ha sido lo más difícil, porque ha sido un proceso genuinamente creativo, y se ha disfrutado y sufrido mucho, no tenía norte ni brújula. No había un artista arpista flamenco pasando por todos los palos, y también quiero decir que tocar una canción de una manera aflamencada no convierte al arpa en un flamenco, o poner al lado de un cantaor una trompeta, no la convierte en flamenca, ese discurso musical tiene que responder a unos códigos, a unas escalas, a unas estructuras y patrones para que lo podamos llamar flamenco. Esto no existía antes del disco de Arpaora.
¿Cómo es tu forma de componer? Es muy bonito y también es muy sufrido Porque en la composición hay algo realmente muy disfrutable. Es como descubrir una música que está ahí guardada en el instrumento, es muy bonito hacerla salir fuera, pero hay que trabajar mucho, no se compone tirando besos a la luna, se compone picando piedras abajo en la mina, y cogiendo una melodía y buscando las mejores formas, la belleza, el transmitir emociones, son muchas horas. Una composición te puede llevar muchos meses y decides cerrar esa canción. Por eso creo que es muy bueno marcarte una fecha y organizarte. Crear un disco es como puzle, hay que armarlo.
Es muy especial estar en el Festival de Jerez, porque siempre se tiene un vínculo irrompible con la tierra donde nacemos y donde vivimos, así que presentar allí un primer trabajo discográfico es algo muy especial, y más en Jerez que es el territorio flamenco por excelencia, y ha sido el sonido background de mi vida, quiera o no quiera, es devolverle una mínima parte de lo que esta música me ha dado a mí.
Arpaora es un disco de composiciones propias, tanto en letras como en música de Ana Crismán, de los estilos más representativos del flamenco. Esto lo digo con mucho respeto, porque decir flamenco es como decir Europa, es muy amplio, así que decir estilos representativos es limitarte a muy poco, en el disco hay ocho, pero el flamenco es mucho más, pero he elegido los que se encuentran más habitualmente.
En el 1 de marzo en el 29 Festival de Jerez contará con la participación de los cantaores La Macanita, Vicente Soto ‘Sordera’ y José Valencia, a la percusión Perico Navarro -que todos han participado en el disco-, y a las palmas Rocío del Corzo y Sandra Rincón. Nos menciona a otros artistas que han estado en el disco como son Jesús Méndez y Jorge Pardo. En Ellas Crean estará en formato trío, estando al cante Juan Motos y a las percusión Iván Mellen, y su actuación será en Centro Cultural Eduardo Úrculo.
Ellas Crean me parece un festival y un escaparate maravilloso para mostrar a la mujer como creadora, ya que estamos relegadas a un segundo plano, en la cultura en general, no solo en la música. Si echamos la vista atrás, Bach, Beethoven, Mozart, Chopin… todos son hombres, ¿de verdad que no había ninguna mujer que tocara un instrumento y compusiera?, no me lo creo. Pero a día de hoy todo va cambiando poco a poco y existen festivales como este que reivindican la figura de la mujer en la cultura y en el arte, pero sobre todo en la creación, y es un lujo estar allí con mi disco.
Ana dice que al no tener una formación clásica tiene otro sentir ante el instrumento, de hecho nos comenta que ella toca con las uñas, no lo hace con las yemas, que dice que es otra aproximación al instrumento muy diferente. Si oímos sus composiciones la delicadeza y el flamenco se dan de la mano, hay una unión compacta y equilibrada donde la sonoridad evoca flamenco en todo momento.
¿Un sueño por cumplir? Puede que ya esté, pero es verdad que a medida que vas realizando alguno salen otros, el inicial era que el arpa sonara a flamenco y lo he logrado, ahora quiero ir pasando por muchísimos palos con él. Pero me siento muy agradecida por todo lo pasado, pero sí me gustaría disfrutar de este trabajo, y rebajar el sentido de responsabilidad que te hace contraerte, poder ser una expansión constante con respecto a mi música, el instrumento y la profesión. Sentirlo como un disfrute, y es todo un reto.