Ya hace meses que Víctor Fraile sacó su segundo disco en solitario, Cantos de Lejanía. El componente, guitarrista y pianista, de Whisky Caravan decidió volar en solitario en la música y arrancó con Diarios de un instante. A finales del 2024 lanzó su segundo trabajo, y la gira ya está a punto de finalizar. Víctor Fraile nos habla de su disco y sobre todo de su música.
¿De dónde viene tu pasión por la música y cómo recuerdas tus inicios?
La verdad es que desde muy muy pequeño. Con apenas 6 o 7 años ya tocaba las canciones que escuchaba en la televisión en un pequeño teclado “Casio” que me habían regalado. A los pocos años me metieron en una escuela de música y de allí, al conservatorio. Los recuerdos de mi paso por el conservatorio son bastante malos, he de decir. Me exigían una disciplina que yo, en plena edad del pavo, no estaba dispuesto a asumir. Pero bueno, me sirvió para aprender lenguaje musical y por supuesto el piano. Un instrumento que a día de hoy amo más que nunca.
Luego ya llegaron a mi vida bandas como Nirvana o Héroes del Silencio y todo cambió…
Salto en solitario con un primer disco, Diarios de un instante. ¿Qué te lleva a realizar esa andadura?
La necesidad de expresarme con total libertad. Tanto en el plano musical como a nivel de textos.
Siempre había compuesto desde el prisma del rock y mis letras siempre las trataba de bañar en metáforas para esconder mis propios miedos a la gente.
Decidí que todo eso debía cambiar. Que tenía que ser sincero conmigo mismo si quería hacer música de la que me sintiera realmente orgulloso. Ese fue el primer paso que me llevo a la composición de “Diarios de un instante”.
Aun así, seguiste con Whisky Caravan, ¿cómo ha sido compaginarlo?
Son conceptos musicales muy diferentes así que no hay ningún tipo de lucha entre ellos.
Mis compañeros de Whisky Caravan siempre me han apoyado y valorado en mi faceta como solista, de hecho, algunos han colaborado.
Todo es cuestión de agenda. Tratar de que los lanzamientos no salgan en las mismas fechas, los conciertos…
Con una buena organización y por supuesto comunicación todo fluye bastante bien.
¿Cómo ha sido la creación de Cantos de Lejanía?
Podría resumirla en tres palabras. Natural, necesaria y enriquecedora.
Un disco que contiene gran variedad de sonidos, ¿qué te ha llevado a la mezcla de estilos?
Supongo que todo lo que soy, o todo lo que llevo dentro.
A la hora de componer, realmente no pienso en hacer una canción con un estilo predeterminado y centrarme en que así sea.
Las canciones nacen y van adquiriendo su propia personalidad. Es como si ellas mismas siguieran su camino y me dijeran. “Yo solo puedo ser así”
Dejar fluir suele ser siempre un acierto.
El disco parece estar dividido en dos partes, la primera mucho más dinámica, y la segunda más sosegada con un tono más íntimo en sonoridad, más pausadas las canciones, ¿por qué esta forma de hilar las canciones?
Supongo que será un reflejo de mi propia vida, o de mis propias emociones.
Vivo en un continuo vaivén entre la melancolía y la necesidad de huir de ella para ser una persona plenamente funcional.
En las letras del disco se refleja eso. Lo que me duele y la lucha por superarlo. Lo que anhelo y ansío encontrar. Lo que temo y trato de vencer… Y claro, musicalmente también tiene que evidenciarse. De ahí los pasajes más oscuros e íntimos y las canciones más rockeras o vitales.
¿Qué quiere contar Víctor Fraile con sus canciones?
Lo que soy, lo que no entiendo de este mundo…
Trato de hacer de todo lo que a priori puede ser negativo, algo hermoso y que me sirva de terapia. Y si a alguien más le ayuda o le reconforta, maravilloso.
¿De qué te nutres para las composiciones?
De mis emociones. Normalmente de aquellas que necesito sacar para que no se me enquisten. Mis canciones siempre han sido un diario emocional de mi día a día.
¿Cómo es tu forma de componer?
En mis dos trabajos como solista el proceso de composición ha sido totalmente diferente al que hacía con anterioridad.
Ahora, básicamente, dejo que las canciones aparezcan. A veces en forma de sueños, otras cuando estoy paseando…
Es como cuando tienes algo en “en la punta de la lengua” y al fin lo recuerdas.
Un poco como la escritura automática pero siendo consciente.
Forma y fondo de una canción, ¿qué es para ti más complicado?
Umm… Pues te diría que ninguno. El fondo viene dado por una necesidad creativa. Y la forma también surge naturalmente. Evidentemente, tienes que tener un lenguaje lo suficientemente rico para poder hacerlo.
No soy ningún erudito, ni he estudiado filología hispánica, pero siempre he sido un gran amante de la poesía. Eso me ha dado una base con la que poder expresar con fluidez lo que quiero decir.
¿Nos puedes decir quién te ha acompañado en este disco, y quien lo hará en tus directos?
La banda base se compone de Santi Fernández (Los Secretos) a la batería, Josete Blanco (Whisky Caravan/Burning) al bajo, y un servidor.
Luego han participado más compañeros y musicazos…
Juanjo Ramos (Los Secretos), David Pérez (Diana Navarro).
Alberto Martínez (Whisky Caravan), Alicia Sánchez, Yago Fernández, Carmel Comiskey…
He estado muy bien acompañado, la verdad.
En directo me ha estado acompañando mi amigo y compositor Juan Navazo a la guitarra. A excepción de Madrid en el que actúe con banda al completo con Marcos y Josete de Whisky Caravan, Pau Álvarez, Alicia Sánchez, y Juan Navazo.
Santi Fernández en la producción, ¿cómo entra en este papel en el disco?
Además de un buen amigo, Santi tiene una visión musical muy afín a la mía, con lo que trabajar con él se hace algo muy fácil y muy divertido.
Ese tipo de complicidad que hace que el ambiente de trabajo en el estudio se refleje en la calidad final del disco.
¿Gira programada?
La gira ya está llegando a su fin. Hice conciertos en Murcia, Almería, Valencia, Zaragoza, Madrid…
Queda Málaga el 26 de abril. Intentaré cerrar más fechas allí donde se me quiera escuchar.
¿Influencias?
El cocktail de influencias es tan amplio que no terminaríamos esta entrevista nunca.
¿Un sueño por cumplir?
¿Musical? Tocar en el Liceu de Barcelona. Vi a Chris Cornell haciendo un acústico allí y fue impresionante. Tiene que emocionar, salir a un escenario como ese y cantar.