Cuando las casualidades dan el fruto de un proyecto, puede que incluso ese mismo sea mucho más fructífero que lo que se crea con un fin concreto. Este es el caso de Carey, Aarón Sáez, compositor y miembro de Varry Brava, y Antonio Turro, guitarrista clásico y productor musical. Ambos se juntan para no solo trabajar para otros artistas, de lo inesperado dicen que surgió el dúo por el amor por las canciones -como me declaran ambos Aarón y Antonio y quisieron darle rienda a esta nueva faceta.
Tenemos una charla con Carey, Aarón y Antonio, para hablar de su disco, La Casa Rosa, y su música en general:
He seguido componiendo para otros artistas, pero creo que el mundo editorial ha cambiado mucho, antes se buscaban canciones que estuvieran acordes con los artistas y ahora se busca más el producto y además muy distintos – Aarón.
Sí ahora, parece que una canción tiene ocho o nueve personas para que se termine, uno dice una palabra, y eso al final no lleva a un conjunto que nos guste – Antonio
Aarón nos comenta que él suele partir de una estrofa, una melodía, un estribillo base de la canción, lo llama el esqueleto de la canción: no marco mucho la parte más armónica y rítmica para que Antonio pueda crear y sentirse libre, tener un espacio creativo, importante para que las canciones sean de verdad mitad y mitad para que pueda estar mi melodía y mi letra, pero que tenga mucho peso el espacio armónico y el espacio rítmico que hace Antonio y así conseguir un dúo nuevo a nivel compositivo – Aarón– Él me manda una idea y yo sobre eso empiezo a trabajar. Por ejemplo, el último single que sacamos, llevamos un tempo loco, hace un tiempo loco, y fuimos un poco dándole forma. Digamos que él parte de la idea y luego el final, el concepto estético se lo doy yo. Antonio.
Su anterior disco era extenso en número, pero corto en tiempo de cada tema. A veces las tendencias dan la vuelta y pasa mucho en la música, que es muy cíclica, como todo el arte, y de repente cosas que estaban como pasadas de moda, pueden estar de moda. Nosotros hacemos canciones cortas porque los boleros eran cortos, los tangos eran cortos, las coplas son cortas. Hay tendencias a veces en las que se alargan un poquito más las producciones, pero un bolero dura dos minutos, son dos estrofas y dos estribillos y muchas veces repiten hasta ahí más trozos a dos veces, no se ha inventado nada, en los setenta duraban seis minutos y en los ochenta duran dos y todo se va cuadrando, pero si las hemos hecho más cortas es por querer dar querencia a otros géneros más que por la actualidad. Oye mira, si sirve para que sea más moderna de otra manera, pues nosotros también, pero no lo buscamos. –Aarón. También hay un concepto estético en Carey, es decir, ser minimalistas, utilizar pocos instrumentos, ser muy directo con una idea que funcione con una guitarra y una voz. Es decir, ese tipo de conceptos funciona mejor, es un poco nuestro criterio a la hora de componer.-Antonio.
No hay etiqueta fija en su música. Y ellos creen que los géneros no existen, que están presentes las mezclas continuas, tanto del flamenco, habaneras, música cubana… es una evolución continua y existe la impureza y la mixtura en todos los géneros, y es algo que tiene que ver con lo que estamos haciendo y que salta de una a otra canción con diferentes sonidos y matices, entre la copla y el tango, entre una chacarera o una bossa nova, hay mucho más en común entre los géneros, pero nos solemos quedar en lo meramente estético y en el relato de una discográfica que en lo musical, nos gusta meternos en el barro de la mezcla.
El disco La Casa Rosa, del 2024, ya ha rodado por España en gira, e incluso en Francia, el día 12 estarán en Madrid, en la Sala Berlín, y posteriormente estará de gira fuera. Dicen que estarán de gira por México, y sienten que será el principio de lanzar allí su música, que se grabó en La Habana. Lo realizaron allí porque querían sentir como esos marineros que hacen un viaje y al llegar al lugar de trabajo dejar fluir los sonidos que les puedan haber influido. Trabajaron con músicos de allí y reconocen que han quedado muy contentos con el resultado. Nos comentan que en sí la diferencia de este disco es el concepto de investigación. Este disco está impregnado con el alma cubana y de cómo sienten y trabajan ellos la música. El resultado ha sido mucho mejor de lo que esperábamos a priori. Trabajamos con Miguel Núñez, que es un pianista increíble que ha grabado con una de las pianistas de Pablo Milanés, con Sabina… Es como una institución allí en La Habana. Era nuestra persona de confianza. Teníamos unos musicazos, todos implicados y grabamos el disco íntegro en siete días. Fue un ritmo endiablado, pero no queríamos perder detalle de cómo se trabaja allí. – Antonio. Sobre todo nos quedamos con el feeling musical y lo que nos hemos traído de allí de aprendizaje para el futuro.- Aarón.
¿Si alguien no conociera vuestra música y va asistir a un concierto vuestro como lo describiríais? Pues a ver, por un lado, diría que si te gustan las canciones, te va a gustar, es algo muy general. Y, por otro lado, si te gustan esas emociones que pasan de la risa, el llanto, muy rápido, e intentar que te pongan los pelos de punta y pasar a la emoción, te va a gustar. Queremos que la gente pase un rato muy, muy agradable en el directo, y pase un rato muy emocionante, y que rían, y que lloren, y que empaticen con lo que contamos. Además, en un escenario como el del Cafe Berlín, donde la cercanía existe, todavía brilla más esa luz y esa conexión que tenemos con la gente. Aarón. Hemos conseguido unir la técnica con la emoción, transmitir emoción desde un punto artístico, técnico, haciendo las cosas bien, pero yendo a lo más profundo y literal de las personas. Antonio.
Esto es un poco más abstracto, si oyeras esta música que supuestamente no estuviera hecha por ti, ¿qué pensarías? Este ejercicio lo hago yo, porque al final te das cuenta de que haces lo que te gusta, que lo haces desde la verdad y no para vender, lo hago porque necesito contar algo. Entonces, lo que me pides es lo que hago totalmente, es como algo muy natural para mí. – Antonio. Y además, si cuando acabo un concierto y llego a casa y compongo ahí ha pasado algo, que ha habido sintonía, tanto en mis conciertos como en los de compañeros. Aarón.
Así que esperan que el concierto del día 12 en Madrid cree otra sintonía, porque realmente su sueño es seguir tocando como hasta ahora y disfrutar de ello con el público. Ese día tendrán, invitados especiales, y solo hay que añadir que acaban de sacar un single con Iván Ferreiro.