Hace un par de meses, Eduardo Guerrero presentó El manto y su ojo en el Festival de Jerez, y por esa obra hicimos una entrevista, aunque en este artículo añadiremos más información, ya que, si el año pasado lo han denominado como su año dorado, este 2025 lleva el mismo camino.
El dos de marzo, Eduardo Guerrero, con su decimoquinto montaje, El manto y su ojo, puso en pie a las 1200 personas que llenaron el Teatro de Villamarta en el 29 Festival de Jerez. Era la quinta vez que el bailaor gaditano estaba en el Villamarta, y como siempre sorprendió con su creación tan personal como diferente a las anteriores.
Es maravilloso poder saber que el público ha conectado con la pieza y eso para nosotros es algo muy agradable.
El manto y su ojo es un recorrido delirante de un sueño, que puede ser el de cualquiera, pero en este caso y en esta dramaturgia, el que sueña es Eduardo Guerrero. La idea de quién sueña en este yo, es un sueño que ocurre en realidad y es que me quedo dormido en un teatro. Y fue a través de una actuación que tuve en Vejer de la Frontera, en el Festival del Flamenco. Justo esa misma noche soñé esto, que me quedaba dormido en un teatro —que es algo que sucede habitualmente en los artistas porque pasamos tantas horas en un teatro— en las tablas y dentro de esas sombras que aparecían en el teatro o de esas almas artísticas que siempre rondan por las tablas de un teatro me aparecían como mujeres dentro de una cobija, de esa cobijada de Vejer. Por eso El manto y su ojo está relacionado con las cobijadas de Vejer, esas mujeres cantaoras que aparecen en el sueño de quedarme dormido en el teatro, y en este caso el misterio que hemos querido recrear es que en el sueño del que sueña es la idea de nacer de donde venimos si venimos del nada, si probablemente es porque hay una fuerza sobrenatural al comenzar a caminar, que es algo que también está muy relacionado con lo artístico. La pieza arranca con eso, con nacer; te quedas dormido en el teatro y el inicio es comenzar a andar dentro de esas tablas a través del apoyo de esas mujeres que en sí están cubiertas por ese paño, por ese cobijo que lo utilizaban para protegerse de la intemperie, del frío, de ocultar a sus hijos dentro de ese manto, de llevar alimentos, de llevar flores, de llevar su vida dentro de un manto.
Esto parte de un sueño, pero, ¿qué elementos adicionales has insertado tú a la hora de la creación? Queríamos hablar de María Zambrano y también del hombre y lo divino. Es algo que siempre rondaba en mi mente: el sueño y el tiempo. Restituir la noche para dar cobijo al sueño, algo como de interioridad y de descanso del cuerpo, pero queríamos que todo el poemario de María Zambrano envolviera la pieza; todas las letras se han construido a través de ese poemario, que ha sido un trabajo muy interesante, porque su poesía tan filosófica me llevaba a lugares muy ensoñados, que era lo que queríamos, y también ver ese sueño, que realmente hay mucha parte que es real y mucha parte que es irreal, que era lo que suele pasar en los sueños; no todo es real dentro de ese sueño. El contar con estas seis cantaoras para ese trabajo era algo que nos ponía en tesitura, pero que también me daba mucho placer el descubrirlo, el saber hasta dónde podían llegar esas seis cantaoras encubiertas con el cobijo, cantando dentro de ese cobijo y qué podían ocultar dentro de esas cobijadas. La guitarra de Pino también nos lleva a un lugar maravilloso y de ensueño, puesto que eso nos envuelve en lo que es la tradición del flamenco. El toque de una sola guitarra ante seis voces de seis mujeres era algo como muy cautivador y muy interesante para contar este sueño. También poder tener la colaboración de Luis de Periquín en la dirección musical. Es algo que nos ha enriquecido mucho, al igual que la dirección escénica de Rolando San Martín, que hay un gran trabajo de ese sueño que, cuando yo se lo conté y se lo planteé a través de mi libreta, ya él en sí empezó a descubrir muchas de las imágenes que aparecen en escena y de toda esa dramaturgia que ocurre en este sueño de El manto y su ojo.
¿Dentro de la obra de María Zambrano, no sé en qué etapa te has centrado o si has elegido de distintas? Hemos querido abrir a todo el poemario en general, porque no queríamos solo centrarnos en una etapa de María Zambrano, puesto que hay muchas de las etapas de ella que nos hablan del sueño y de lo que ocurre en ellos, de esas imágenes que ella nos ha ayudado a poder poner en valor lo que es la pieza y darle sentido a muchas de esas partes que realmente no teníamos como descubrir. Hay muchas partes que dicen: «Si vivir es bueno, es mejor soñar y, mejor, todo, madre, despertar». Hay partes que nos hablaban de esas mujeres, de esas madres, de esas amigas que también se ocultan bajo ese manto, pero sobre todo de esas mujeres que ayudan al que sueña a caminar, a bailar, a cantar, a curar sus heridas. Hay muchas partes de la pieza que también hemos descrito; por ejemplo, el comienzo es la intemperie, el segundo cuadro es la cobijada, el tercero la herida de la vida, herida de la muerte, el regalo de tú en el amor y el asombro del mundo.
¿Cómo es tu forma de trabajar cuando es un montaje con el resto de personas que están contigo en el escenario, los ensayos? Inicialmente hago un trabajo, una dramaturgia; después de la dramaturgia vamos a lo sonoro con el equipo artístico, luego iluminación, después escenografía, vestuario y luego llega el momento de encontrarnos todos a comenzar la pieza y darle vida. Pero la verdad es que este trabajo ha sido muy laborioso a nivel de investigación sobre las cobijadas; también ha sido muy enriquecedor, porque hablar de uno mismo, aunque le cueste mucho trabajo, pero también me sanaba, me hacía como volver a mi niñez y eso me era muy agradable. Eso me ha gustado mucho. Y ahora, pues, volvemos con el mismo proceso. Será reunir a todo el equipo, buscar un lugar de encuentro donde podamos pasar una semana con trabajo de vídeo, con trabajo de mesa, definiendo mucho mejor el trabajo del poemario de María Zambrano. Creo que podemos sacarle mucho más provecho, releer esos textos que ya están, seguir enriqueciéndolo a nivel más poderoso, que lancen más mensajes, que estén conscientes de lo que ocurre en la escena, y eso va a ser un trabajo previo, porque a mí no me gusta que pase mucho el tiempo para poder tenerlo cerquita y fresco, así que será próximamente ese trabajo.
Para poder disfrutar de El manto y su ojo todavía nos queda un tiempo. Sobre su recorrido escénico, Eduardo Guerrero nos comenta que será ya para 2026, que en estos momentos se centrará en Bailar no es solo bailar y otros espectáculos que estaban creando, y uno de ellos es ‘Pulso libre’ que se estrenará en I Bienal de Flamenco de Madrid el 31 de mayo. Esta obra ha sido creada exclusiva para el festival en su primera edición, que desea ser un referente en su ámbito. Eduardo Guerrero actuará con Víctor Franco a la guitarra, y Ana Salazar y José Luis Hernández al cante. ‘Pulso libre’ tiene música original de Javier Ibáñez, inspirada también en letras populares, y vestuario del propio Eduardo Guerrero y Paloma de Alba. La representación será en el Patio Central del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, con entrada gratuita hasta completar aforo.
Nos queremos hacer eco también de que Eduardo Guerrero será el bailaor estrella del Día de España en la Expo Universal Osaka 2025. En colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), el viernes 16 de mayo el gaditano tendrá el honor de mostrar al mundo el flamenco, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Representará su pieza ‘Debajo de los pies‘ y estará acompañado de acompañarán Julia Acosta y Clara Checa al baile, Benito Bernal a la guitarra, Manuel Soto al cante y Antonio Carmona a la batería.
El 20 de junio visita el Milano Flamenco Festival de Milán, el 5 de julio actúa en el V Festival Flamenco de Lepe y del 17 al 18 de julio vuelve al ciclo Flamenco Real del Teatro Real. Teatro La Maestranza de Sevilla acogerá el 19 octubre a Eduardo Guerrero con ‘Debajo de los pies’. Además el bailaor es uno de los artistas asiduos en el escenario del Corral de la Morería en Madrid.