Cádiz en Danza 2025 llegó a su edición número veintitrés, y Jesús López Barahona ha podido cubrir el festival y nos deja sus impresiones al respecto, tanto en imagen como en texto. Una edición muy versátil en forma y fondo.
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA – MARIBEL GALLARDO Y LA CÍA EL GARAGE
El arranque de Cádiz en Danza fue el pasado día 7 de junio, y lo hizo en la Plaza de la Catedral, y con obras de la cantera gaditana, como en ediciones anteriores, con el CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA – MARIBEL GALLARDO Y LA CÍA EL GARAGE. Las piezas que se representaron muestran la constante evolución de las nuevas generaciones de danza contemporánea de la ciudad, y por ende del país.
En el Espacio Entrecatedrales pudimos disfrutar de la colorida puesta en escena de LAIA SANTANACH con JARANA, con un vestuario muy vistoso que incorpora una trompeta en su puesta en escena, con la vestimenta de colores tan vivos consigue un efecto visual muy efectista con el fondo azul del Océano Atlántico. La pieza evoca lo tradicional y lo actual, pero intentando que exista un equilibrio, y que lo contemporáneo no deje de lado, ni supere, lo tradicional.
Por la tarde, en la Central Lechera, pudimos disfrutar de la puesta en escena de TU HOANG – VIETNAM – PAISES BAJOS con ECHOES IN LIGHT, 30 minutos de un trabajo que resalta en toda la puesta en escena un magistral juego de luces y sombras que el bailarín maneja a la perfección, consiguiendo un efecto visual mágico y cerrando la pieza con un harakiri con un haz de luz sofisticado.
ECHOES IN LIGHT -PELAT
Proseguimos la tarde en la plaza de San Antonio, donde el protagonista fue JOAN CATALÁ con su trabajo PELAT. Una propuesta que mezcla danza, performance y circo, que busca la complicidad con el público y que reivindica las puestas en escena de calle, y que todo se conjugue en uno, la calle como un propio escenario y el público otro protagonista más, fundiendo ambas partes en un todo. Ya por la noche, en el Gran Teatro Falla llegó el turno de MANUEL LIÑÁN y su espectáculo VIVA, del que ya pudimos disfrutar como cierre del FIT del 2019 y que a día de hoy sigue estando tan vivo, como su propio nombre indica, y explora la masculinidad y la feminidad en el baile flamenco, trasgrediendo la tradición y bailando en bata de cola a pesar de que sólo hay artistas masculinos sobre las tablas. Cuestión que, lamentablemente, ha tenido repercusiones homofóbicas en redes sociales. A pesar de todo, y por suerte para la cultura, la obra fue recibida y despedida con una gran ovación.
VIVA
TODO ES RUIDO – UNARYS
La jornada del domingo 8 comenzó en el Espacio Entrecatedrales con QABALUM, que nos presenta TODO ES RUIDO. Toda una apuesta entre lo convencional y las nuevas tecnologías, con una arriesgada escenificación en la que se combina la pareja de bailarines con un dron que forma parte de una coreografía donde lo actual y lo más convencional se dan la mano. Una puesta en escena espectacular y de gran belleza. La segunda pieza del día en este mismo espacio corrió a cargo de ESZER con UNARYS, que nos presentó una sincronía de la pareja de bailarines cuando actuaban separados y un entrelazamiento de cuerpos cuando permanecían unidos que proporcionó una fluidez y una sincronización a la pieza muy celebrada por el público.
SIMPOSIO – THE OLD MAN
Por la tarde, en el Foyer Gran Teatro Falla, pudimos disfrutar de dos cortas y bellas piezas a cargo de COMPAGNIA BELLANDA con SIMPOSIO y COMPAGNIA NANOUK con THE OLD MAN, 13 y 10 minutos respectivamente. Ambas compañías de Italia. En el paseo de la playa de La Caleta, PAULA COMITRE Y JULIO RUIZ ofrecieron un espectáculo de flamenco con UN DIALOGO ENTRE PAULA COMITRE Y JULIO RUIZ con la playa de fondo y con un cantaor en directo, todo dotado de una belleza y pasión que hicieron que el público se deleitara con la actuación. Ya dentro del Castillo de Santa Catalina, nos dispusimos a disfrutar del COLECTIVO BASAL que estaba en el festival con APUNTES DIRECTOS, en la que sus cinco integrantes recorren distintos espacios del castillo con sus coreografías mientras el público se desplaza con ellos, haciendo que la pieza cuente con hasta cinco espacios distintos en los 40 minutos que dura el espectáculo. Una forma de hacer que el público sea un protagonista más de la obra. Para terminar el día, ya en la arena de la playa de La Caleta, tod@s bailamos con ANNA ORLINSKI y su SILENT DANCE, en el que las personas asistentes disponíamos de unos auriculares con distintos estilos de música y con los que cada cual nos expresábamos como sentíamos la música.
UN DIALOGO ENTRE PAULA COMITRE Y JULIO RUIZ – COLECTIVO BASAL
LA MUERTE PAYASA – LASALA
El espacio ECCO acogió LA MUERTE PAYASA de BÁRBARA SÁNCHEZ, el martes 10. Una valiente propuesta de payasa, clown, durante 30 minutos donde hizo gala de un humor negro muy atrayente y donde la reflexión estaba totalmente, y gratamente, insertada en la interpretación. El espectáculo tuvo dos pases, y es de agradecer cuando los espacios son más reducidos. Con el mar de fondo en el Paseo de Santa Bárbara, LASALA nos deleitó con BURNT, una visión de culto al cuerpo, del qué dirán y de la influencia de las redes sociales en cuanto a nuestro aspecto físico.
De vuelta a la Plaza de San Antonio, DANIEL RODRIGUEZ nos presentó A RAÍZ, que muestra la tradición gallega mediante la música y la danza, llevándola a lo contemporáneo, y demostrando como estar a pie de calle con el público hace que todo fluya de manera orgánica y se creen sinergias.
LA ESCUELA DE DANZA DE LA UNIVERSIDAD DE CÁDIZ, CENTRO ALBACLÍ Y OTROS COLECTIVOS GADITANOS – LA GUALTERO 360 GRADOS
En la tarde del miércoles 11, LA ESCUELA DE DANZA DE LA UNIVERSIDAD DE CÁDIZ, CENTRO ALBACLÍ Y OTROS COLECTIVOS GADITANOS nos ofrecieron DIFERENCIA Y REPETICIÓN, UN ENSAYO DE ARQUEODANZA. Esta actividad se desarrolló en distintas azoteas de alrededor de la Torre de Tavira, desde donde pudimos disfrutar de las distintas puestas en escena, incluyendo la que se hizo al lado de la Plaza de Abastos. Una bella experiencia desde las alturas. En la Plaza de la Estrella, al inicio de la Playa de la Victoria, pudimos disfrutar de LA GUALTERO 360 GRADOS. La bailarina giró durante 20 minutos con un vestido de color metálico que vislumbraba por debajo unos vivos colores que se van dejando ver, lentamente, a lo largo de la pieza hasta que se despojó de la cubierta del vestido y terminó tapándose como una cobijada.
CLÉMENCE JUGLET – VASILIKI PAPPOSTOLOU AKA TARANTISM
En la tarde del jueves y en una de las salas del Gran Teatro Falla, Foyer, pudimos disfrutar de dos piezas de 10 y 13 minutos a cargo de CLÉMENCE JUGLET, que nos presentó FIESTA EN CASA, y VASILIKI PAPPOSTOLOU AKA TARANTISM con PANOPTICON, respectivamente. Clémence nos brindó una puesta en escena muy gestual, con movimientos espasmódicos y dinámicos llenando el espacio escénico. Por su parte, Vasiliki, con una indumentaria de negro absoluto y con las manos teñidas de rojo, se sumerge en una pieza muy pasional reflejada en su rostro y que nos lleva a la fuga del qué dirán, de los clichés y lo predecible.
Para nosotros, el viernes 13 sería la última jornada en Cádiz en Danza, y lo hicimos en La Central Lechera, para disfrutar de la COMPAÑÍA LUCÍA VAZQUEZ, que presentaba NORMCORE, una pieza de 60 minutos con música original y en directo de Miguel Marín, y donde las dos bailarinas, Lucía Vázquez y Sandra Ortega, abarcan todo el escenario de forma conjunta, pero a la par que independientes, dejando ver como sus cuerpos se encuentran y desencuentran constantemente.