Comenzamos por el final de la entrevista, por ese mensaje que Riveiro nos manda: «Saludos desde Tijuana, México, la esquina del mundo», y a partir de ahí os presentamos a una banda mexicana que comenzó a unir fuerzas y composición en el 2022 y en ese tiempo fue cuando cobró forma en canciones y en un disco editado en 2023, A Sound Machine, y que posteriormente sacaron uno en directo. Un rock alternativo que busca diferenciarse de lo ya conocido. Aquí podéis escuchar el disco, y en esta entrevista conocer más a Riveiro:
¿Cómo nace la formación, y como entra cada uno de los componentes a formar parte?
Riveiro como tal, nace en Febrero del 2023, después de una charla con cerveza en mano a finales del 2022 entre Gustavo (Guitarra y Voz) y David (Batería) después de una entrevista dentro de podcast, donde Gustavo fue como invitado y David era conductor. Durante esta entrevista los gustos e influencias musicales de ambos fueran tan marcadas, que Gustavo le muestra un demo de 6 canciones a David y de inmediato se vio una conexión musical. Un par de meses después, ya estaban en un cuarto de ensayo dándole vida a las canciones.
Al tiempo y al sentir la necesidad de llevar el proyecto al siguiente nivel, en Enero del 2024 se le hace la invitación a Jesús para que se hiciera cargo de la guitarra principal, quien aceptó de inmediato y hasta la fecha es parte fundamental de la banda para darle ese sonido en vivo.
¿Cómo decidisteis editar el disco A sound machine en directo?
Algo que caracteriza a Riveiro es la potencia del sonido en directo, en cada show que brindamos, un comentario que nos han hecho desde el principio es que el sonido del disco no le hace justicia al sonido en directo, y esa fue la principal razón, queremos dejar plasmado un poco de esa fuerza del directo.
A sound machine, ¿cómo recordáis la composición y grabación del disco?
El disco se compuso durante la pandemia, incluso al inicio, solo era un proyecto que iba a quedar en un estudio, pero al ir viendo el resultado, las ganas de presentarlo en directo fueron creciendo.
Viendo un poco en retrospectiva, por el momento en el que fue compuesto el disco (durante la pandemia), tiene un hilo conductor con temáticas e historias que se repiten, pero desde diferentes puntos de vista. La locura, la pérdida, desesperación, incertidumbre, amor y esperanza están plasmadas en las letras y es precisamente eso lo que estábamos viviendo en ese momento.
El proceso de grabación fue bastante peculiar, ya que fue compuesto todo, en un ordenador a altas horas de la noche y miles de tomas hasta darle el sentido deseado.
¿Con qué trabas os encontrasteis para sacar adelante ese disco?
Primero que nada, el tabú de los puristas del rock, ya que una peculiaridad que tiene este disco es que es un disco de Rock sin guitarras, y eso desde el día uno se nos criticó. Pero también fue una forma de retarnos musicalmente para llevarnos a nuestros límites y descubrir un nuevo mundo con las programaciones y usar la tecnología a nuestro favor.
Después de escuchar vuestro disco hay dos cosas que sobresalen, la importancia que le dais a la parte instrumental, siendo ésta muy potente, y la manera sutil de insertar la electrónica en el rock, ¿cómo es esa búsqueda de nuevas sonoridades que habéis conseguido en el disco?
Algo que buscamos mucho, fue el crear atmósferas, buscamos reemplazar cierta instrumentación con sintetizadores para darle la fuerza que usualmente le daría una guitarra. Antes de elegir un sonido, revisamos uno por uno en el banco que nos ofrecen los DAW (Digital Audio Workstation) hasta encontrar el sonido adecuado para cada estado de ánimo que se representa en cada canción.
En vuestra forma de componer, ¿que os es más complicado la forma o el fondo?
Definitivamente la forma, ya que el fondo lo tenemos muy claro, pero el reto es vestirlo de la mejor manera posible y hacerlo más atractivo sin perder su esencia.
Aunque también jugamos con ello, letras un tanto oscuras en música alegre es algo con lo que nos sentimos cómodos.
Nos gustaría saber cómo os preparáis un directo, y qué se va a encontrar el público al Rock Music Fest
Somos una banda muy disciplinada. Preparamos cada show con meses de antelación, ensayamos mucho para poder dar un show a la altura de las expectativas.
En cada ensayo repasamos todas nuestras canciones, para tenerlas listas y, a la hora de hacer un setlist de acuerdo al tiempo o al evento, podemos elegir cualquiera de ellas y asegurarnos de que la ejecución sea perfecta.
Para el Rock Music Fest tenemos un show corto, por lo cual hemos elegido las canciones más potentes y desde el minuto uno al final del show dejaremos todo en el escenario.
México, ¿cómo se encuentra allí el sector musical en estos momentos?
México siempre ha sido un país muy abierto en cuanto a lo musical. Actualmente nos puso en el mapa musical una oleada que se hace llamar “Corridos Tumbados” la cual está muy fuerte en todo el país, sin embargo y como ha sido históricamente, el Rock ha estado, está y seguirá estando. Existen excelentes bandas de todos los géneros innovando con sonidos que anteriormente eran impensables para el rock y tenemos mezclas cada vez más desinhibidas lo cual enriquece la escena nacional.
¿Qué significa para vosotros el plantearos una expansión internacional?
Es una apuesta que estamos haciendo en conjunto con nuestros amigos de MusicHunters.es la cual nos tiene muy ilusionados y a su vez ya se está materializando. El hecho de que tu música se esté escuchando a miles de kilómetros de casa, es hasta cierto punto irreal.
¿Próximos proyectos?
Además de seguir girando con el “Riveiro Tour Machine”.
El próximo mes de agosto estaremos lanzando oficialmente el primer single de nuestro nuevo EP llamado “Murphy” el cual consta de 5 nuevas canciones.
En estos momentos estamos terminando de componer otro EP de otras 5 canciones el cual estará listo para finales de este 2025.
¿Un sueño por cumplir?
Definitivamente, el poder visitarlos y dar una serie de conciertos por España.
Saludos desde Tijuana Mexico, la esquina del mundo.