Sobrepasar tres décadas encima de un escenario es un gran logro, y Dolores Delirio es una de esas bandas que se consolida año tras año. La formación peruana termina mañana, domingo 21 de septiembre, en Madrid, en la Sala Clamores, su gira por España, la primera, donde han recorrido ya cuatro ciudades con el directo que les caracteriza. Para conocer un poco su trayectoria y su música, les hemos lanzado unas preguntas y Pepe, bajo, y Ricardo, voz, nos responden.
Treinta años en la música, toda una vida, ¿cómo nace la banda y qué balance hacéis de todos estos años?
PEPE: La banda nace en 1994 en la búsqueda de encontrarnos con lo que conectábamos, dando a luz canciones que hablaban de nosotros o de con quien nos identificábamos; eso desata emociones y sentires que han ido creciendo y evolucionando en el transcurso de los años, y tejiendo redes fuertes con el público y entre nosotros mismos.
Ricardo: Siempre digo que la banda es la hija de la casualidad: cuatro personas buscando hacer la música que nos gustaba, en un momento donde eso ya había dejado de ser una moda, y así de la casualidad nace la banda. Mirándolo ahora, al pasar de los años, creo que el balance es bueno; siempre estamos aprendiendo algo y ahí está lo positivo de esto. Cuando ya no hay nada nuevo que aprender, se pierde la motivación.
¿Nos podéis contar quiénes estáis dentro de DOLORES DELIRIO?
PEPE: Desde 1994 estamos Ricardo Brenneisen (voz) y yo, José Inoñán (bajo, coros, secuencias, producción musical); desde hace más de 6 años se han integrado a nosotros Roberto Sosa (batería) y Arturo Yaipén (guitarra), quienes refrescan el sonido de la banda sin perder la esencia. Muy importante y vital es poder contar con mi esposa Analí Arrascue, quien no solo me da el soporte para poder desarrollar mis sueños, sino que ha volcado toda su experiencia para hacerse cargo de la producción operativa y siendo tour manager de la banda. De la misma forma, la esposa de Ricardo, Yazmín La Torre, se encarga de la producción ejecutiva y coordinación de las comunicaciones de la banda. Por otro lado, están Pablo Dávila, a quien hemos bautizado como director de experiencias digitales, pues cumple un papel muy importante en las presentaciones (visuales, show caller) y fuera de ellas (web, ticketera, redes sociales), y Carlos Dueñas, quien es un todo operativo, desde stage, encargado del merch y cocinero, pero sobre todo el hacernos sentir que todo va bien y que para todo hay una solución. Este es el núcleo de DOLORES DELIRIO, que estamos en esta gira en España, a la que se han ido sumando técnicos de audio, iluminación y escenario.
Tras estos años, ¿cómo habéis vivido los cambios en el sector musical y cómo os ha afectado?
PEPE: El sector musical ha cambiado en todo sentido, desde el formato en el cual se obtenía música hasta la forma como se difunde, para lo cual hemos tenido que irnos actualizando; en algunos casos nos ha costado aprender aquello nuevo.
Ricardo: Nos ha tocado editar nuestra música en cuatro formatos distintos y vigentes en cada momento: cassette, CD, plataformas digitales y hoy en vinilo. El internet hoy es el universo donde habita todo y hay que aprender a moverse ahí; negarlo sería necio, y quizá esta nueva forma de escuchar la música es más una adaptación de parte de los músicos que algo que nos afecte.
Escuchando vuestra música, hay algo que llama la atención en vuestros trabajos y es el hecho de que cada canción es un mundo totalmente distinto: la musicalidad, el tono, la forma de comenzar cada tema. ¿Es necesario, y os gusta, crear una atmósfera sonora distinta para plasmar todo lo que podéis aportar?
PEPE: Componer es como dar a luz a un ser vivo, y los hermanos pueden parecerse en algunos aspectos, pero son distintos; cada uno tiene su personalidad, y van creciendo, evolucionan, por lo que un tema, como lo tocábamos en los inicios de la banda, hoy en día puede tener otro desarrollo, pero sin perder su esencia.
Ricardo: Sí, nos gusta, creo que es nuestra forma de comunicarnos y conectar con nuestro público, aunque somos conscientes de que quizá hoy, a nivel de estructura en una canción nueva, debamos acortar algunos procesos, adaptarse, como ya mencioné. Cuando te adaptas, no renuncias a tu esencia.
¿Esta versatilidad musical os hace que los directos sean más frescos y con una mejor conexión con el público?
PEPE: Así es, no nos limita a seguir creando sobre nuestras creaciones.
Ricardo: Sí, hablarle a la gente, sobre todo, salir del superyó, que es difícil una vez trepado en el escenario, pero cuando logras hacer que el público te identifique también como uno de los suyos, la conexión se vuelve mágica.
¿Cómo es vuestra forma de componer, y qué queréis contar y plasmar con vuestra música?
PEPE: Han sido y son distintas las maneras de componer; generalmente, se crea la música y luego llega la melodía de acuerdo a la letra y se redondea con la interpretación que cada uno le da.
Ricardo: No tenemos una técnica; las cosas fluyen según lo que pide la inspiración. Hoy, más que antaño, la posibilidad de escuchar algo con lo que te puedas referenciar es más sencillo, y eso de algún modo te vuelve más meticuloso; confieso que intento no repetirme, sobre todo en lo que escribo.
En estos momentos estáis de gira por España, ¿cómo surge y cómo la estáis viviendo?
PEPE: Surge con el atrevimiento de querer venir a Europa, a raíz de que Ricardo fue a vivir a Alemania. Postulé a un estímulo económico del Ministerio de Cultura para la circulación internacional de las artes y lo obtuvimos, inicialmente para un festival en Berlín, pero por varias circunstancias no se pudo augurar la fecha, lo que se convirtió en oportunidad para darle el giro hacia España, gracias a Sueño Stereo Producciones, que extendió las presentaciones a más de una ciudad, lo cual ha sido muy gratificante: el encuentro de personas que no veíamos hace muchos años, público que nunca nos pudo ver y público que por primera vez se encontró con nuestra música.
Ricardo: Surge desde la curiosidad, como han ocurrido muchas cosas en la historia de la humanidad. Sentimos que es un primer paso; estar aquí es un regalo para los fans y también para nosotros, y esperamos aprender cómo llegar al público español.
¿Qué referentes musicales tenéis?
PEPE: Mis referentes más marcados están en el rock que escuchaba en los 80, pero también está la música que escuché por mis padres y mi familia, como música tradicional de Perú, salsa de los 70, boleros, cumbia colombiana, entre otros.
Ricardo: Uyyyy, en lo personal voy desde The Cure pasando por Depeche Mode, Indochine, Soda Stereo y, bueno, últimamente escuchando algo de rock italiano.
Vuestro último álbum es del 2020, ¿en qué momento creativo os encontráis?
Ricardo: Estamos componiendo, aprendiendo a hacerlo a distancia, y es un desafío bonito. En lo creativo propiamente, siento que, si bien siempre estamos en la búsqueda de cosas nuevas, no nos va a contar cosas tan sencillas. Nos hemos pasado más de la mitad de nuestras vidas en la banda y creemos que tenemos aún muchas cosas que contar, pero desde nuestro lugar como seres adultos y recorridos, no hay nada que envejezca más que disfrazarse de joven.
PEPE: Actualmente estamos trabajando en una nueva producción, aprovechando el poder compartir tiempo con Ricardo para grabar las voces de algunos temas y viendo algunas estructuras. Es más, en toda la gira, tocamos un tema nuevo llamado EL MALQUERER, que está cobrando fuerza cada vez que lo tocamos.
Si me respondieras con una sola palabra que describiera a:
PEPE:
DOLORES DELIRIO: corazón
La música: vida
La actualidad: aprendizaje
El sector musical: vértigo
Un directo: conexión
Ricardo:
DOLORES DELIRIO: Vida
La música: Oxígeno
La actualidad: Paz, por favor.
El sector musical. Más arte, menos números.
Un directo: Ceremonia
¿Un sueño por cumplir?
PEPE: documental
RICARDO: Despertar mañana y hacer más música.