Lino Suricato presentará La Puerta Abierta en Madrid, su cuarto trabajo de estudio editado bajo el sello Calaverita Records, el viernes 3 de octubre a las 20:30 h en la Sala Cadavra, en un concierto en el que estará como invitada la joven coplera rapera El Niño Lord.Cah.
La Puerta Abierta es un libro abierto de las vivencias de Lino Suricato, donde cada canción evoca un sentimiento, una experiencia y con composiciones que son pura vida transitando por el repensar y devenir de lo acontecido. Acompaña a las letras una musicalidad armonizada con diferentes estilos sonoros, donde la variedad se muestra como seña de identidad de Lino Suricato, un artista abierto a la vida y a la música.
Si me tuvieras que contar tu primer recuerdo de contacto con la música, ¿cuál sería?
El primer recuerdo que tengo de la música es una guitarra española que tenía mi padre por casa. Desde muy chico ya me llamaba la atención. Luego, en mi colegio había un grupo de música y era la primera vez que veía en directo a 4 o 5 personas, cada una con sus instrumentos, tocando juntas canciones y eso ya me terminó de volar la cabeza; sentí que era lo que quería hacer para el resto de mis días.
¿En qué momento decides que la música va a ser tu profesión?
Es lo único que he tenido claro en mi vida desde que tengo uso de razón. Así que desde una edad muy temprana me enfoqué en perseguirlo y formarme; estuve compaginándolo con los estudios hasta los 25 años, que es cuando salió mi primer disco «No sé qué pasará mañana». Ahí es cuando dejé todo para dedicarme a la música las 24 h del día.
Desde adolescente componiendo y creando una banda, ¿cómo fueron esos inicios y qué te han aportado a tu carrera en solitario?
Siempre digo que aquello fue como una escuela; lo recuerdo con mucho cariño. Empezó siendo un juego y terminó 9 años después; en aquellos comienzos yo tenía 14/15 años, así que esa etapa me marcó mucho porque coincidió en ese trayecto de la vida en el que pasas de ser un niño a dejar de serlo. Empezar tan joven, aparte de tablas y un sinfín de experiencias, me permitió conocer de cerca este mundo tan complicado de la música y creo que eso siempre me ha ayudado para seguir haciendo camino, a cultivar la paciencia y mantener viva la ilusión.
2016, tu primer disco, y ahora has estado girando con el cuarto, ¿qué cambios y evolución has tenido durante estos años?
Han pasado casi 10 años desde entonces; considero que ha sido una evolución muy natural. La de una persona que no ha parado de crear y tocar todo lo que ha podido y, al final, vas atravesando y viviendo distintas etapas que te hacen ser lo que eres a día de hoy. Y lo bonito es que nunca se para de aprender.
Mi música ha ido evolucionando conmigo, como persona y como músico. En cada disco de los 4 que he publicado se describen y se palpan distintas épocas de todos estos años en los que mi música se ha ido enriqueciendo de distintos estilos musicales.
En cada disco que has sacado tienes alguna colaboración, como la de El Canijo de Jerez en uno de ellos, ¿qué te aportan y cómo nacen cada una de ellas?
Todas nacen de la admiración y del corazón, con personas y aristas que me he ido encontrando en el camino; a todos los admiro tremendamente. Al final, son regalos del camino y creo que cuando algo se comparte de verdad con buena gente, siempre sale algo muy puro y especial.
La Puerta Abierta es un disco en el que dices que es un diario personal, y después de escuchar todas las canciones, noto que hablas a la calle, como si fuera un homenaje a lo que rodea y te influye. ¿Qué querías transmitir con cada tema?
Es una disco que creo que hay de todo, de muchos estilos; cada canción funciona como una página de un diario abierto. Hablo de la vida en todo su esplendor y está lleno de matices, de luces y sombras. Pues la puerta abierta representa que siempre pasan cosas buenas y malas por ella. Y de esas malas siempre saco el lado positivo. Habla de tirar siempre hacia delante.
¿Haces un disco donde plasmas vivencias que te hacen exponerte como persona, o eres de los que piensan que como compositor siempre hay algo personal en cada letra? Y no sé si esto te da vértigo o, como muchos compañeros dicen, no deja de ser un acto de reflexión y de ayuda.
Sí, en casi todas mis canciones son cosas que he vivido o sentido en primera persona. Son emociones, sentimientos que revolotean por mi cabeza y que se convierten en canción. Al principio, sobre todo en mi primer disco, cuando lo terminé, sí que sentí vértigo, pues de alguna manera sentía como si me desnudara. Con el tiempo, esa sensación de miedo a mostrarme tal y como soy ha ido desapareciendo; escribo para vaciarme de alguna manera.
¿Cómo ha sido la producción de este nuevo disco, donde te has rodeado de nombres como Íñigo Bregel, Marcos Bayón, Juanito Makandé o Roy Santana?
Pues ha sido mucho trabajo en la sombra; está grabado entre Madrid, Palma de Mallorca, Plasencia y Santander. Es el disco en el que más productores y músicos han participado y eso se nota al escucharlo. Soy una persona que ama la música por encima de los estilos, por eso esta vez sentí que tenía que trabajar con distintos productores y ha sido un acierto total para el disco, tiene muchos colores. Íñigo Bregel era con el único que no había currado todavía y ha sido todo un descubrimiento, un grande a quien ya admiraba de antes, pero currar con él es como volar sin mover los pies del suelo, es un genio. Siempre me gusta currar con gente cercana y ha sido un gustazo compartirlo con todos ellos. Totalmente agradecido.
¿Cómo está yendo la gira de tu cuarto disco y qué nos vamos a encontrar en tu concierto en Madrid en octubre?
Empezamos a presentarlo en mayo cuando salió este disco; hemos pasado por Burgos, Valladolid, Vigo y en Madrid hacemos parada el viernes 3 de octubre con concierto muy especial junto a mi banda donde presentaremos este trabajo y haremos un repaso de los temas de mi discografía; también viene a colaborar mi amiga y artistaza El Niño Lord.Cah, que ha participado en París y es un regalo defenderlo con ella en directo. Estamos tocando un repertorio muy cañero, creo que el más de mi carrera, y tengo muchas ganas. Si tienes la oportunidad, ¡no te lo pierdas! Lo vamos a pasar muy bien.
A veces pensamos que, al llevar un tiempo en el sector, es más fácil. ¿Para ti ha sido así o el mantenerte ejerce más presión o un ejercicio de superación?
Creo que lo más difícil es mantenerse fiel a tus ideas y que la ilusión no se apague. Al principio te comes el mundo y puedes con lo que te venga; con el tiempo también vas con todas las ganas, pero el camino hace mella y desgasta; además, cada vez tienes más responsabilidades y quieres dar el 100%. Es un trabajo muy psicológico.
¿Cómo es tu forma de componer y qué es lo que influye para ello?
Soy un poco caos a la hora de componer, no tengo un sitio fijo; son ideas que me pillan casi siempre buscando con la guitarra. Me suele salir a la vez la música y la letra; me dejo llevar y, cuando siento que tengo algo interesante y que me emociona, empiezo a desarrollar y moldear esa idea. Me inspira la vida, las personas, nuestros miedos, dudas, alegrías y el paso del tiempo.
¿Influencias?
Vengo de la música pop y el rock; lo que más he escuchado es música de los 80, 90 y actual, pero los gustos van cambiando y voy experimentando con otros estilos. Mi mayor influencia es Robe Iniesta; me parece un artista único y me encanta; me lleva a otros lugares que solo él consigue. Pero para componer intento alejarme de todo; al final es un cóctel de diferentes tipos de música lo que tengo en mi cabeza y cuando compongo no estoy pensando en los estilos. Me salen canciones que beben de muchas fuentes.
¿Un sueño por cumplir?
Ya he cumplido más sueños de los que soñé, así que seguir haciendo temas, que no se me seque la fuente de inspiración; al final las canciones son lo importante. Seguir creciendo y que mi música llegue a más personas.