Uno de los estrenos de esta semana es Decorado de Alberto Vázquez. El director, que tiene hasta el momento 8 trabajos, tres largometrajes y cinco cortometrajes, ha centrado su carrera en la animación para adultos, con un contenido donde la realidad es tan latente como veraz. Siempre coloreado con tintes narrativos que nos llevarán a otros mundos, como es la animación de nuestra infancia, la mitología, entre otros aspectos.
Si algo le gusta a Alberto Vázquez es darle un impactante colorido a sus trabajos que contrasta por momentos con el trasfondo de su guion, siempre retratando y relatando la actualidad social desde una animación ficcionada. Decorado viene de su cómic y su cortometraje del 2016; ahora en largometraje cobra color y pasa a plasmar todos esos puntos oscuros que el director ve en nuestra actualidad.
En esta ocasión trabaja con Francesc Xavier Manuel Ruiz al guion y nos comenta durante la charla que al principio tenían la idea de hacer una serie de animación para adulto, pero al ver que no tenía salida en el mercado actual, reconvirtieron las ideas que tenían escritas en capítulos en un largometraje. Al final es un trabajo de más de diez años que ha cristalizado en esta película y estamos muy contentos por el trabajo final.
Dice que todas sus películas parten de un cómic, y en Psiconáutas sí tenía pensado hacer un largo, pero tanto en Unicorn Wars como en Decorado, su único plan era el corto. Para mí son películas más pequeñas, con su sentido en sí mismo, y también por la distribución, ya que son trabajos difíciles de financiar, y desde el corto se pueden ver diferentes técnicas, cosas más experimentales, cosas narrativas, no narrativas; es como el mundo del cortometraje permite mucha libertad; en cambio, de largometrajes en España se producen muy pocas en nuestro país, seis o siete. Cuando trabajo, creo mini mundos, y me da pena no poder seguir indagando y que se quede solo en ese corto; poder seguir explayándome en ese contexto de toda la situación política social, los personajes y el paso del tiempo te permite reposar mejor las ideas.
Arnold es un ratón de mediana edad que se ve atrapado en una crisis existencial tras estar tiempo sin trabajo. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, comienza a pensar que algo raro está pasando a su alrededor. Lo que parecía, o le hacían creer, una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo parecido, aunque sea un poco, a la libertad.
Cuando vemos la ficha de la película, leemos comedia, y la verdad es que el poso que queda no es tanto de ello, más bien una parte de desdramatizar la realidad, y Alberto nos dice que él lo ve como que transita entre comedia-drama y película de terror. Hay un peso de comedia y de drama importante, con temas duros y muchos psicológicos. Es mi manera de trabajar y es mi posición como artista. Llego a la animación sin ser animador y al cine sin ser cineasta, por lo que paso todas las historias por mi centro personal e intento ser honesto cuando escribo. Hablar de las realidades que me preocupan, ahora mismo, por ejemplo, enfocando el decorado, vivimos en una época de un cambio de paradigma muy grande, una época de interconectividad, donde hay mucho estrés en la sociedad, los cambios sociales, las guerras, la inteligencia artificial, y todo esto cristaliza en las crisis de los personajes: crisis laborales, mentales, de pareja… Me gusta incomodar al espectador con el contraste de forma y contenido, porque aunque haya una dureza en los comportamientos de los personajes, también son muy reales y humanos.
Sobre todo de lo que quería hablar es sobre las relaciones verdaderas, de amistad o de amor, que son las que te pueden salvar de este mundo y llegar a ser feliz, y también de dónde está la libertad, que creo que está dentro de uno mismo.
Decorado es un fiel reflejo de la actualidad, abordando temas como la crisis laboral, la especulación inmobiliaria y la manipulación del sistema y del poder. La lealtad, la confianza y la comunicación aparecen como un bien preciado, dejando varios pellizcos de positividad en la cinta. Así que, dentro de la crudeza de la misma, parece que quiere salir un pequeño rayo de sol en Decorado.
Utilizo la animación como un medio para contar historias, igual que utilizaba el cómic; es un medio. Soy dibujante y mi manera de contar historias y expresarme es mediante la narrativa gráfica secuenciada y la utilizo a mi manera, muy personal, y es ahí donde está el interés de mi trabajo.
No es síntoma de salud estar adaptado a una sociedad enferma; es una de las frases más demoledoras que tiene Decorado y que define la sociedad y el fondo de la película. Ese automatismo por aceptar todo lo que pasa y no plantar cara a lo que nos ocurre alrededor para no ir más a la deriva.
Puedes pensar que estás muy adaptado en la sociedad, y hay gente que va a marcha fija, que no se cuestiona nada, que tira hacia adelante con lo que le dicen que tiene que hacer. Si te piden trabajar más, trabaja más y al final eso te acaba despersonalizando y te puede hacer parar del todo. Entonces, bueno, sí, tú puedes estar muy bien adaptado a lo que te tiene la sociedad, pero eso no es lo mejor para tu mente a lo mejor, ¿no? Vivimos un poco apartados de que somos como animales de la naturaleza: la hiperconectividad, las redes sociales, el estrés, la inmediatez, la polarización, los líderes megalómanos; empiezas a pensar y todo es un poco avasallador. Y te hacen sentir como muy pequeño, que no sabes qué hacer.
En Decorado vuelve a utilizar al bosque como un protagonista más, y le preguntamos cómo es esa utilización reiterada del mismo: Supongo que el bosque es la representación de la naturaleza en relación con la ciudad. Es como la famosa lucha entre el hombre contra la naturaleza, de lo que somos como animales o cómo deberíamos vivir en contra de una vida más urbana, un poco fuera de nuestra naturaleza, un poco más social; significa una lucha. En Unicorn Wars representaba la naturaleza salvaje contra la civilización y aquí el bosque es un limbo, está entre la ciudad y la libertad; es un espacio salvaje, pero que en este caso ha sido bastante domesticado por la ciudad.
Han cambiado al color, porque dice que le parecía un poco árido el blanco y negro, y que se pudieran perder las posibilidades narrativas y expresivas del color. Dice tener mucho que ver con las emociones de la escena y era un arma para llegar en cada parte de la cinta. Me gusta el uso del color simbólico, narrativo, y no lo quería perder.
En esta ocasión, el proceso de trabajo de Decorado ha sido inferior a su anterior trabajo; aquí han sido cuatro años, pero contando con casi los mismos profesionales, unos 250. Durante ese tiempo, que es mucho, uno mismo va cambiando y no te encuentras en el mismo punto de cuando comenzaste a escribir el guion, y por ello te da tiempo a ilusionarte, a que te parezca mala, regular y a volver a estar excitado, triste. La creación es una montaña rusa, porque además en la animación no ves el resultado hasta casi el final.
Cuando le preguntamos por próximos proyectos, nos dice que ahora mismo se encuentra en una época de descanso, de buscar un tiempo de barbecho para descansar y alejarse del trabajo antes de comenzar un nuevo proyecto. Cree en la importancia de no repetirse y que en eso se puede caer si no se para y se deja que la creatividad florezca. Y mi sueño sería no tener que pensar en horarios, en dinero, sino en crear desde una manera libre y relajada.
