La Fundación SGAE, desde hoy martes 7 al miércoles 12 de noviembre de 2025 en su vigesimonovena edición, celebra una nueva temporada de Teatro en la Berlanga con su tradicional muestra de dramaturgia contemporánea, el Ciclo SGAE de Lecturas Teatralizadas.
El teatro estará presente en tres espacios: Homenaje a la dramaturga Ana Diosdado en el décimo aniversario de su fallecimiento, y que tuvo lugar a finales de septiembre, la celebración del 29º Ciclo SGAE de Lecturas Teatralizadas, con las obras ganadoras de los Premios SGAE de Autoría 2024 y las incubadas en el 12º Laboratorio de Escritura Teatral 2024 de la Fundación SGAE, y una nueva edición de Interautor Teatro 2025, siendo este un programa experimental de intercambio de obras dramáticas entre España, Argentina y Uruguay.
Hoy tendrá lugar el inicio de Lecturas Teatralizadas, que comienza con ‘Magari (una cuestión moral)’ -bajo la dirección Natalia Menéndez e interpretada por Paula Iwasaki y Esther Isla– de Itziar Pascual, con quien hemos podido tener una pequeña entrevista:
Si echas la vista atrás, ¿cuándo nace tu pasión por la escritura?
Muy pronto. Escribir siempre ha sido una forma de estar en el mundo.
¿Cómo recuerdas tus inicios?
Ligados al Periodismo, mi primera vocación, que sigo ejerciendo desde las páginas de Primer Acto, una revista clave de la escena española. El teatro fue ganando terreno y la dramaturgia, su espacio. Y la escritura dramática llegó para quedarse.
Ganadora del Premio Max a Mejor autoría teatral 2025 por Pepito, ¿qué significó para ti este reconocimiento?
Fue muy emocionante, por los compañeros de terna, a los que admiro y valoro profundamente –Juan Mayorga, Andrés Lima, Juan Cavestany y Albert Boronat por 1936 y Victoria Szumberg por El imperativo categórico, obra valedora del Premio Nacional de Literatura Dramática- . Era la primera vez, en toda la historia de los Premios Max, que una obra dirigida a público familiar e infantil recibía este galardón. Y fue conmovedor, porque Pepito se estrenó en Pamplona, y fue en Pamplona donde se me concedió el Premio, como un viaje circular que nace y concluye en el mismo punto. Lo dediqué a toda la profesión del teatro para la infancia y la juventud. Me sentí acompañada por tantas y tantos artistas que trabajan para este público, con frecuencia en la invisibilidad y el anonimato. Y también, por supuesto, a Carmen Losa y Leyre Abadía, cómplices imprescindibles de la compañía navarra Ireala Teatro, que ha puesto en pie el montaje de Pepito.
En estos momentos, Magari (Una cuestión moral) abrirá el 29.º ciclo SGAE de Lecturas Teatralizadas – Muestra de Dramaturgia Contemporánea; es una obra inédita. ¿Cómo fue la creación de Magari?
Magari nació de la suma de distintos estímulos: la reflexión sobre el acoso escolar y sus consecuencias en la vida de las personas; las contribuciones de Hannah Arendt sobre la banalidad del mal y este fenómeno de las redes sociales por el que se puede localizar, casi globalmente, a una persona, de la que has perdido todo contacto.
Si tuvieras que describir Magari, ¿cómo sería?
Magari es un drama poético de dos mujeres que se reencuentran, cuarenta años después, de compartir aula, patio, recreo y dolor. Víctima y victimaria, cara a cara. Y también, una reflexión sobre el papel que el teatro puede tener ante las heridas, personales y sociales.
Magari estará dirigida por Natalia Menéndez e interpretada por Paula Iwasaki y Esther Isla; no sé si has trabajado con ellas, o será también algo nuevo para ti ese día.
He tenido el placer de trabajar con Natalia Menéndez en distintas ocasiones anteriores, desde 1996 hasta hoy. Hace una eternidad, en el siglo XX, como diría Beckett. Con Paula y Esther es la primera vez.
Las cuatro hemos estudiado en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático), de Madrid, en distintas promociones y formación. Paula y Esther fueron compañeras de promoción y grupo de Interpretación. Natalia y yo fuimos compañeras de promoción, ella en los estudios de Dirección de Escena y yo en los de Dramaturgia.
¿Qué representa para ti que esta obra esté en el 29.º Ciclo SGAE de Lecturas Teatralizadas?
Representa mucho. Me siento muy agradecida a los Jurados de los Premios Max, a la Fundación SGAE y a todos los equipos que respaldan esta puesta en valor y difusión de mi trabajo como dramaturga. Acabo de regresar de Buenos Aires y Montevideo, donde ha tenido lugar el III Ciclo Interautor, promovido por Fundación SGAE, en el que he tenido el placer de participar, y es impresionante ver todo lo que se hace para apoyar nuestro trabajo artístico. Las lecturas dramatizadas de “Pepito” a cargo de directores y elencos de Uruguay y Argentina han sido una experiencia espléndida. Y este ciclo no es menos.
¿Qué función crees que tienen estas lecturas teatralizadas para el sector cultural?
Son una forma de poner en contacto a la profesión teatral y al público con obras de autoras y autores españoles vivos. Vivimos un momento de gran creación dramática, en cantidad y calidad de obra.
¿De dónde bebe Itziar Pascual para sus obras dramáticas?
De la vida, el humor, la memoria y la poesía. Y también, claro, del dolor.
¿Próximos trabajos?
Cómo no, seguir con las actuaciones de Pepito (Una historia de vida para niños y abuelos), en los Teatros Luchana de Madrid, hasta el 8 de noviembre. Y gracias por la oportunidad de compartir esta información con el público.
Se acerca en breve el Salón Internacional del Libro Teatral (SILT), en el Teatro Valle Inclán de Madrid, donde presentaré, con Amaranta Osorio, el volumen antológico coeditado por Ediciones Invasoras y Papeles Teatrales, de la Universidad de Córdoba (Argentina). Este volumen compendia las cuatro obras que hemos escrito juntas (La Trilogía de las Luciérganas y El grito). También presentaremos este trabajo, que cuenta con estudios de principales hispanistas argentinos, como Jorge Dubatti, Mabel Brizuela y Germán Brignone, en Casa de México. En el SILT firmaré también ejemplares de Pasar a Limpio (Editorial Fundamentos) y del volumen Esto no es una antología, que hemos presentado hace pocos días en la Sala Manuel de Falla de la SGAE, con edición de Ángela Monleón y Javier de Dios.
Y seguiremos la gira de Lucia Joyce. Un pequeño drama en movimiento, que acaba de estrenarse, por la compañía Karlik Danza Teatro.
Para el 2026, volveré a publicar en la Colección Barco de Vapor un nuevo texto teatral, tras El increíble viaje de William Parry. Y otras cosas, que no proceden decirse todavía…
¿Un sueño por cumplir?
Muchos. Pero algunos son más urgentes que otros.
Hace unos días, escuché a una niña gazatí que preguntaba: “¿Pero la Flotilla trae chocolate? ¿Y juguetes? ¿Trae juguetes? “
Creo que ninguna niña debería pasar una infancia sin libros, sin cuidados, sin paz, sin chocolate y sin juguetes. Ese es mi sueño.
