Viendo el cartel de esta sexta edición de 2025 de JAZZahara, donde es característico que estén artistas andaluces e internacionales, en la primera sección se me antoja la más característica y arriesgada la de Juanfe Pérez, que estará con su disco Prohibido el Toque, el próximo 1 de noviembre, que además es su primer trabajo en solitario.
Juanfe Pérez, que es bajista, guitarrista, compositor y productor, tanto en música como en danza y teatro, destaca por su bajo flamenco en estos momentos, aunque en la entrevista nos aclara que realmente es con lo que menos tiempo lleva, que con la guitarra eléctrica comenzó a tocarla a los trece años.
Aunque Prohibido el toque es su primer trabajo en solitario, su carrera compositiva comenzó mucho antes, porque afirma que esa faceta es algo que siempre le ha gustado, y lo ha hecho con la banda que tenía en su pueblo y su anterior formación, además de hacerlo para trabajos de teatro y danza.
Hablar de la música y de la composición es un poco abstracto, y componer a veces es partir de una idea o alguna intención de que algo puede estar bien, en el sentido de mezcla de ingredientes; si mezclo el bajo con el flamenco, siempre busco algo que suene bien y que mezcle muchos estilos; o a veces intentas sonar a algo específico que te haya llamado la atención, y ahí entra la decisión de estilo que se dice, que es algo que se lleva haciendo desde que existe la música. Y cuando compongo para otros, siempre hago cosas que vayan en mi onda; si me han buscado, es que estamos en el mismo punto, o entienden mis propuestas y pensamos parecido, por eso tengo claro que cuando trabajo para otro, también me tiene que gustar a mí, y la otra persona tener confianza en mí. – Juanfe Pérez
Al final, el componer para otra gente o componer para la danza también es muy inspirador y, después, ese pequeño material que tú has sacado, lo vistes de otra manera, lo estiras, lo alargas y lo pones en formato para la canción y hasta eso te sirve para meterlo en tu disco. He trabajado con muchos artistas que me han influenciado en mi carrera, aprendiendo de ellos en todos los aspectos, desde la forma de comunicarme con el público hasta cómo realizar un bolo y su contratación. Si no hubiera estado con tanta gente, me encontraría más perdido en este aspecto. Juanfe Pérez
Su disco Prohibido el toque recorre todos los palos del flamenco de una manera virtuosa y con una mirada muy innovadora, donde muchos temas llegan hasta los ocho minutos, así que seguro que en su concierto del próximo día 1 de noviembre en JAZZahara nos sorprenderá. Me gusta muchísimo el rock progresivo y la música conceptual, que se daba mucho antiguamente en los discos: la cara A, una canción, y la cara B, otra, y duraban media hora; quizás eso me venga dado de ahí. También es que mi música, al no centrarse solamente en el flamenco, al final en los temas empiezan a pasar cosas, a desarrollarse e irse para un lado, empiezan a coger un punto distinto y como que siempre me he dado una excusa para seguir, para que el tema no se acabe ahí.
¿Qué significa para ti estar en JAZZahara? Siempre es muy bonito que me llamen de festivales distintos, ya que mi música tiene los pies en varios terrenos, así que me resulta súper bonito cuando me llaman de una peña flamenca para tocar, la gente del flamenco digamos más ortodoxo, y siendo uno de los lugares donde ha luchado por conservar un tipo de flamenco me aceptan y me apoyan porque lo mío también es flamenco, pero vestido de otra manera. Lo mismo me ocurre con los festivales de jazz, yo no pretendo hacer jazz ni me considero jazzero igual que me pudiera considerar flamenco, pero bueno entienden que mi música puede ser acercarse a estética y me quieren tener ahí; entonces, pues sigo alucinando también, en los dos sentidos; me encanta, y Zahara y su entorno es un paraíso.
En mis conciertos busco crear una experiencia única y especial, donde la música evoluciona y sorprende al público.
El directo que se verá es un acercamiento a todo eso que está grabado de una manera muy natural, muy enérgica y muy divertida. Yo te digo lo que yo siento cuando toco; es muy difícil esperar que alguien sienta lo mismo que tú. Yo siempre invito y digo, bueno, si te ha gustado el disco, lo tienes todavía más fácil. Si no lo has escuchado y te gusta la música que está viva, en la que están pasando cosas -en ese sentido el jazz y el flamenco tienen esa cualidad, de que todos los conciertos son especiales y por lo menos se plantean caminos que a lo mejor no se han planteado en otros conciertos y eso es lo que lo hace único- te encontrarás esta música que te sonará de otra manera en un formato mucho más directo, más enérgico y que te pega más en la cara. -Juanfe Pérez
En el escenario estará con Kike Terrón a la percusión, David Sancho a los teclados y sintetizadores y Alicia Morales al cante. Nos cuenta que en el sector todos los artistas están en muchos proyectos, por lo que les es complicado estar siempre con la misma gente. Con David Sancho lleva más tiempo, y con Kike y Alicia dice que contó con ellos porque se adaptaban a las condiciones filosóficas de la música y que entendían la suya, además de tener ganas de hacer cosas diferentes a lo que están acostumbrados.
David es una persona que te engancha desde el primer momento, y que le da un par de especies que yo buscaba en mi estantería musical y no tenía. Kike es una persona que toca el cajón y el set, que es superflamenco, pero que cuando hay que empujar la música para otros paisajes, se abre y me da mucho punch, y tenemos mucho lenguaje común. Y Alicia es capaz de flotar sobre todo ese caos ordenado, caos que refiero a toda esa parte no tan tradicional, que muchas veces no todos los cantaores son capaces de sumarse a este tipo de música, de sonoridad, o simplemente es que no hay ninguna guitarra, y el perfil de quien cante conmigo tiene que familiarizarse con mi estilo y que le guste la aventura – Juanfe Pérez
Juanfe opina que los festivales y las salas son muy importantes para apoyar la cultura y acercarla al público, ya sea el estilo que sea y quitando la etiqueta, y que en el caso de JAZZahara apostar fuera de temporada por una programación con una línea abierta y versátil hace que el sector se enriquezca. Hay que mirar menos las etiquetas y tener las orejas bien abiertos e ir a los sitios con ganas de descubrir y que te toquen lo que sea y que te llegue. Al final, los conciertos más bonitos, por lo menos, los que recuerdo más, son los que no sabía quién tocaba o qué iba a ver a una banda, pero resulta que había unos teloneros y te sorprenden, y te preguntas ¿de dónde ha salido esta gente?, gracias, qué alegría. Lo que tiene claro es que la cultura y la rentabilidad no tienen que ir de la mano, y los organismos públicos cree que tienen la responsabilidad de programar y hacer llegar cultura de calidad.
¿En qué estado de salud ves la música hoy en día? Yo soy muy optimista. No sé, yo creo que la gente que dice que todo el tiempo pasado fue mejor es que ha dejado de buscar. El tiempo pasado fue anterior; y que ya no tiene el espíritu aventurero que tenía con 16 años, de escuchar todo lo que está pasando en el sector. Han perdido ese recuerdo de que para encontrar las cosas que realmente te gustan hay que escarbar y con el alcance que tenemos hoy en día de escuchar lo que queramos, en todo momento algo nuevo y bueno encontrará, porque yo no paro de descubrir cosas que alucino. Y si eres inquieto y te gustan las músicas africanas, por ejemplo, o una cosa que no sea mainstream, con internet puedes buscar y escuchar lo que tú quieras. También apuesto porque la música llegue a las escuelas de una manera mucho más directa para que se plasme como cultura y educación.
En estos momentos se encuentra ya con su segundo disco, pero lo que tiene claro es que saldrá cuando esté en el mejor estado para presentar. Además tengo otro proyecto que se llama Dynamophone, en el que está David Sancho también y Dani Domínguez, el batería, e Irene Nova, una cantante, con el concepto de juntarnos para hacer música electrónica o música de baile, pero tocada, maquinita, humana, y es todo improvisado, no hay temas, no tenemos repertorio, tenemos muchas ganas de tocar juntos y mucha comunicación. Todos teníamos muchos proyectos, mucha información y muchos repertorios en la cabeza y no queríamos complicarnos más la vida. Y nos encanta improvisar y nos conectamos bien, entonces dijimos: «Mira, esto va a ser todo lo contrario, esto lo vamos a hacer para gozar y sin repertorio«. Es muy arriesgado. pero muy bonito. Es una manera de libertad musical increíble. Lo hacemos con la filosofía de una sesión de música. Salimos, alguien arranca con una idea, y ahora nos pegamos todo el set sin parar, que igual que un DJ no para entre tema y tema, es un viaje, y pasamos desde un paisaje musical a otro. Y después el otro proyecto que tenemos es 7xMEDIO, que es de flamenco jazz con la percusión de Kike Terrón, la trompeta de Enriquito Rodríguez, el piano de José María Petaca y la voz de José Luis Hernández
¿Sueño por cumplir? ¿Uno solo? Siempre digo que yo soy muy agradecido y siempre lo hago; es uno de los pocos rituales que tengo en la vida en general, no solamente en la música, sino en la vida. Poder agradecer a mi familia, amigos, al universo, porque poder hacer todo lo que hago es todo un sueño. Así que la rueda siga, que me dejen seguir tocando mientras me siga emocionando el subirme a un escenario.