El disco homónimo de Juventude es todo un soplo de aire nuevo en el sector musical, una propuesta donde la pista de baile parece esperarte para compartir música —rumba, rock y folk andaluz, pop setentero— y alegría. Ángel Barbero y Nicolás González componen el dúo y el próximo día 23 de octubre estarán actuando en Madrid en la Sala Upper y en el mes de noviembre en el Monkey Week. Un pequeño cuestionario que responden con la misma vitalidad que su música:
Ángel Barbero y Nicolás González = JUVENTUDE, ¿cómo surge esta unión?
Bueno, Juventude es un mundo que alberga muchos niños; simplemente resulta que Ángel y Nico son los compositores de su álbum debut. Nosotros nos casamos hace mucho tiempo viendo aquí No hay quien viva y películas de los Monty Python.
Ambos venís de formaciones anteriores, ¿qué os aporta a este nuevo proyecto esa experiencia previa?
Absolutamente nada, con Juventude nos hemos lavado el cerebro y vamos por el camino de la música con lo puesto, los ojos bien abiertos y las neuronas disparatadas. Juventude nos ha explotado en la cara y nosotros solo reaccionamos al rollito tan guapo que se trae.
Acabáis de lanzar vuestro trabajo homónimo, el cual es extenso, 12 temas, ¿cuál ha sido el leitmotiv del disco?
Disculpa la corrección, 13 temas, a no ser que cuentes Los Reyes Magos como un opening de anime. El disco tiene el plan de acceder a los corazones de todos los niños y niñas del planeta, por eso tiene tantos estilos y es tan variopinto, para poder encajar en todos ellos. Os queremos mucho.
Dentro de todo lo que comprende la grabación de un disco, ¿qué parte os ha resultado más fácil y qué más complicado?
Lo más complicado ha sido tener que dejar fuera canciones. Ah, y lo supercomplicado de cojones ha sido ahorrar dinero para poder pagarlo. Lo más fácil ha sido la grabación del disco.
Iñigo Bregel en la producción, ¿cómo entra a formar parte de este proyecto y qué os ha aportado mucho más de esa faceta de productor?
Íñigo es un buen amigo y nos ha aportado todo su cuerpo y su mente. Lo pasamos muy bien con él y tiene un gusto por la música muy gracioso que a nosotros nos encanta. Además, tenemos la suerte de que a él le gustaban mucho todas las maquetas que le llevamos (también las que no grabamos) y el trabajo fue muy limpio y cariñoso. Estamos deseando trabajar de nuevo con él.
¿Nos podéis definir vuestra música y qué queréis transmitir con ella?
Nosotros lo que hacemos es pop surrealista para la peña de la pista. Un combo wombo de pop y rock, con ramalazos psicodélicos y progresivos y mucha rumba y mucho ska.
Queremos que la gente se ría, que baile, que disfrute. Queremos tocar en toda España en las verbenas de los pueblos, después del grupo que versiona la de “Ponte en pie” de Mago de Oz.
¿Cuál es vuestra fuente de inspiración, y cómo es vuestra forma de componer?
Nos inspira un cielo abierto, un campo sin vallas, una playa con un buen sitio para poner la sombrilla y que no te dé problemas para llevar a tus perros. Nos inspira la libertad.
Componemos un poco como viene. Nico trae una canción y Ángel le pone un sombrerito, o Ángel trae un berrido y Nico le pone una letrilla, o ambos nos ponemos a improvisar a las 4 de la mañana aquello de “voy con la motillo por medio de la pista”.
Vais a estar dentro de la programación del Monkey Week, ¿qué significa para vosotros?
La primera oportunidad en un escenario de festival. Tenemos muchas ganas de ver cómo reacciona la gente. Por nuestra parte, vamos a poner todo el cariño que podamos.
Concierto en Madrid, ¿qué nos vamos a encontrar en él?
¡Qué ganas! ¡Ya queda nada! Os vais a encontrar la fuente de la eterna juventud. Calienta antes de venir, que sales como titular, mamona.
Fechas también programadas para el 2026, también en algún festival, ¿gira?
Sí, sí, ya tenemos cerrados un par de festivales y en las redes @juventudeayayay vamos a ir subiendo todas las noticias nuevas. Ojalá nos cierren 100 festivales el año que viene y nos tengamos tristemente que morir de cirrosis.
Habladnos un poco de vuestros directos, y de los que ya habéis tenido con este trabajo y qué sensaciones habéis sentido. De hecho, ya habéis actuado en vuestra tierra, ¿cuál fue el feedback?
La gente se volvió loca, cantaron desde el principio hasta el final. Se las sabían todas. Se montaron 5 pogos. Fue una locura. Ojalá sea así siempre. Las sensaciones son muy buenas, pero queremos tener los pies en la tierra y seguir trabajando. El viernes tocamos en Sevilla y reventamos la sala; el sábado por la mañana cogíamos tren para Barcelona y tocamos delante de un público sentado que sonreía incómodo en su asiento hasta que se pusieron de pie y entonces rieron con alegría. El domingo volvimos muertos y el lunes por la mañana ensayamos de nuevo para seguir mejorando. Esto no para.
Después de escuchar vuestro disco, me imagino vuestros conciertos como una fiesta y una invitación a dejarnos llevar por la musicalidad que tenéis. ¿Qué quiere crear Juventude con sus directos?
Un show nuevo, un ente completo visual y sonoro. Aún estamos empezando, pero ya podéis intuir el esfuerzo y el cariño que le ponemos. Tenemos muchas ganas de seguir mejorando el show hasta convertirlo en una cosa única.
Rock y folk andaluz, pop setentero, toques de rumbas e indie, un mundo de sonidos sin etiquetas al mismo tiempo, una amalgama de sonidos que enganchan para dejarte llevar por sensaciones alegres, ¿tenéis o queréis romper barreras musicales y buscar positividad?
No entendemos lo que nos pide el cuerpo. Nosotros solo reaccionamos al impulso de nuestra juventud. Queremos bailar, gritar, reírnos, ser felices en estos tiempos en que es tan difícil serlo.
Háblarnos un poco de esa carátula, que nos puede llevar por unos fuegos artificiales, por un mundo de colores que se abren camino…
La carátula es una vez más nuestra propuesta visual. Los niños de Juventude vienen de otro planeta, pero aquí se plastifican, se corrompen por la psicodelia. En la motillo nos convertimos en unos cabezones que nos hizo Tina Piñero; en Reina de mis males, los cuatro integrantes viajamos por la puerta del Imaginarium y aparecimos en el mundo con unas máscaras rollo Saw que nos hizo Ana Cuadra, y en la carátula salimos con las caras pintadas por Carlos Baeza.
¿Influencias?
The Beatles, Ska-p, Andrés Calamaro, Frank Zappa, Smash, Pony Bravo, Les Sauvageons, La Femme, Shht, Amaral, Os Mutantes, The Who…
¿Un sueño por cumplir?
Poder vivir de esto, poder seguir haciendo feliz a la gente de manera que nosotros también podamos estar felices.