«Reversia» es el álbum de debut de la banda de shoegaze Salvana. Editado bajo el sello de Intromúsica. El cuarteto barcelonés ha compuesto doce canciones donde muestran un un renovado enfoque hacia el rock alternativo moderno y el post-rock y la psicodelia musical. En su Ep del 2022 ya fue dejando huella de lo que vendría a ser su puesta de largo en un LP, donde la pérdida, el desasosiego, el desamor y vueltas vitales son los protagonistas de Reversia. Aquí podéis conocer mucho mejor al grupo y su música, y en breve estarán en el Monkey Week.
¿Cómo nace Salvana?
Salvana nace esencialmente cuando Carlos y Pablo nos unimos con la idea de hacer un proyecto con un enfoque shoegaze. Deseábamos hacer una banda que tomase ciertas reminiscencias de otras del shoegaze americano como Nothing.
¿Nos podéis contar quiénes estáis en el grupo y cómo entráis cada uno?
El grupo está integrado por Laura, Carlitos, Pablo y Vera. Carlitos y Pablo se conocían desde hace tiempo, por lo que no dudaron en crear un grupo juntos en plena pandemia. Poco después se unió Laura como cantante y bajo. Vera llegó a principios de 2024 después de la partida de Anita, nuestra primera batería.
Podemos poneros etiquetas musicales, pero mucho más allá de eso, vuestra música nos hace entrar en trance, un viaje sonoro.
Eso precisamente es lo que más valoramos dentro de lo que es la experiencia derivada de una escucha de un disco. También de un directo. Curiosamente, han sido bastantes las personas que nos han dicho tras nuestros conciertos que el sonido de Salvana te sumerge en un viaje, con sus momentos oníricos y sus sacudidas de intensidad.
Reversia es vuestra puesta de largo tras vuestro EP, Salvana, en 2022. ¿Cómo ha sido la creación del disco?
El trabajo empezó a concebirse a partir de 2022, ya que Brumas, el tema instrumental incluido en el álbum, fue originalmente compuesto hacia entonces. “Reversia”, en su integridad, ha requerido ser concebido en diferentes fases, cobrando una importancia sustancial la sesión de composición que hicimos en verano de 2024 en una casita rural en Benirrama (Valencia). De allí surgió el germen de temas como ‘Desierta’ o ‘Sauz’. La rúbrica la pusimos en la grabación que hicimos en los estudios La Mina de Granada junto a Raúl y Dani Molina (Neuman).
¿De dónde nacen las composiciones?
Normalmente tenemos una idea general de hacia dónde queremos dar el siguiente paso en nuestra música, entonces partimos de esa idea y le vamos dando forma poco a poco. Empezamos desde varios puntos de partida, ya sea una secuencia de acordes, una afinación o ritmo distinto que queremos probar, riffs que tenemos en mente… Lo construimos casi todo de forma grupal, menos las letras, que creemos que es mejor que alguien en concreto transmita la movida de su cabeza.
¿Qué queréis contar y transmitir con vuestra música?
Nos solemos centrar mucho en emociones que transporten un poco a un estado onírico, entre melancólico y esperanzador. Para cada canción nos inspiramos en diferentes sentimientos, situaciones, espacios, escenas… No tenemos algo definido a priori; nos basamos en lo que nos inspire en ese momento lo que estamos creando, siempre partiendo de esta base melancólica y nocturna.
Una portada sugerente e hipnótica, donde los colores junto a la imagen te pueden llevar a fuego, mar y aire. ¿De quién es y no sé si había alguna directriz por vuestra parte a la hora de crearla?
La portada está hecha por Carlitos; la intención era hacer algo que mantuviera los tonos ya casi característicos de nuestro propio material gráfico. La ambigüedad de verdes azulados en contraposición con tonos cálidos siempre nos ha gustado y la usamos casi como identidad visual; y sumada a pinceladas de otros colores que representan la gama de tonos y emociones que nos gusta transmitir con nuestra música.
Por otro lado, queríamos un elemento icónico central en la portada, así que continuamos el camino por el que veníamos desde la portada de nuestro primer EP (esa portada es una foto del interior de la Torre Salvana), así que hemos superpuesto varias capas de fotografías y las hemos manipulado con efectos y ruido, casi de la misma manera como vamos superponiendo capas en nuestra propia música.
Ya habéis tenido conciertos tanto en España como fuera, ¿cómo está siendo la acogida?
De momento está siendo maravillosa. Estamos emocionadas con el hecho de que estos primeros conciertos (Barcelona, Madrid) hayan contado con muchísimas caras nuevas, y nos da la sensación de que hemos dado un saltito respecto a nuestra anterior etapa, tanto en términos de show como de recepción por parte de la audiencia. Las experiencias fuera de España han sido increíbles, esencialmente por el hecho de que hemos notado un interés enorme por un shoegaze como el nuestro. Hay algo universal en el sonido shoegaze que puede enganchar a la gente sin entender de lenguaje o ningún tipo de seña de identidad.
Vais a estar dentro de la programación del Monkey Week, ¿qué significa para vosotros?
La oportunidad del Monkey Week es una de las que más ilusión nos podía hacer. Es un festival de referencia y creo que nos ayudará a dar visibilidad a nuestro proyecto de cara a otros eventos o propuestas varias.
Los directos son ese espacio para volcarse y transformar la música de estudio. ¿Nos podéis describir un concierto vuestro?
Hay mucha variación dinámica en cada tema y a lo largo del concierto. Un vaivén de ruidos y volúmenes. Nos gusta que el orden de cada set sea variado, que el espectador entre junto a nosotros en un viaje en el que cada canción es un pequeño episodio y que se equilibren los momentos más enérgicos con los más pausados y rebajados de tempo.
Hay detalles de la música de estudio que son muy difíciles de traducir tocando en vivo, pero nos gusta que la potencia de nuestras canciones se aprecie en los directos.
¿Forma de componer?
Muchas veces tenemos una idea relativamente clara de qué tipo de canción queremos hacer en cuanto a la “vibra” y comenzamos juntos con un riff o un jam. Vamos probando y colaborando juntos hasta que se crea una primera base. A lo largo de los ensayos vamos dándole forma a la composición, los arreglos, las secciones y probamos melodías vocales tarareadas. Una vez contentos con las melodías y las armonías, le ponemos letras que reflejan lo que la música evoca y que la métrica de esas letras vaya acorde a las sílabas que ya veníamos tarareando. Finalmente, vamos puliendo y probando con agregar o quitar elementos. Casi siempre trabajamos así; algunas canciones salen de otra manera, pero por lo general es todo muy colaborativo y surge mientras estamos juntos tocando como banda.
¿Qué es más complicado, la forma o el fondo?
Creemos que la forma es lo más complicado, porque lo que es la inspiración o el primer concepto para partir de una base es algo que viene o bien de dentro o bien de un estímulo externo que impulsa. El trabajo está en pasar de una idea al producto final, es decir, formar la canción a nivel estructural, rítmico y melódico para que tenga un sentido e interés.
La clave es la unión de ambos; para nosotras el fondo (la emoción, la idea) es la chispa inicial y es más instintivo. Pero es la forma la que te obliga a ser arquitecto de esa idea, a organizarla con lógica, tensión y repetición para que el fondo llegue al oyente de manera efectiva. El reto real está en que la forma sea tan perfecta que pase desapercibida, haciendo que solo se escuche el mensaje.
Un sueño por cumplir
La verdad es que estar donde estamos ya es un sueño cumplido que creo que ninguno de los miembros se esperaba. Tenemos unos cuantos checks hechos, así que lo siguiente creo que sería expandirse un poco más a nivel europeo o internacional (por ejemplo, tocar en Japón nos haría mucha ilusión). Tocar en algunos festivales y salas más grandes, llegar a más público, inspirar a alguien a hacer música, poder hacer otro LP… etc. Es muy emocionante ir viendo lo que consigue la banda pasito a pasito. Ver que algo que haces con este nivel de cariño y dedicación llega de esta forma tan bonita a gente que no te esperas es el mayor de los sueños cumplidos.