Joan Gual (batería y coros), Joan Amengual (bajo y coros) y Pau Gual (guitarra y voz) componen el trío mallorquín Go Cactus. Ya llevan dos adelantos, Medallas para todos y Especialista, de lo que será su próximo trabajo, Vidas Modelo. En esta entrevista podemos conocer mejor a la banda. Pasen y lean, pero además escuchen su música; hay mucho poso detrás de las composiciones.
¿Cómo nace vuestro trío, Go Cactus?
Go Cactus es una banda formada por dos hermanos y un primo, así que llevamos tocando y haciendo canciones juntos prácticamente toda la vida. En 2017 compusimos varias canciones que encajaban dentro de un mismo proyecto y decidimos darles forma bajo el nombre de Go Cactus.
Si os tuvierais que definir dentro del sector musical, ¿cómo sería?
Somos una banda de rock’n’roll, que es la etiqueta más amplia con la que nos sentimos cómodos. A partir de ahí nos movemos bastante: tenemos canciones más pop y otras más crudas, incluso con un punto más punk. Creemos que somos un grupo que gana mucho en directo, porque son canciones movidas, directas y con mucha energía. Aun así, también disfrutamos mucho del estudio y trabajamos para que los temas queden bien cuidados y se puedan disfrutar como un producto de calidad en casa.
Del 2017 al 2024 vuestras composiciones fueron en inglés. ¿Cuál fue el detonante para comenzar a componer en castellano?
Empezamos a componer en inglés porque todos nuestros referentes de entonces eran angloparlantes: bandas de Estados Unidos y de Inglaterra, básicamente. Para nosotros, en ese momento, el rock iba muy ligado al inglés.
Al cabo de un tiempo también hacíamos letras en castellano, aunque al principio no las llevábamos al estudio, y también fueron cambiando nuestras influencias. Cada vez escuchábamos más música nacional y nos sentíamos más cómodos escribiendo en español. Al final fue un paso bastante natural. Creemos que ha sido un acierto, porque podemos expresarnos de una forma más profunda y llegar de manera más directa al oyente. Además, la mayoría del público que viene a nuestros conciertos habla español, así que también es más fácil conectar en directo.
Premios Enderrock 2025, ¿qué ha significado para vosotros?
Recibir el Premio Enderrock al mejor disco balear de lengua no catalana ha sido un gran honor. Para nosotros ha sido una señal de que hemos tomado una buena decisión al pasarnos al castellano, ya que es el primer disco que hacemos en este idioma y ha recibido este reconocimiento. Nos anima mucho a seguir adelante y a continuar trabajando en esta línea.
Ahora estáis lanzando singles de lo que será vuestro siguiente trabajo, Vidas Modelo. ¿Cómo ha sido la grabación de este disco?
Ya hemos sacado dos singles del próximo disco: Medallas para todos y Especialista. El álbum lo hemos grabado en La Mina con Raúl Pérez. Ya trabajamos con él en el disco anterior y hemos repetido porque nos entendemos muy bien y el tío es un fenómeno. La Mina es un estudio con muchísimos instrumentos, cacharros, y es un estudio/residencia; nos encanta vivir en el estudio el tiempo que dura la grabación y nos sentimos muy cómodos allí.
Para grabar el disco llevamos las canciones muy trabajadas y nos instalamos en el estudio durante 10 días para dejarlo todo grabado. Ha sido un proceso muy inmersivo e intenso, que disfrutamos mucho, aunque también bastante agotador. La parte buena es que sales de ahí con el disco terminado, y eso es un subidón.
¿Qué nos vamos a encontrar en Vidas Modelo?
Vidas Modelo es un disco de 11 canciones. En general, se puede englobar dentro del rock, pero es un viaje de principio a fin, con subidas y bajadas. Incluso hay una canción grabada en directo, con guitarras acústicas, en un rollo diferente a lo que habíamos hecho hasta ahora, muy “Bow down and die” de los “Almighty Defenders”.
Como indica el título del álbum, es una forma sarcástica de retratar el momento actual: esa sensación de que todo el mundo intenta aparentar, nosotros incluidos, cosas que no somos o vidas que no tenemos. Las canciones hablan de situaciones cotidianas y de pequeños retratos de esas “vidas modelo” en los que nos hemos querido parar a pensar un poco más. Creemos que ha quedado un disco muy compacto y estamos muy contentos con el resultado, con muchas ganas de que lo escuche todo el mundo.
Estáis realizando una crítica constructiva de nuestra sociedad actual con vuestras composiciones, ¿una forma de retratar el día a día?
Sí, exacto. Nuestras letras son retratos de situaciones cotidianas, comportamientos o dinámicas que nos llaman la atención y sobre las que creemos que merece la pena hablar. No buscamos tanto hacer una crítica directa, aunque obviamente escribimos desde una posición, sino poner los temas sobre la mesa y dejar que cada uno saque sus propias conclusiones.
Si alguna de vuestras canciones describiera el sector musical actual, ¿cuál sería?
Creemos que Especialista, el último single que hemos sacado, podría definir bastante bien el sector musical actual. Habla de esa cultura de la inmediatez en la que vivimos, donde la apariencia y lo que se ve a primera vista tienen cada vez más importancia.
¿Y cómo pensáis que se encuentra el sector musical en estos momentos?
En general, creemos que está en un buen momento. Está aumentando la venta de entradas para conciertos y hay mucha gente haciendo cosas interesantes, tanto en proyectos musicales como desde la promoción y la apuesta por la música en directo.
Al mismo tiempo, sí que vemos una gran concentración de la escena en Madrid, lo cual está muy bien, pero desde nuestra perspectiva —somos de Mallorca y vivimos allí— echamos de menos que haya un circuito más sólido de salas de conciertos y más locales de ensayo aquí.
¿Cómo es vuestra forma de componer y qué queréis transmitir con vuestras canciones?
Normalmente, uno de los tres llega con una idea inicial: una melodía, una rueda de acordes, un estribillo o un trozo de letra. A partir de ahí empezamos a construir la canción entre todos. Muchas veces empezamos por la parte instrumental y la melodía, y después trabajamos la letra, aunque también ha ocurrido al revés. Es un proceso bastante abierto, que da lugar a canciones variadas.
¿Cómo definís un directo vuestro?
Nos gustan los directos enérgicos, en los que la gente baila y suda, y eso es lo que intentamos llevar al escenario. Somos una banda que habla poco entre canciones: tocamos, enlazamos temas y decimos lo justo. Es el tipo de directo que nos gusta ver y con el que nos sentimos cómodos también.
¿Referentes e influencias?
Al principio teníamos sobre todo influencias americanas, bandas como The Strokes, The Black Lips, Parquet Courts, etc. Y fuimos escuchando cada vez más música nacional. Un referente para nosotros es Mujeres: por la manera en que hacen las cosas y porque llevan mucho tiempo juntos haciendo lo que les gusta.
¿Un sueño por cumplir?
Un sueño que hemos tenido siempre y que por fin se va a cumplir dentro de poco es hacer una gira extensa por salas y rincones de toda España presentando un disco. Será la primera vez que lo hagamos así. Con otros discos hemos hecho presentaciones en Madrid, Mallorca y otros sitios, y luego hemos ido haciendo los conciertos que nos salían; pero nunca una gira como tal. Tenemos muchas ganas de vivir esa experiencia de coger el coche con los instrumentos y los amplis y llevar los directos del disco por todos lados.
