Hace pocos días que Ídolos del Parque estuvo en la Sala Siroco animando la noche madrileña, esa ciudad que ha visto nacer a la banda. Era un previo a lo que será su disco, Buen camino, que estará disponible el 18 de diciembre, y hace unas horas han lanzado su último single, Despierta. Mikel, su vocalista, nos habla de la banda.
Ídolos del parque, ¿cómo nace y quiénes componen la banda?
Nace en Madrid, entre los barrios de Hortaleza y Alameda de Osuna, donde ensayamos todas las semanas varios días. La banda la componen Carlos a la batería, Chamo a la guitarra y Mikel al bajo y a la voz.
El nombre a algunas generaciones nos puede evocar unión, cercanía, compartir; ¿a vosotros qué os lleva a ese nombre?
A nosotros nos lleva a esa nostalgia donde el parque era nuestro lugar y donde esa gente que “molaba” y todo el mundo quería estar con ellos; sin preocupaciones, sin rendir culto a nadie, simplemente disfrutar y estar en el equipo de esos ídolos del parque. Aparte, también a la canción de “Los Cantantes” de Leiva, en la que hace mención de “ídolos del parque, dandis y poetas de bar”.
Esa fue nuestra inspiración a la hora de escoger nombre.
Vuestra unión, si no he leído mal, viene del 2021, y desde 2023 es cuando estáis lanzando vuestras composiciones. ¿Cómo han sido estos años de creación?
Pues estos años han sido un poco turbulentos. Hemos estado descubriéndonos, pasando por muchas fases y escogiendo el sonido que más nos ha llenado.
Empezamos con otra formación haciendo un pop/rock mucho más ligero y bajo otra bandera mucho más “comercial”. Desde hace 2 años hasta hoy hemos estado trabajando en encontrar ese sonido, en pulir las imperfecciones de nuestras composiciones y buscar un sentido a lo que hacemos. No se consigue de la noche a la mañana, está claro; en 2021 empezamos tocando en el local sin pretensiones de nada, pero con mucha motivación; en 2023 sacamos nuestro primer tema y ese año sacamos nuestro primer EP y llenamos las primeras salas.
Desde principios del 2024 hasta finales del 2025 hemos estado trabajando todo lo que somos ahora. Consideramos que hemos evolucionado y hemos hecho las cosas bien, sin prisa, bajo la presión adecuada de mejorar y no de correr con los tiempos. Ahora, con todo ya creado, estamos muy orgullosos de lo que hemos conseguido.
Defino el sector de la música como deporte de riesgo hoy en día. ¿Qué dificultades habéis tenido a la hora de lanzaros al sector desde el 2021?
Sobre todo, que nos tomen en serio. Para una banda emergente con las cosas sin definir, que acaba de empezar, la gente que viene a verte a veces no te considera lo suficientemente prometedor, bueno, o simplemente se cree que tener una banda es como jugar. Desde el primer momento nos lo hemos tomado como el plan A dentro de nuestras vidas, y hemos estado mejorando, perfeccionando y buscando que otra gente te tome en serio, al menos dentro de la industria.
A nosotros es lo que más nos ha costado y es ahora, bajo este nuevo disco, cuando más lo estamos notando, ese cambio de mentalidad hacia nosotros, en plan: “Esto suena bien, se mueven bien, están consiguiendo transmitir, estos chavales se lo toman en serio”. Va un poco ligado a las canciones y a tu puesta en escena, estética o concepto que tengas y eso siempre lo hemos querido cuidar. Pero hay que dar el 200% para que el cambio ocurra.
Letras muy cercanas, mirando al pasado, con poso de nostalgia, pero en tono positivo, ¿desde dónde surgen vuestras composiciones?
Pues han sido una serie de acontecimientos que nos han ido ocurriendo de una manera muy orgánica. Al ser dos años de altibajos en nuestra vida, nos ha dado para mucho y de ahí estas composiciones.
Han sido vivencias muy cercanas, no tienen por qué ser nuestras, simplemente de gente cercana a nosotros, que nos marcan, que nos mueven algo por dentro y tenemos que sacarlo y escribirlo. Hemos seguido una línea sobre los temas que más nos preocupaban y sobre elementos que ha habido en nuestra vida.
¿Cómo es vuestra forma de componer?
Pues normalmente lo solemos hacer entre todos; es verdad que en la última fase Mikel se echó el equipo a la espalda y empezó a soltarse, a llevar al local cada vez más ideas, y es verdad que después todo eso se iba puliendo entre los demás miembros del grupo.
También ha sido muy importante a la hora de filtrar los temas compuestos y las ideas llevadas al papel el papel de Eduardo Venturo y Fabio Yanes, los productores y miembros de la banda Kitai. Sin ellos, muchas de las ideas propuestas no cogerían la forma que tienen ahora y eso ha sido un punto MUY importante en el proceso compositivo.
A la hora de componer, ¿qué os es más complicado, la forma o el fondo?
Pues sinceramente, creemos que el fondo. La forma de la canción sale de una manera y poco a poco se puede ir puliendo, cambiando, invirtiendo o simplemente dejar que fluya. El fondo es más complicado, requiere de un valor emocional mayor, un enganche que te lleve no solo a lo musical y a lo poético. Requiere que llegue al corazón de quien lo escucha. Es mucho más difícil para un artista conectar con el fondo de las personas que darle forma a una canción que ya de por sí la tiene, por muy simple que sea.
Viernes día 5 en la Sala Siroco, ¿cómo fue ese concierto con sold out?
Fue una auténtica pasada; la sala se llenó, 150 personas en la Siroco para escuchar nuestros primeros 10 temas. No somos conscientes de lo que hemos conseguido sin tener prácticamente nada. Estamos muy orgullosos y contentos.
Además, por las palabras de la gente, la acogida del disco está siendo muy buena. En definitiva, no nos creemos todo lo que nos está pasando y no hemos hecho nada todavía.
¿Cuáles son vuestros referentes?
Por suerte, siempre nos hemos rodeado de gente brillante en el mundo de la música y son esas personas que conocemos, que compartimos espacios, las que nos mueven y hacen que sigamos hacia adelante, las que tenemos como referentes.
Es verdad que cada uno tenemos de referente a una banda o artista en particular, pero creemos que bandas como Sexy Zebras, Kitai, Arde Bogotá, Biela, Leiva, Belarte, que nos encantan, o artistazos como Antonio Flores nos mueven bajo su manto de referencia a la hora de crear música.
Explayaros en eso que decís que sois unos frikis de la música…
Nada, al final cada uno a nuestra manera, no paramos de consumir música. Ya sea podcast de música donde los artistas hablan de esos procesos compositivos que tienen, de cómo ven ellos la vida o simplemente de chorradas; nos encanta empaparnos de nuevas tendencias, de trucos musicales que hacen en reels o tiktoks sobre gente megavirtuosa que de pronto ponen a un estadio a cantar entero.
Al final, nuestra vida se basa en seguir aprendiendo y mejorando. Y tenemos esa pasión que hace que incluso en nuestros ratos libres sigamos con la cabeza enfocada en todo este mundo.
¿Un sueño por cumplir?
Creo que los tres estamos de acuerdo en tocar en el Sonorama. No tenemos dudas de eso, pero una colaboración con Arde Bogotá o Sexy Zebras sería megaépico.