Toni Sbert (voz y guitarra), Nacho Andreu (guitarra y coros), Juan Andreu (guitarra), Berto Meana (bajo) y Jordi Rullán (batería) son los componentes de The Ripples, quienes tienen en el mercado su trabajo ‘One Hell Of A Ride’, un disco que tiene una personalidad increíble, un sonido que evoca rock en cada segundo, y llevándonos por sonidos de los 60 y 70, época que marcó a los componentes y que se lo llevan a su terreno, a un sonido con personalidad y muy dinámico.
Este fin de semana estarán en Madrid, el sábado 24 en la Sala Copérnico, previo al concierto de Germán Salto, y el domingo 25 en el Centro Cultural Galileo. Dos oportunidades para disfrutar de The Ripples.
Va a hacer casi dos meses, finales de noviembre, que los cinco integrantes de The Ripples y una servidora quedaron en una plaza de Madrid para realizar esta entrevista; lo que no sabían ellos, mallorquines, era que iba a hacer un frío intensito, y que estar al aire libre a las 5 de la tarde no era como en su ciudad, pero ahí aguantamos charlando una hora, que ya se dice, de música, de festivales, del disco. Además, recordamos épocas covid porque pudimos hacer la entrevista de Milagrito; no se podían juntar dos mesas y estar más de seis personas juntas, pura anécdota. Espero que se llevaran una grata impresión de la cita, y no un catarro…
Desde 2022 juntos como formación, pero ya se conocían de otras, y de hecho entre varios siguen tocando en distintas, juntos, separados, pero siempre bien avenidos, porque si algo tienen claro The Ripples es que les une la música y la amistad por encima de todo, y que están en la música para disfrutar de ella y sus experiencias. Todos admiten que el proceso de unión fue fácil, ya que todo el background que tenía en otras formaciones ayudó; su andadura musical por separado abrió un camino que hizo que la fluidez musical estuviera presente en la banda.
Nuestros inicios fueron muy naturales; Juan y yo ya teníamos una banda juntos, Toni acababa de volver de Estados Unidos y necesitábamos más integrantes. En un concierto entraron Toni y Nacho; ésto lo hicimos con otro nombre — Berto.
Ya en aquel entonces Nacho y Toni hacían canciones juntos, pero no tenían grupo, y lo que pasó es que entre los cuatro nos retroalimentamos; ellos nos ayudaban a completar nuestra banda, y nosotros a ellos. Fuimos haciendo estos dos proyectos a la vez, incluso otros más después, pero al final todo surgió ese verano y hemos seguido hasta ahora que se unió también Jordi —Juan.
¿Qué os ha aportado el estar en otras bandas? Valorar ésta con el corazón. Al final, estar en otras bandas lo que te da es conocimiento de lo que es estar en una banda y de cómo se vive dentro de una banda. Una cosa que tiene muy buena esta banda para mí es que somos amigos, aparte de compañeros de banda. Y haber estado en otras bandas te permite sobre todo eso, valorar lo maravilloso que es ésta. Berto
Cuando empiezas, es como que todo es muy nuevo, tanto grabar, hacer conciertos, ir a distintos sitios. Y como la mayoría ya teníamos experiencias de otras bandas, pues sí que todo fue bastante más fluido cuando empecé este proyecto, porque todos ya teníamos algo de experiencia. Habíamos hecho callo, digamos. La mayoría de las cosas ya no eran tan nuevas. Y Jordi nos cayó del cielo. Juan
Jordi nos cuenta que el EP le llegó a modo de mail, y que cuando lo escuchó pensó que era la música que le flipaba, con la que había nacido y criado, y no dudó en entrar en la formación.
También fue como una cosa un poco inesperada, porque la banda surge en el 2022, grabamos un EP, y ya como que durante todo ese año tampoco le dimos mucha más bola. Era como que el único objetivo era grabar el EP. Y al verano siguiente, que fue cuando entró Jordi, que nos ofrecieron un par de conciertos, pues nos hizo ilusión llevar las canciones al directo y nos pusimos en contacto con Jordi y Jordi se animó. Y ya de ahí empezamos a hacer más canciones, a dar un montón de conciertos, y no volvimos a mirar atrás. Y a preparar lo que es el disco que hemos sacado. Toni
No sé cómo recordáis esos dos primeros conciertos que mencionabais. ¿Primeros conciertos? Bueno, el primero no fue con Jordi. La verdad es que fueron muy divertidos esos conciertos, eso sí, un poco como inconscientes; tocábamos como muy rápido, muy salvajes. No sabíamos muy bien qué estábamos haciendo, pero nos lo pasamos muy guay. Fueron muy ilusionantes.
En dos años han realizado más de 50 conciertos, gira por Inglaterra, grabar un primer EP previo a este LP y ser el primer grupo mallorquín que ha grabado en Abbey Road Studios, que ahí es nada, algo que surgió por casualidad, que creo que normalmente no existe del todo; también era presente la causalidad, por su esfuerzo, su talento y perseverancia. Dicen haber hecho muchas cosas en The Ripples, todos juntos, todas positivas, y que ha sido a base de tesón y de ilusión, como si fuera una carrera de fondo, pero al mismo tiempo rodado.
Al final disfrutamos mucho de hacer lo que hacemos y yo creo que eso se convierte en atractivo de cara a que te den conciertos o la gente quiera venir a verte o que te vaya yendo mejor. —Berto. Toni matiza que parecían la banda del sí, porque querían ante todo los directos, y que no se ponían ninguna frontera, ni barrera.
Su grabación en Abbey Road Studios fue algo que seguramente no olviden, porque de lanzarse al vacío a grabar directamente allí, de primeras una canción, y ya que estaban, ¿por qué no más?, pero para ese más debían componer en tiempo récord, algo que no fue un cortapisas para Toni y Nacho y con la cual solo tuvieron un día para ensayar, Something’s got a hold of me.
Este disco es un poco como el viaje que hemos tenido en estos últimos años. De ir ensayando mucho, haciendo muchos conciertos e ir haciendo canciones. Y al cabo de unos meses nos encontramos con el grupo de canciones que ha sido el disco. Y las fuimos grabando poco a poco. Como te digo, no es que nos metiésemos en el estudio una semana. Lo fuimos haciendo poco a poco. Tuvimos tiempo de ir arreglando las cosas que nos gustaban aunque le pese que lo hicimos muy rápido. Tampoco teníamos mucha experiencia en el estudio, entonces no sabíamos muy bien lo que queríamos. Y para este disco ya tenemos una idea más clara y ha sido un proceso no lento, pero sí que bastante pausado. A medida que iban saliendo canciones, las íbamos grabando. Al final se ha quedado el disco que está ya publicado. Estamos bastante contentos. Toni
Entiendo que además, por lo que me decís, habéis ido en cierta forma puliendo las canciones en los directos, ¿no? En los directos, al final lo que te aporta es, cuando ya llevas la canción aprendida, tocarla un poco sin pensar. Entonces es cuando suelen salir más cosas o ves qué partes funcionan mejor. Y sí que normalmente todas las canciones que hemos hecho las hemos ido probando en directo, o las hemos ido dando forma desde el directo. Porque al final es que éramos una banda de directo 100%. Prácticamente lo único que hacíamos era tocar hasta ahora. Entonces, para el próximo, pues no se sabe; el próximo es el próximo. Hay que darle una vuelta —Toni. Y todos nos comentan que ya hay temas nuevos, pero que tienen que ver cómo lo enfocan.
La música que nos gusta más es efectivamente 60´ o 70´; todos convergemos en las mismas influencias, pero estamos como muy ramificados: Peter Rolling, Bob Dylan, Burrito Brother, Sam Parsons, Los Beats, country rock… —Pero sí que es verdad que siempre estamos abiertos a que, si sale igual una cosa un poco más extraña, que resuena menos con nuestras influencias, pues también nos gusta experimentar un poco por ahí. —Toni
Autoproducción, ¿pros y contras? Bueno, al final también, más que autoproducido, nosotros tenemos mucha toma de decisión de la producción, pero también lo hacemos con Tommy, que es nuestro productor, que tiene un estudio en Mallorca. Y al final, como es colega nuestro, pues siempre acaba siendo como más una coproducción. Porque nos entendemos muy bien con él y nos gusta más que llevar una idea fija, ser flexibles a la hora de lo que va saliendo en el estudio. Y ese es el pro y el contra, que hay veces que, intentando tomar o intentando dejarte llevar, acabas más perdido que encontrado. Y cuando tienes a alguien que te lleva la batuta, pues se trabajará, será más productiva la cosa, digamos. Sobre todo cuando haces los primeros discos, yo creo, o el primer disco, las primeras grabaciones, del estilo que hacemos no hay muchos productores, que al menos en nuestro alrededor o que nosotros conozcamos, que entiendan ese tipo de música como debe ser. No conozco a nadie en Mallorca que vaya a entender mejor cómo quiero que suene o qué arreglos tienen que ir en un tema, porque somos muy frikis de eso y no hay mucha gente que lleve ese rollo. Para grabar como en Mallorca, lo más fácil era hacerlo nosotros. Y el hecho de ser amigos también ayuda; conoce el sector, toca en otra banda y nos conoce muchísimo. Todos estos factores hacen las cosas más fáciles.
Nacho, Juan y Toni suelen llevar una estructura del tema, acordes y melodía, a la hora de componer, y luego se lo llevan a los ensayos, para perfilar la canción, por lo que The Ripples es un trabajo en equipo, donde todos aportan, cada uno desde su parte, cambiando estructuras, ritmos, tempos y los arreglos.
Ya comenzaron la gira en el mes de diciembre, y ya tienen gira este 2026 planteada con diversos conciertos, colaborando con otras bandas en algunas actuaciones, pero seguramente será el año donde The Ripples con ‘One Hell Of A Ride’ hagan muchos kilómetros recorriendo muchas salas y algún que otro festival. Porque si algo quieren y desean es seguir disfrutando de la música y sus directos.
Enlace al programa de Radio3 emitido hace unas semanas. https://www.rtve.es/play/videos/los-conciertos-de-radio-3-en-la-2/ripples/16863943