Lovers and Fears de La Perra Blanco: «Este disco es totalmente sonido negro»

Desde el 6 de febrero se encuentra disponible el último trabajo de La Perra Blanco, Lovers and Fears. Este disco presenta cambios sustanciales en su carrera y discografía, con sonidos distintos a los habituales. Alba Blanco nos confiesa que ha representado un desafío para ella en todos los aspectos, incluyendo la composición en castellano, la modificación del estilo y la lucha por liberarse de temores y complejos.

Alba Blanco se declara guitarrista y no cantante; cualquiera lo diría viendo sus directos, sus trabajos y sus composiciones tan variadas. En Lovers and Fears la artista ha demostrado que se puede dar un vuelco musical sin perder su esencia, esa vitalidad que caracteriza su carrera y que lleva los directos al límite. Once canciones, que nos llevan al soul, a esa música que ella afirma que lleva los últimos años escuchando mucho más y que es una gran influencia para ella.

Si nos paramos a escuchar detenidamente su disco vemos las diferencias que más destacan, y son esas composiciones en castellano, que ella misma avisó en redes, y que ha sido todo un reto para ella, ya que nos vuelve a confirmar que sigue sin escuchar música en castellano en su día a día y las canciones más largas, debido a que anteriormente con el rockabilly había querido ser fiel a ese estilo y seguir con la estructura de este tipo de composiciones, y el introducir una canción instrumental, como es La furia, que nos cuenta que ya lleva un tiempo tocando en los directos y que en esta ocasión ha querido que esté grabada.

El proceso creativo de Lovers and Fears admite que ha sido largo y complejo, desde noviembre de 2024 hasta que se ha lanzado. Dice que en ese tiempo las canciones que iban a ir en el disco cambiaron, ya que volvió a escribir más y que se fueron escribiendo canción sobre canción.

¿Qué ha cambiado para que compongas en castellano? Ha cambiado bien poco realmente a nivel exterior, por así decirlo. Sigo sin escuchar música en castellano porque sigue sin atraerme, como ya te comenté. Lo que sí ha cambiado por mi parte quizás ha sido que me he quitado un poco los complejos, las creencias, que quizás decían que cantar en castellano no mola tanto. Estamos cantando música americana; está claro que ese idioma natal juega un papel muy importante. Pero al final yo creo también que tenía algunos complejos con respecto al castellano. Por circunstancias de la vida me los he quitado, y también por presión que tenía, por ahí mucha gente insistiendo en que lo hiciera en castellano. Hasta el productor, que es americano, que es de Chicago, me insistía en que cantara en castellano, y ya ha sido un poco el último empujón final para lanzarme. Y bueno, la verdad que muy contenta con el resultado.

Tu primer disco es del 2019, ¿qué balance haces antes de estos 7 años? Bueno, contando con que había una pandemia por medio, empezamos bien. Nada más sacar disco, la presentación se paró por la situación. La verdad es que cuando lo pienso ahora me da risa. Porque en su momento pensé que de ahí no remontábamos. Pero al final el balance es más que positivo. A nivel personal me han supuesto muchos dilemas, muchas crisis de muchísimos tipos, pero la verdad es que no me arrepiento de ninguna de las decisiones que he tomado, porque considero que hemos crecido para una banda que toca música como la que toco yo, que no es música mainstream, no es música que está de moda; creo que hemos crecido mucho más de lo que yo podría esperar algún día. Y la verdad que me parece una pasada lo que hemos estado haciendo desde el primer disco hasta ahora. Yo nunca hubiese esperado tanto, la verdad, y sigo recibiendo buen feedback por lo que hago y sigo sorprendiéndome. Espero no dejar de sorprenderme nunca.

Ya tienes algunos conciertos publicados, ¿cómo te planteas la gira? Sí, tenemos bastantes salas, por toda España. Tenemos algunos festivales y se están cerrando bastantes cosas que no están publicadas. Me lo planteo con mucha ilusión, con muchísimas ganas de salir a tocar y, sobre todo, ver qué le parece a la gente. Con los singles que hemos ido lanzando, la verdad es que hemos tenido buen feedback, por lo que el disco creo que va a gustar bastante, y si el disco gusta, pues el directo con otro músico más tocando ese disco, yo creo que tiene que ser bastante chulo para el público. Llevo ahora mismo unos cuatro meses sin pisar escenario, y tengo ganas de hacerlo. También hemos ampliado la banda ahora que somos otros músicos más, por lo que el sonido es bastante más potente de lo que ya era.

Alba nos cuenta que no es partidaria de incluir en la grabación de un disco mucho más de lo que luego vayan a llevar a un directo, algo que le pasó con el primero, que en la grabación iban muchos más instrumentos de lo que aportaba el directo con un trío, y el proceso de adaptación del disco al directo Alba afirma haberlo pasado mal. Ahora es algo que sí se puede permitir, crecer e ir incorporando más vitalidad, si cabe, a los directos. Son unos pedazos de músicos, la verdad; que los ensayos que hemos estado haciendo suenan a cosas con mucha potencia, con mucha intensidad, justamente como yo quiero que suenen.

Entramos en detalle con Alba en el disco, y evidentemente son claros esos cambios, las composiciones en castellano, pero también hay que destacar ese nuevo color con el que ha impregnado sus canciones. Hold Me, mi favorita, dice que es una canción soul.

Antes no me atrevía, y no tenía ninguna composición soul, y sí que es verdad que este disco es totalmente, para mi gusto, sonido negro. En los discos anteriores había un poco de blanco, un poco de country, había un poco de rockabilly. En este disco, el rockabilly desaparece, algo que no he hecho a propósito, pero bueno, es lo que me ha salido. Es verdad que llevo muchos años escuchando solamente música negra: soul, Motown, blues, rhythm and blues, gospel, así que lo que ha salido es lo que tenía en la cabeza. El quitarme complejo en este disco, a muchos niveles, ha hecho que me atreva con otros estilos que nunca lo habría hecho, y el hecho de contar con un productor americano también ayuda mucho a ello. Hay que admitir que me ha supuesto un reto a nivel vocal, porque «Hold Me» es una canción que no es fácil de cantar para una persona como yo, que ni siquiera me he considerado cantante nunca; siempre me he considerado guitarrista. Pero bueno, he trabajado mucho en la voz, en la composición, se ha trabajado mucho en el disco y he podido extenderme vocalmente, dándome la posibilidad de extender la frontera con mis composiciones.

Al escuchar el disco, vemos esa evolución de una artista que no se queda estancada, que busca indagar y llevar a sus composiciones nuevos sonidos. La gente creativa, somos un poco raras, y cada caso es bastante particular, pero en el mío la evolución ha sido quitarme complejos y no tener, ni querer, encasillarme en nada. Muchas veces también, en este sector, pasa que cuando eres mujer y te dedicas a algo que se supone que no es de mujer, parece que tienes que hacer dobles esfuerzos para que se te valide lo que estás haciendo. Porque el hombre llega y lo hace y todo el mundo lo aplaude, pero cuando lo hace una tía, es como que tienes que demostrar todavía con más ganas que sabes hacerlo, porque por el hecho de ser mujer parece que no sabes hacerlo. Quizás por ésto, o porque vengo de La Línea o por lo que sea, siempre he estado muy cerca del rock and roll; y sigo tocando rock and roll, es lo que voy a hacer en los directos, pero estaba muy encasillado de alguna manera en el rock and roll y en demostrar algo quizás, entonces, cuando me he quitado ese afán que tenía de demostrar las cosas, me he dejado llevar con total naturalidad con lo que a mí me ha salido, que ha sido lo que hay en este disco. Sin etiquetar nada, sin decir «yo soy artista de rock and roll», no, mira, no soy ni cantante de soul ni de rock and roll, ésto es lo que tengo.

Este pequeño cambio de tercio en el estilo musical de La Perra Blanco puede hacer que podamos ver a la banda en festivales distintos a los que asistía normalmente, de rock o blues. Ella piensa que puede ocurrir, y que salirse un poco de esa música de nicho y tener otras pinceladas musicales puede abrir otros caminos para su directo. Hace hincapié en el hecho de que todo este cambio no es con ningún propósito comercial, que simplemente hace lo que le gusta, porque si no fuera así no se subiría a un escenario.

Cuando hicimos la anterior entrevista hace un año y poco, ella nos dijo que su sueño por cumplir sería escuchar a más bandas como ella en España en un periodo de diez años, y Alba nos cuenta que ve pequeños brotes en sus shows, que le hace mucha ilusión ir plantando semillas con los directos y los discos y el hecho de que vayan muchas personas a los conciertos y, sobre todo, padres con niñas que han querido ir a ver sus conciertos y que quieren tocar la guitarra. Es la mayor recompensa para lo que yo hago, poder llegar a la gente, que disfruten como yo lo hago, así que mantengo ese deseo, el motivar a mujeres, ya que los hombres ya lo están, que ellas piensen que sí que valen.

Alba Blanco, Voz principal y guitarra Jesús López, Batería Guillermo González, Contrabajo Gerard Vercher, Saxo tenor, saxo barítono y teclado

Scott Ligon, piano, guitarra y coros

Jimmy Sutton, coros, bajo eléctrico, contrabajo

Alex Hall, coros

Grabado en RPM Studios, (València)

Ingeniero de sonido, Roger García

Mixing, Reliable Studios (Chicago)

Mastering, Golden Mastering (Los Angeles)

Producido por Jimmy Sutton

Producción ejecutiva, El Mico Entertainment Ilustración, Don Rogelio J