El próximo 14 de marzo, Fernando Javier, estará abriendo la última jornada de Nuevos Territorios programada por Pedro Ojesto, que tendrá lugar en la Sala Berlanga de la mano de la Fundación SGAE.
El músico, compositor y percusionista cubano-español estará en formato sexteto con su primer trabajo en solitario, después de haber acompañado a reconocidos artistas de jazz y flamenco, Bullerias of My Town y también presentará algún tema de lo que será el siguiente disco.
¿Cómo nace tu pasión por la música?
La pasión nace desde que era muy pequeño, alimentándome del entorno musical familiar, del vecindario; en fin, del país de donde vengo hay destellos musicales por doquier. Es muy difícil obviar esa influencia que en Cuba se da como algo tan natural como el agua. Luego hay que estudiar y saber afrontar esta carrera, que no es nada fácil en el aspecto de que está comprobado que vivir de la música es bien complicado, pero si la pasión existe, pues es todo para seguir adelante.
Batería y la percusión como el instrumento musical, ¿cuál es el detonante para que sean los instrumentos con los que estás encima de un escenario?
Aunque el primer instrumento que toqué y estudié gracias a mi madre fue el piano, siempre tuve inclinación por la percusión. Entonces, para la percusión, el detonante también es el entorno donde nací y donde me crié. Centro de la ciudad de Guantánamo, escuchando a las orquestas con diferentes estilos musicales y en los barrios marginales donde se fraguan guetos folclóricos superricos tanto en melodía, danza, cante y percusión.
El próximo día 14 de marzo estarás en Nuevos Territorios en formato sexteto, programado por Pedro Ojesto, ¿qué significa para ti estar en este ciclo?
Es un gran honor para mí estar en este ciclo, a la vez una gran oportunidad para poder mostrar mi música y las influencias por donde justamente ella me ha llevado a lo largo de mi carrera musical.
¿Qué importancia crees que tienen este tipo de ciclos para la música?
Pues justamente es una muy buena manera de mostrar artistas noveles, artistas con carrera, como es mi caso, que me he dedicado mayormente a acompañar a otros artistas; también muchos proyectos novedosos que no tienen el apoyo que otros por hacer una música un poco fuera de lo común o de la tendencia. Al final, mostrando estas opciones, se activa la curiosidad y el nivel cultural del público, y se confirma a la industria global musical los caminos infinitos de las culturas y sus evoluciones.
¿Quiénes te acompañarán ese día?
Me acompaña una banda fabulosa, músicos excepcionales y buenos amigos. Roberto Carcassés al piano y teclados, Yelsy Heredia al contrabajo, Rafael Garcés en los saxofones, Frank Santiuste a la trompeta, Héctor Quintana a la guitarra eléctrica.
Y dos invitados muy especiales que son Jorge Iván Martín cantando y Jesús Garrido al charango.
El concierto concentrará temas de Bullerias of My Town y tu próximo disco; digamos que haréis una mezcla del pasado y del presente, y podremos ver su evolución. ¿Cómo es revisar un disco que supongo ya habrá tenido muchos cambios, habiendo tenido ya un recorrido en directos?
Pues la verdad que Bullerias Of My Town, como primer disco, a día de hoy sigue estando actual y fresco. El segundo es la continuación con canciones que se quedaron sin concluir por cuestión de no tenerlas preparadas para aquel momento.
Evidentemente, he tenido una evolución y es el segundo FERNANDO FAVIER ADN el que viene a mostrar esta faceta.
¿Cuáles son tus influencias?
Esta respuesta podría ser muy amplia. Estudié música clásica, viví y profundicé con mis estudios la música popular cubana, la música afrocubana, el jazz Rock, funk, aunque desde que vivía en Cuba ya estaba enamorado del flamenco, cuando llegué a España tuve la suerte de compartir escena, giras y sigo con artistas y músicos flamencos muy grandes.
Múltiples colaboraciones, ¿qué te ha dado toda esa parte con otros artistas para tu individualidad creativa?
Primeramente, me ha dado la posibilidad de viajar por todo el mundo, y así la gran bendición de conocer diversas culturas y sus peculiares maneras de interpretar la música, los innumerables instrumentos y sus formas de tocarlos. Resumiendo, todo este aprendizaje me ha desarrollado la comprensión del lenguaje musical mundial y me ha motivado a seguir fusionando mi música natal con las músicas de varias latitudes. En la mistura es donde se podrá encontrar vías para preservar y evolucionar a la humanidad.
Flamenco, ritmos latinos y del folclore y el jazz cubano, ¿cómo has conjugado todo en tu música?
Buscando los puntos comunes entre estas, investigando la similitud de las cadencias de géneros musicales foráneos que tengan parecido a mi folclore musical. Además de la enorme influencia que ha tenido la música cubana para el mundo, reconozco que nos hemos nutrido siempre de toda la información que ha llegado a la Isla; gracias a esto, la música cubana a día de hoy sigue evolucionando, pariendo géneros urbanos como, por ejemplo, el REPARTO, TIMBA con elementos de música electrónica, y más.
¿Cómo es tu forma de componer?
Compongo con el piano; normalmente me vienen ideas melódicas, también ritmos, todo proveniente del entorno que me rodea. Luego, soy un amante de las artes plásticas o bellas artes. Me recreo mucho visitando galerías de arte; aquí también hay un punto clave para la inspiración a través del prisma de un dibujo, retrato, paisaje, imagen, pinturas que detallan eventos históricos, incluso la plástica más contemporánea. Me apasiona la obra de Picasso, Goya, Wilfredo Lam, Mendive y muchos más. También la literatura hace mucho por despertar la musa. A mí particularmente me mueve mucho la obra del poeta cubano Nicolás Guillén.
Has trabajado para trabajos discográficos, vídeos, cine y TV. ¿Qué te ha aportado cada faceta en tu personalidad musical?
Sí, comencé en mi época de estudiante en Cuba haciendo música para pequeños cortos en la Escuela de Cine Internacional Latinoamericana de La Habana. Luego, estando ya fuera de Cuba, se amplió a colaboraciones como artista o músico de sesión en videos y TV.
Me ha aportado la manera de comprender los diferentes matices que se emplean en los diferentes medios de expresión y comunicación artística, que igual me sirve de herramienta para mis propias creaciones.
¿Un sueño por cumplir?
Viajar al cosmos, poder captar sensaciones e inspirarme con las vivencias que se podrían presentar estando allá arriba y traducirlas a la música.
