Del 19 al 29 de marzo de 2026 tendrá lugar la nueva edición del Festival D’A de Barcelona. Dentro de la sección Talents, espacio dedicado a directores y directoras con dos largometrajes como máximo en su filmografía, tendrá lugar la proyección los días 21 y 27 de Érem una gran família, ópera prima de Cristina Rosselló, que a su vez es también la montadora, faceta en la que ha centrado anteriormente su carrera, aunque tuviera algún cortometraje en su haber.
Las grabaciones caseras de un matrimonio —la familia Riera Fitter— y su hijo entre 1942 y 1999 son el centro de un relato cotidiano que Cristina Rosselló transforma en una crónica monumental y oculta de la España del siglo XX. Una familia próxima a los poderes del Estado, una cámara que va pasando de mano en mano, una dictadura que se transformaba en democracia y unas imágenes, en definitiva, llenas de aspiraciones, contradicciones y sueños de cambio.
Érem una gran família está producida por LaCima Producciones (España), en coproducción con 3Cat (España), Red Collision Studios (Colombia) y la colaboración de la Filmoteca de Cataluña y del Ayuntamiento de Vic. La distribución corre a cargo de Begin Again Films.
La cineasta mallorquina se ha formado en Comunicación Audiovisual en la Complutense de Madrid; nos comenta que desde el principio ha trabajado en el sector siempre que ha podido, prefiriendo el cine a la televisión, pero que no se cierra a nada dentro de lo que es oficio.
Siempre he disfrutado del cine, desde mi infancia, y tras mis estudios, aunque tengo mis cortometrajes amateurs, me centré más en el montaje, algo que creo que es un proceso superimportante a la hora de realizar una película, aunque es verdad que fue un poco por casualidad. Me siento ahí muy cómoda, porque me gusta la forma narrativa desde la sala de montaje; es algo que puede cambiar mucho la película y en documental mucho más, porque al no ser algo tan estructurado, se escribe más desde el montaje.
Gran parte de sus trabajos han sido en documentales, aunque admite que todo ha sido un cúmulo de casualidades, porque en su faceta creativa sí ha ido más en ficción, pero en montadora más en documentales. LaCima trabaja mucho el documental, y trabajo mucho con ellos, y eso ha hecho que lo haga con más gente; ha resultado más inercia y casual que buscado. Esta película surge también por parte de LaCima, quienes se enteraron de la existencia de estas imágenes donadas a la Filmoteca de Cataluña. Es el archivo más grande de una familia, es el archivo más grande particular que hay conservado en la Filmoteca, y ellos vieron que ahí había una película, me la ofrecieron y cuando vi las imágenes me quedé totalmente fascinada, porque es como muy poco usual ver imágenes domésticas de los años 40, 50, encima rodadas por una mujer; tiene algo único y fascinante. Los amantes del cine y de las imágenes vintage que han visto imágenes se han quedado también super sorprendidos.
Es una cinta que te va enganchando poco a poco, desde lo más personal de esa familia hasta el retrato social que muestra y que se va relatando paralelamente con esas imágenes caseras, las que Cristina Roselló ha investigado por su parte en el NO-DO con respecto a la época que iba narrando en cada momento, y después ese montaje con la voz en off de parte de la familia, los descendientes de la familia Riera Fitter.
El hijo mayor, Pattet Fiter, es el que donó las imágenes a la Filmoteca de Cataluña, y el que se encargó de que todo el metraje se restaurara y se conservara, y él nos ha dado muchísimas facilidades; es uno de los que participa más en la película como testimonio hablado, junto con otros hermanos que también quisieron participar, pero no ha habido por parte de la familia, la verdad es que no ha habido grandes dramas. A Pattet hay que agradecerle un poco el que la película exista, ya que es quien en su día recopiló todas las imágenes y cediólas. Él es consciente de que eso es un metraje digno de ser mostrado.
Cuando te encuentras con las imágenes, ¿cómo te planteas qué línea llevar y cómo haces el guion? Pues eso fue como el superreto, porque, como yo estoy acostumbrada a trabajar junto con un director o directora, a que cayera toda la responsabilidad en mí del producto final y de darle una visión de autor, pues fue como un superreto. Y el guion como que se construyó un poco a medida que él iba como seleccionando las imágenes, iba escuchando todos los audios, iba haciendo entrevistas, entonces ahí como que ves las necesidades, la historia que se puede contar. Hice como una búsqueda de archivo también muy grande; hay muchísimos nodos y seleccioné unos cuantos, y luego también tuve como mis pequeños problemas, porque había mucho contenido, mucha historia que podría seguir contando y no había archivo suficiente. Entonces había cosas que se me quedaron fuera por necesidad y hubo un momento que se me costó más, que fue como terminar la película, porque yo quería… Una de las narraciones de la película es la historia propia de la familia, y yo quería contar una cosa en concreto y no sabía cómo contarla, que era como un poco el hundimiento familiar. Y al final, pues probando, di con una fórmula que creo que funciona muy bien.
Por mi parte, es como si hubiera visto tres películas fundidas en una: la visual grabada por la familia, y siendo ella, la madre, la protagonista, delante y detrás de esa cámara; luego las imágenes del nodo, que relatan la sociedad; y luego los audios de los hijos, ¿por qué en audios y no en declaraciones grabadas en vídeo? Siempre digo que hay como distintas capas de lectura en la peli, entonces que se aprecie, me alegro. Preferí siempre que se escucharan las voces solamente, porque las imágenes brillan tanto y me gustan tanto, que no quería caer en el típico formato documental de persona hablando con buena iluminación, hablando, mezclado con imágenes; me parecía que tenía como mucho más sentido que la imagen de archivo fuese realmente el 90 por ciento de la película.
La película muestra distintos puntos de vista, desde la madre, el padre y los hijos, y Cristina nos cuenta que la parte que más le gusta de la cinta es la que muestra el punto de vista de ella, de esa joven de 16 años, de familia pudiente, que pide una cámara de fotos como regalo de cumpleaños, porque le parece algo bastante peculiar para la época. La segunda parte es desde la mirada del marido, con mucha parte de evolución y de construcción como oficio, y luego la del hijo mayor, donde aborda desde una tercera parte cómo viven los hijos desde su prima la herencia de provenir de una familia pudiente.
La primera parte; me parece que tiene una manera de filmar ella que es como tan intuitiva, e incluso cuando ves las imágenes, yo porque las he montado, pero a veces sin montarlas, ella montaba mientras grababa, porque iba cambiando de sitios, iba componiendo, y dices que sin ser una persona que se ha formado, tiene una manera intuitiva, una manera de filmar increíble.
Existe en Érem una gran família un gran reflejo del papel de la mujer en la familia y en la sociedad, dentro de la época que se muestra, pero con más potencia de lo que parece, pero sin poder salir a flote todo lo que ellas llevaban dentro, y está llena de giros, de situaciones que no te esperas por el contexto y la escala social que se plasma.
Recordando así como el proceso paso a paso, creo que primero intenté construir con los audios y las entrevistas la historia familiar y luego de ahí, como que de manera así como un poco, no sé cómo decirlo, no sé si espontánea o no, pero como poco a poco, pues fui como construyendo las otras capas. También teniendo en cuenta que el contexto está hablando todo el rato. Es imposible no pensar todo el rato en el año en el que está, que también siempre se pone el año, pero no olvides que estamos en este año; es un poco inevitable como llevártelo a tu terreno y pensar, bueno, es que había gente que lo pasaba realmente mal.
Sin ser ficcionado, sí que he intentado darle un punto original, como por ejemplo la narración híbrida entre los testimonios, el nodo, pero el nodo sin la música original que se le ha quitado; se le ha puesto la música hecha por nosotros, Mar Verdaguer, que es el músico que ha hecho un trabajo superincreíble. Entonces, la mezcla de todo me parece que ha quedado potente. Ahora bien, supongo que si lo hubiera ficcionado, sería otra película distinta. Lo que sí que he querido es no manipular nada, ni posicionarme en la historia dentro de la familia; solo he querido que las imágenes dialoguen con la historia.
Sin querer compararlo, porque no lo estoy comparando, simplemente estoy contando paralelamente un contexto histórico y un proceso, la historia de una familia. Sí que es como hay el desarrollo y el hundimiento de una familia, mientras estás contando el desarrollo y el hundimiento del régimen.
¿Cómo ha sido el trabajo con el compositor? Pues ha sido muy bonito el proceso, me ha encantado, porque también es una cosa de la que como montadora no me encargo tanto; y aquí poder dirigirlo ha sido gratificante, porque hemos escogido como un leitmotiv para cada sensación. Hay un leitmotiv para Miquelina y para los momentos bonitos, y hay un leitmotiv para los momentos tensos y para Franco. Que quizás, sin quererme posicionar, la música cuando aparece Franco, pues es así como un poco más ruda. Pero como es muy sutil, hay veces que son los apuntes, hay veces que es como más incómoda, pero me ha gustado porque marca, sin ser muy evidente, un poco las emociones.
Para Cristina, el participar en la sección de Talents de D´A es un gran honor, porque es una selección de pocas películas, y afirma que para ella es un festival con mucha categoría. El 21 será el estreno mundial en festivales, y tendrá posteriormente recorrido por otros certámenes hasta llegar a salas, que todavía no saben fecha.
Como proyecto inmediato, va a montar un documental de Rocío Saiz sobre el Patronato de Mujeres, y como proyecto personal quiere realizar un cortometraje de ficción, pero nos afirma que para ello tiene que encontrar el hueco.
¿Un sueño por cumplir? Pues quizá un largometraje de ficción.
¿Con la mujer como protagonista? Siempre tiendo a crear historias con mujeres, pero un poco de manera natural, no como reivindicándolas, pero sí haciéndolo.
