Los días 17 y 18 de abril tendrá lugar en la Sala Berlanga de la mano de la Fundación SGAE el nuevo ciclo de Nuevos Territorios, canción de autor, que en esta ocasión tendrá como programador a Javier Bergia, artista con una amplia trayectoria en la música dentro de la canción de autor y música antigua.
Su elección ha recaído en cuatro compositores/cantantes que llevan en el panorama musical defendiendo la música de autor desde la mirada a sus propios orígenes. El día 17 Fernando Íñiguez entrevistará a Javier Bergia, donde hablarán de su música y de cómo ha sido la programación del ciclo para después tener las actuaciones de María José Hernández y Sílvia Comes y el 18 serán protagonistas Alfredo González y Begoña Olavide.
Si echas la vista atrás, ¿cómo recuerdas tus inicios en tu carrera?
He sido una persona muy afortunada. No se puede pedir más. Yo era un individuo perfectamente cualificado para no hacer nada, (como diría Fernando Fernán Gómez) La música salió a mi encuentro a finales de los setenta, en un Madrid muy excitante, en el que algunos músicos buscábamos la forma de contrastar nuestros conocimientos y buscar nuevas vías de expresión. tuve la fortuna de escuchar, disfrutar y participar de muy buena música de diferentes estilos, tocar y grabar con grupos de folk como La Musgaña, con los que hice dos intensas giras de conciertos por Inglaterra y EEUU, de música étnica, junto a Luis Paniagua haciendo música tradicional de India, conocer otras culturas, la música experimental, junto a Juan Alberto Arteche, miembro fundador del mítico grupo Nuestro Pequeño Mundo y Luis Delgado formamos Finis Africae, donde mezclábamos instrumentos étnicos con guitarras eléctricas, complejos sintetizadores, cintas de audio, percusiones, sonidos ambientales, grabamos varios discos que recientemente se han reeditado en EEUU y Japón. En el campo de la música medieval y antigua, formé parte de Atrium Musicae grupo dirigido por Gregorio Paniagua uno de mis más influyentes maestros, con el que participé en giras por EEUU, los entonces países del telón, como Polonia, La Unión Soviética, Alemania del Este, Hungría; en 1985 grabé mi primer disco con la compañía EMI-Odeón, el sello de los Beatles, a partir de entonces, empecé a grabar en diferentes compañías discográficas, a producir y hacer canciones y arreglos para artistas como Maria del Mar Bonet, Maria Dolores Pradera, Vainica Doble, Pasión Vega, Cecilia, Joaquin Díaz, Antonio Vega, Ismael Serrano con el que he trabajado durante catorce años, etc., empezar a componer música para cine, teatro, documentales y series de televisión, como Media Naranja, Un Mundo sin Fronteras junto a Luis Delgado, Pareja Abierta de Darío Fó; poder tocar y compartir escenario con maestros y músicos excepcionales, grabar muchos discos, me siento muy privilegiado, la vida me ha regalado una experiencia formidable.
¿La música para ti es?
Un placer sublime, intenso, un alivio, un flotador donde agarrarme, un deber inexcusable, un acto de amor, una válvula de escape en un mundo tan complejo, atroz e incomprensible como este en el que nos ha tocado vivir.
¿Qué significa para ti canción de autor?
La canción de autor apunta a un concepto musical concreto, histórico, consustancial a la especie, una tentación irresistible, mezclar música y poesía; remontarnos al poeta Homero, (siglo VIII a de C) a aquellos trovadores de la edad media. En principio, el intérprete es el autor del texto y la música que lo acompaña, pero no necesariamente tiene porque ser así. En este sentido la canción de autor no rechaza nuevas formas de expresión y se nutre de otros géneros, como el folk, el rock, la música medieval, la música antigua. Es más fácil saber o definir lo que no es canción de autor, que lo que realmente puede dar de sí este género tan persuasivo, consustancial a la poesía. Yo empecé a escribir canciones bajo el paraguas de muchos de los grandes cantautores americanos como James Taylor, Stephen Stills, Joni Mitchell, Carole King, Neil Young, y algunos españoles como Rodrigo García, José María Guzmán, Serrat, Cecilia.
¿Hay diferencia entre la canción de autor la de ahora y la de los ochenta?
En los ochenta, la canción de autor en España fue denostada, veníamos de la canción protesta con grandes cantautores, como el enorme Paco Ibañez, Raimon, Elisa Serna, Lluís Llach, Quintin Cabrera, como un género que acompañó a la transición, pero se impusieron nuevas formas, la industria propuso como válvula de escape, una modernidad a la carta, en algunos casos bastante insustancial, pero que cuajo e hizo estragos. Fue entonces cuando empecé a escribir canciones y a grabar mis primeros discos.
Programador de Nuevos Territorios, ¿qué reto ha significado para ti el tener que elegir cuatro artistas para este ciclo?
No ha sido fácil, pero había que decidirse. Actualmente hay muchas cantautoras y cantautores independientes por toda la geografía con propuestas muy valientes, frescas, innovadoras e interesantes, este es un momento muy luminoso para un género que habitualmente sufre altibajos.
Un abanico musical lo que veremos los días 17 y 18, ¿cómo nos describirías a cada uno de los artistas elegidos?
Silvia Comes es una artista muy luminosa, su trayectoria es impecable y sus propuestas arriesgadas siempre son muy creativas y sorprendentes. Su voz y su forma de interpretar tienen mucha fuerza. Sinceramente creo que es una apuesta muy recomendable.
Maria José Hernández, la conozco y la sigo desde hace muchos años, de principio de los ochenta, fuí el productor de su segundo disco. Es una compositora e interprete infalible, con una larga experiencia, infatigable, sus propuestas y sus directos siempre son impecables y gozan de un reconocimiento más que merecido.
Alfredo González es el más joven de la propuesta, con cinco discos publicados y un libro de poemas, es un autor asturiano de nuevo cuño, pero con un tirón importante en Asturias de un tiempo a esta parte. Explora y expone con valor, sin tapujos y con precisión un mundo interior muy personal.
Begoña Olavide es una compositora e interprete muy reconocida, con una larga experiencia y conocimiento en el entorno de la música barroca, medieval y la música árabe, su trayectoria comienza a finales de los setenta y deja tras de si, impecables y rigurosas propuestas y grabaciones de altura. He tenido el honor y el placer de trabajar y grabar con ella cuatro discos en estos últimos diez años y la experiencia ha sido impagable. Begoña, canta, romances, poemas y canciones, propias y ajenas, toca el salterio, la flauta barroca, la lira, etc.
¿Cuál ha sido tu leitmotiv para la elección?
No ha sido fácil, tenía muchas opciones, dadas las limitaciones, al final me he decidido por una propuesta que considero de altura. Son artistas muy diferentes, con trayectorias muy personales pero que estoy seguro de que darán color y frescura a este encuentro.
¿Qué función en la música crees que tiene este tipo de ciclos?
Todo lo que sea agitar culturalmente y proponer nuevos territorios de difusión, es muy de agradecer. En este sentido la propuesta de Fundación SGAE cumple con creces un objetivo prioritario, ofrecer al público la posibilidad de escuchar a artistas alternativos, al margen de la industria y los grandes medios, pero con una trayectoria bien contrastada. De otra forma, sin el apoyo de la Fundación, dudo mucho que esto fuera posible. Personalmente tengo que agradecer al equipo de la Fundación SGAE, la excelente y generosa coordinación para llevar a cabo este encuentro y la confianza que me han brindado al hacerme participe de este encuentro.
¿Cómo encuentras el sector musical en estos momentos?
Efervescente, intenso. Intento estar al tanto, pero a veces me pierdo, las redes sociales y los medios nos ofrecen y arremeten con multitud de propuestas y a una velocidad vertiginosa. Algunas de ellas son realmente fascinantes. Es probable que tengamos mucha más información de la que podamos digerir.
Y ¿cómo ha afectado todos los cambios en la industria musical a tu carrera?
Yo desde hace mucho tiempo he desarrollado mi trabajo en un ámbito más bien rural y artesanal, aunque intento en la medida de mis posibilidades adaptarme, sigo componiendo y grabando, por salud mental, pero sin grandes presiones. A estas alturas, ya mucho de lo que hago es por amor al arte, aunque me encanta tocar de vez en cuando e intentar gestionar lo mejor posible yo y mis circunstancias.
Último concierto: el 21 de marzo por el día Mundial de la Poesía en Grado – Asturias.
Última canción escuchada: Love the one you`re with – Stephen Stills
Último disco comprado: El Requiem de Gabriel Fauré
¿Próximos proyectos?
Estoy terminando un bloque de diez canciones nuevas, letra y música Javier Bergia
¿Un sueño por cumplir?
Toda la vida es sueño y los sueños… sueños son.
Qué bonito sería…