Del 20 al 25 de abril tendrá lugar la nueva edición, 20.ª edición, de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra. En esta ocasión tenemos entrevista con el nuevo director del certamen, Miquel Martí Freixas, que estará hasta el año 2029, ya que nos encontramos con un evento que tiene concurso público para renovar cada cuatro años la dirección artística, la cual cambia cada cuatro años.
Ahora empieza mi periplo, que si todo va como previsto serán cuatro años, y bueno, es una mezcla de un placer, pero también un desafío, porque se han hecho muy bien las cosas en todos los años precedentes; es un festival que lleva consigo mucho prestigio cinematográfico desde hace mucho, y los directores artísticos anteriores han ido poniendo peldaños, un zócalo que ha ido creciendo de prestigio. Mi función es seguir escalando en este festival y haciéndolo mejor.
Intuimos que estas palabras no dejan de marcar una gran responsabilidad ante su nuevo cargo, dada la relevancia que el festival ha ido generando, y así nos lo afirma, pero que está muy contento por poder poner su grano de arena al desarrollo del festival. Hablamos con Miquel sobre el planteamiento de esta edición.
Creo que el cine documental es muy atractivo, e intentaremos plasmarlo en este festival mostrando una gran diversidad de lenguajes y posibilidades que tiene la no ficción, y eso incluye tanto miradas hacia el pasado, un trabajo clásico con materiales con celuloide. Por ejemplo, experimentación con celuloide, como miradas más hacia formatos del futuro, como son internet, el trabajo con las redes sociales. Así tenemos un festival que es heterodoxo, porque mezcla lenguajes del presente, juega con el pasado y mira también hacia el futuro. Eso como idea genérica, y después de secciones, hay muchas. Te destaco una que me viene ahora a la cabeza; por ejemplo, tenemos unas sesiones especiales sobre la historia del cine experimental en tres dimensiones. La mayor parte son en 35 milímetros, en 16 milímetros, en 8 milímetros; son películas en celuloide, y están programadas por Blake Williams, que es un cineasta experimental americano. Nos expondrá en tres sesiones distintas un recorrido por la historia del cine experimental 3D, que conlleva el uso de diferentes gafas en tres dimensiones. Iremos descubriendo, nunca mejor dicho, a través de nuestros ojos visualmente, todas las posibilidades de este mundo tan fascinante que es el 3D. El programa se llama Forever Young: Cine en relieve.
La sección Termitas ya lleva tiempo en el festival, y nos cuenta que contiene trabajos españoles, donde no solo es el proyecto, porque el cineasta explica cómo ha realizado la película, todos los procesos, los materiales, su trascurso creativo, como los descartes. Es una propuesta donde no solo se proyecta, sino que se elabora un discurso de cómo se ha hecho la película.
Punto de Vista siempre aboga por realizar retrospectivas, y lo hace en la mayoría de ocasiones de cineastas no demasiado conocidos. En este caso lo hacen de Alia Syed: María Palacios, que es la directora del Festival Open Docs de London, ha investigado los últimos años, ha hecho una publicación sobre ella, y se ha trabajado precisamente en Londres y en el Festival de Courtisane, y nosotros invitamos a María a que nos enseñase todo este trabajo que aquí en España, así recuperamos la mayor parte de su obra. Es una cineasta de Gales, pero de origen indio, y posee un cine documental íntimo, hecho en celuloide, que ella misma nos expondrá en persona. En otras ocasiones, esta sección luego ha tenido más recorrido en España, pasando por otras ciudades, y nos dice que lo llaman itinerancias, y que este año tendrán varias, pero no de este programa, pero esto ya depende un poco del presupuesto de cada filmoteca.
Nayra Sanz ha sido elegida para la sección Xfilm, elegida porque piensan que es una directora que puede apostar algo diferente y por el recorrido que tiene en cortometrajes breves y muy densos. Películas pequeñas, pero que dan para hablar mucho, y creí que era el momento adecuado para ofrecerle esta posibilidad de crear una película que se tiene que rodar en Navarra; de eso trata el proyecto. Tiene una estancia de dos meses para investigar, luego tiene un tiempo para rodar, y de aquí a un año veremos el fin de su trabajo. Este año lo que veremos en el X Films es el trabajo que Pablo Casanueva comenzó hace un año, Gaulana.
A la hora de programar, ¿qué ha sido lo más complicado y qué lo más fácil? Fácil no hay nada. Lo que es fácil de programar sería un ciclo entero de John Ford. Un programa así contemporáneo, con cine tan independiente, es bastante complicado de conseguir e hilvanar que todas las ideas encajen o contrasten entre ellas. Hay que contactar con muchas personas que cuidan sus películas de manera muy personal.
Dentro de Focos está Entre las moscas y Permanecia de lo efímero, donde está una subsección del Colectivo NEOZOON, que es un colectivo de mujeres que llevan 15 años trabajando con YouTube, Instagram, TikTok e indagando cómo el ser humano se relaciona y se expresa en redes sociales. Estas autoras, lo que hacen es recoger todo el material de Internet y relaboran piezas que analizan la sociedad como es, a través de unas perspectivas muy concretas que tienen que ver, por ejemplo, con la relación entre los seres humanos y los animales, comportamientos sexuales nuestros, o algunas obsesiones como la caza, o los coleccionistas, etc. Se descargan estos materiales y a partir de ahí remontan, reeditan piezas cortas. Las tendremos aquí en Pamplona para que nos cuenten un poco ese recorrido, cómo lo han estado haciendo durante todos estos años. Esto forma parte de un programa que se llama Permanencia de lo Efímero, que trata de artistas que han estado trabajando en los últimos años con material amateur de Internet.
El festival piensa en todo tipo de públicos; intentan que no haya nichos, pero es verdad que tienen secciones que pueden ir más enfocadas a gente más joven. No es nada nuevo en el certamen, y está dentro de esa mirada al futuro que desea crear el festival. Una forma de llevar un estilo como el documental a unas edades que posiblemente no se decantan por ser el cine que eligen para ver. Traemos a jóvenes programadores, que es todo un proceso de aprendizaje, pues para que les expliquen a sus compañeros y acaban programando la sesión, para formarlos de cara al futuro y para que entiendan cómo es un proceso de programación, de estudios de las películas que después ellos tienen que presentar, y también es algo que posteriormente se alarga durante el año.
¿Cómo se han elegido la película inaugural y la de cierre, que siempre es algo importante? Alan Berliner, que es el director de Benita, tiene una larga relación con Punto de Vista. Este año el festival celebra su vigésima edición y entonces hay varias miradas a esta fecha que es como una celebración. Él estuvo en las primeras ediciones, incluso antes; es una persona que había sido invitada a Pamplona para hacer ciclos, tiene una relación muy fuerte con la ciudad, con Navarra y con el festival. Los astros se alinean; este año es el vigésimo. Alan Berliner estrenó su película en Nueva York hace unos tres meses o cuatro. Era el momento de hacerlo venir otra vez, recuperar esta figura, que quizás hacía una década o más que no venía, y programar su película Benita y la anterior, que tampoco la habíamos programado, Letter to an Editor. El cierre será por parte de Sergio Osman; el director de Una película de miedo también tiene una relación especial con el festival porque ya ha sido programado.
A los programadores no les importa la duración de las películas a exhibir; por ello no rechazan programar trabajos ni de 5 minutos ni de 4 horas. Para nosotros son obras de arte; no tenemos configuración de tiempo como otros festivales. Sí que es cierto que jugamos con la experimentación; por ello, las duraciones cortas encajan muy bien con ello. Además, en esta edición tienen cuatro estrenos mundiales, además de bastantes estrenos en nuestro país y en Europa. Punto de Vista es todo un escaparate para los amantes del cine de no ficción y de propuestas valientes y que en muchas ocasiones no tenemos posibilidad de visionar.
Miquel Martí sabe que la presencialidad en las salas ha bajado, pero él cree que todos los festivales ayudan a que se vaya generando un tejido de público que poco a poco se consolida. Él está dentro de otros proyectos y sabe de la dificultad de atraer a la gente, pero cree que Punto de Vista posee un gran bagaje, además de hacer hincapié en esa presencialidad apoyándose en la asistencia de los cineastas y lo que ello aporta al público. Espera que su propuesta de este año guste e ir aumentando en público en cada edición, además del que ya es fiel al festival. Es de la opinión de que ver una película con más gente es una experiencia colectiva que merece mucho la pena y que además se enriquece con los coloquios.