El pasado mes de marzo D’Baldomeros presentó su LP Bitácora 3.0. La banda se formó en 2015 y en estos momentos la componen Eduardo García (voz, guitarra y programación), Paco Romero (batería), Rafa Martín (bajo, coros) y Peter Velardo (guitarra, coros). En esta entrevista hemos podido hablar con Edu y Paco.
Nos comenta Edu que durante estos once años el grupo ha tenido tres fases distintas en las que han tenido distintos componentes, los actuales llevan 6 años. Justo antes de la pandemia, nos pilló en preproducción de un disco y se tuvo que hacer en la distancia. Cuando ya se abren las puertas, grabamos, pero por causas del destino la banda sufre otro cambio, que es en el que estamos ahora, con los mismos componentes, y seguimos buscando siempre ese pulso que suena a identidad propia y a personalidad. (Edu)
Paco afirma que la base, por decirlo de alguna manera, es Edu porque siempre es quien ha estado con la labor compositiva en las tres etapas del grupo. Él es el culpable de la identidad de D’Baldomeros; el resto le hemos dado el toque personal en cada fase. Empezó siendo un proyecto muy minimalista. Era una chica, una DJ, junto con él haciendo sus composiciones de guitarra y luego montó ya lo que es banda. En esa época yo era espectador, con otro concepto; no era tan electrónico, era un poco más orgánico. A raíz de ya dejar esa banda y empezar a montar la tercera fase en la que estoy, ahí ya incorporo otra sonoridad distinta, a meter ya más electrónica, tener un poco más claro que la banda es electro rock. (Paco)
Esa electrónica es un miembro más del grupo, aunque no sea un miembro físico del grupo como tal, sino que es una parte más vital dentro de todo el conglomerado. (Edu)
¿Cómo trabajáis, desde tu composición…? Soy una persona que se abstrae muchísimo. Y en esa abstracción en mi cabeza pueden pasar melodías, pueden pasar cosas, o a las 3 de la mañana, a las 4 de la mañana hay algo que me está roneando la cabeza; me tengo que levantar, coger la guitarra, ponerme con una grabadora o ponerme el teléfono móvil, y grabar eso porque si no se me olvida. Eso es un gran problema, pero tengo que hacerlo, porque si no sé que cuando me despierte esa idea se me va a ir al garete. Esa idea que se me ocurre, pues yo me la pongo, me la plasmo en el ordenador y empiezo a trabajarla de una manera estructural, componiendo bases electrónicas, haciendo referencias, que luego esas referencias nos van a servir de guía tanto a Paco, como a Rafa, como a Peter, para que cuando llegue el momento en que la banda tenga que hacer su aportación, su ejecución, esas referencias desaparezcan y se quede esa esencia electrónica de sintetizadores, de pads, de cosas así, que se queden ahí. Pero esa idea primigenia nace quizás de eso, de esa abstracción o de esos sueños que a veces causan que el insomnio que tengo se vea reflejado en una de las canciones del disco, como puede ser Figurante. Es una canción que habla de mi insomnio, porque hay una hora determinada en la que hay algo que me hace pum, me despierta, no sé por qué; tendré que ir a alguien que me lo pueda averiguar y a partir de ahí nace esa canción. Esa idea primigenia o esa matriz lleva al ensayo y todos trabajamos de una forma conjunta, moldeando, dándole forma hasta que todos decimos: Chicos, ésto es lo que queremos, ésto nos gusta, así suena, oye, perfecto. Cada uno va aportando, va sugiriendo y al final, la idea primigenia se convierte en algo mucho más elaborado o con un peso de estructura más denso, con lo cual ya podemos decir: Esto es una canción con la que nosotros nos sentimos cómodos para poder llevarla al estudio y grabarla o poder tocarla en directo sin tener que grabarla.
Ambos nos cuentan como anécdota que utilizan un verbo, baldomerizar, que para ellos es «Vamos a darle el toque D’Baldomeros a ésto», con ciertos guiños y tics que usamos mucho nosotros en nuestras composiciones. Para ellos es marcar su propia identidad y que suene a ellos mismos, porque saben lo que quieren decir y van directos hacia ese mensaje y sonido, y quieren que cuando alguien escuche una canción suya la reconozca, como pasa con muchísimos artistas. Quieren tener su seña propia.
Sabemos lo que queremos decir y vamos a ello, con lo cual buscamos siempre ese punto de confluencia en ese tipo de cosas. Porque consideramos que da identidad a la banda. Claro.
Además Edu considera que el fuerte del grupo es el directo, que ahí tienen una vibración distinta a la hora de grabar las canciones. Que cuando están en el estudio se hace de una manera real y natural, pero que en el directo es donde la crudeza les lleva a vibrar de esa manera, a disfrutar, a buscar ese punto intenso y el feedback con el público.
Pero somos bastante fieles a los temas del disco; la manera nuestra de tocar en directo, al llevar secuencia, pues vamos un poco marcados, y nos limita a la hora de una posible improvisación. De hecho, estamos ya tratando de naturalizar un poco el tema, un poco esa historia, es decir, un pasaje musical, como puede ser un verso, alargarlo, como para que alguien exprese un poco más de creatividad en ese tramo de la canción, para ver cómo funcionaría. (Paco)
Bitácora 3.0 refleja nuestros miedos, nuestras inseguridades, nuestra alegría, evidentemente, nuestros triunfos, nuestras derrotas, canta al amor, al insomnio, a lo que pudo ser y nunca fue, al carpe diem, a vivir el momento, todo ese cóctel combinado de emociones, de sensaciones; eso es el disco y relata quizás la forma más transparente y más fiel de lo que queremos hacer y queremos transmitir. (Edu)
Edu plasma sus vivencias, es el letrista; según sus momentos, el resto somos ejecutantes, aunque colaboramos mucho en la musicalidad, en los arreglos rítmicos, pero letras y sentimientos vienen de él. Pero todo innato, no son situaciones buscadas. (Paco)
Habéis sacado formato vinilo ¿Pensáis que estamos volviendo un poco en la música a lo más clásico en forma? Después de la pandemia se ha extendido mucho más; se ha ampliado también el hecho de volver a escuchar la música de una manera más natural, más emotiva, porque solamente tenemos que levantar la aguja y dejarla posar sobre el vinilo cuando empieza a girar. Eso tiene un condicionante que para quien tiene una edad como nosotros significa mucho, porque nos evoca cuando teníamos 19 años y cogíamos un vinilo y le dábamos 10.000 vueltas por un lado, 10.000 por otro; con los colegas intercambiábamos, queríamos que el disco volviera pronto porque era como perder un tesoro, es decir, quien tenía un vinilo tenía un tesoro y cuando se prestaba ese vinilo se te arrancaba un pedacito de ti y hasta que no volvía no estabas tranquilo. (Edu)
Actualmente, el formato físico se ha perdido; ya es todo digital. Si quieres plasmarlo en una cosa que sea física, pues nos planteamos decir qué mejor manera de hacerlo en algo más romántico. Porque es un vinilo de toda la vida. Además el sonido tiene otro color totalmente, es más potente, más directo y va con nuestra música. (Paco)
Nuestro décimo aniversario merecía el tener un formato especial para toda esa gente que nos ha seguido, que nos sigue apoyando y que sigue estando ahí, que de una manera hace que también esto camine. Sin esa gente, esto se queda como un poco en una idea romántica, que puede tener su punto de romanticismo, pero también es palpable que si no va la gente a nuestros conciertos, si no nos apoyan, bueno, tiene sentido hacer música, pero ya no tiene un receptor. Así que se merecían los diez años y el público este formato. (Edu)
Para D´Baldomeros, afrontar una gira y meterse en una furgoneta es algo que les da mucha energía, además de la incertidumbre de no saber si se van a encontrar a 20 o 200 personas, que admiten que son valientes y arriesgados. Somos una banda con gran rodaje y sabemos cómo canalizar la energía en el directo, en cada canción y que la gente las recoja de la mejor manera posible. Además, nos acoplamos tanto a salas como a festivales. Pero preferimos la cercanía del público y poder bajarnos dos escalones y hablar con el público. (Edu)
Dos colaboraciones en este disco, Bitácora 3.0, y son Noni de Lory Meyers y Juan Alberto de Niños Mutantes, en Peculiares y Masa crítica, respectivamente. Edu nos comenta que Granada es una ciudad muy pequeña donde se conocen todos, y la relación entre artistas es muy cercana; ambos recibieron de buen agrado la propuesta de grabar una canción para el disco. Están encantados con su participación y aportación porque son dos voces muy relevantes dentro del pop y el indie español. Además, han contado con Banin de Los Planetas en la producción y que ha introducido sintetizadores y algo de instrumentación.
La carátula del disco nos lleva a los ochenta, con ese punto vintage que dice Edu; está realizada por coolte.net , una empresa de diseño de Teruel. La esencia del disco está en ese punto, en esas tres luminarias que representan las tres fases de la banda, y recuerda mucho a las luces de un escenario. Tiene ese punto retrofuturista, con ese neón que impregna también nuestro carácter ochentero.(Edu)
Próximos conciertos:
No les gusta la palabra gira; prefieren conciertos. Además de los festivales arriba anunciados, en Madrid estarán el 3 de octubre en la Sala Fun House, pero estarán moviéndose por otras ciudades durante todo el año.
¿Un sueño por cumplir?
Edu: Mantener ese pulso continuo de hacer canciones, promos, bolos, porque nuestra finalidad es disfrutar de la música.
Paco: Seguir en la música.