Serenity de Pierre Bauzerand: «Las canciones nacen de imaginarme que formo parte de ser un oyente e imaginar la música sin instrumentos»

El primer álbum no implica que el artista sea novel; simplemente indica que es su primer trabajo como líder de un proyecto grabado. Este es el caso de Pierre Bauzerand, quien ha presentado recientemente su primer disco, Serenity. Un disco repleto de matices musicales que gira en torno al jazz, creado con una tranquilidad y una calidad que transmite elegancia y fuerza, con once temas extensos que poseen una gran carga emocional, realizado con una gran sutileza, evocando relajación, serenidad y el deseo de escuchar cada tema en vivo, ya que evoca esas pequeñas salas de jazz, con su encanto y la calidad de un concierto en directo.

A continuación, una breve entrevista para conocer mejor a Pierre Bauzerand y su trabajo inicial, que presentará en el Café Berlín el 9 de julio, después de haber realizado varios conciertos en otras ciudades, aterriza en Madrid, para poner de largo su disco Serenity.

Desde muy pequeño al piano, ¿cómo nace esa pasión y de ahí a ser tu profesión?

Empecé a tocar el piano a los 8 años; mis padres eran fanáticos del jazz y escuchaban a Miles Davis y Oscar Peterson en casa todo el tiempo. Un año me regalaron por Navidad un pequeño teclado y desde ese día nunca lo dejé. Desde entonces no he vuelto a hacer otra cosa en mi vida; fue un camino natural, sin preguntarme a mí mismo si podría haber llegado a hacer otra cosa.

¿Qué significa para ti la música dentro y fuera de un escenario?

Siento que es un lenguaje universal que trasciende en todos los países, culturas y colores. No pertenece a ningún lugar en particular y, al mismo tiempo, pertenece a todos. La música, es decir, no conoce fronteras.

A lo largo de la historia, la música ha sido una de las formas más hermosas que ha encontrado el ser humano para comunicarse y compartir emociones. Pienso que tiene el poder de acercarnos. La música es un mensaje de paz, armonía y esperanza. Un espacio donde las diferencias desaparecen e importan las emociones que compartimos.

Tu música gira en torno al jazz, pero hay muchos más estilos por los que transita tu música. ¿Cómo entra cada estilo en tu vida profesional?

Mi música es el resultado de todas las experiencias de mi vida, de mis viajes y encuentros. El jazz es una música improvisada, una fusión entre estilos y culturas. Naturalmente, mi música evoluciona dependiendo de los músicos con quienes toco y del sentimiento al momento presente.

Has estado en otras formaciones, y supongo que seguirás; el mundo del jazz es un colectivo donde la colaboración y el trabajo entre artistas es en sí parte del género. ¿Qué te ha aportado a la hora de lanzarte a un proyecto propio?

En este género, la cooperación de las artistas pasa a ser un elemento fundamental; es decir, importa todo el tiempo que paso componiendo los temas, escribiendo e imaginando cómo quiero que sea mi música, pero hasta el momento en que pasas al estudio y comienzas a grabar con todo el equipo, no sabes cómo va a terminar la obra. Ya que lo bonito del jazz es que existen ciertos patrones, pero lo que le da forma a todo ello es la improvisación, forma y esencia que le da cada músico al tema. Está claro que los temas son compuestos por mí y les doy vida, pero no sería lo mismo sin el toque que aporta cada músico, cada personalidad, cada detalle a la elaboración del tema. Por eso mismo, es un orgullo para mí compartir equipo con estos grandes músicos que la vida me ha puesto en mi camino, y que han hecho fácil la elaboración de este álbum.

En 2025 has lanzado tu primer disco, Serenity, y estás de gira, ¿cómo surge este trabajo?

Hacía mucho tiempo que pensaba en lanzar mi propio proyecto, ya que la gente siempre me preguntaba, pero aún no había surgido la ocasión. Un día llegó mi suerte y tuve la gran oportunidad de conocer a Katia y Nico de Redcarpet Production. Gracias a ellos pude cumplir mi sueño de grabar mi primer álbum y no solo eso, sino de poder grabar mis temas en un maravilloso estudio perdido en las afueras de un pueblo de Mallorca, en medio de la nada, envuelto en naturaleza y de las mejores condiciones que uno se pueda imaginar. No solo te nutres de la buena energía que nos brinda el lugar, sino que permite exprimir la máxima creatividad que tiene uno mismo.

¿Cómo ha sido su creación y su composición?

Desde el momento en que RCP (Redcarpet Production) me dio la oportunidad de grabar mi disco y me puse manos a la obra, entre que me sentía con fuerza e inspirado para crear mis propios temas y aprovechando algunas ideas que había tenido en el pasado, tardé unos meses en escribir toda la música, que fue un proceso muy emocionante y guay.

En Serenity, ¿qué fue lo más fácil y lo más complicado?

Lo más complicado fue elegir cómo quería el álbum, porque me gusta que haya todo tipo de variedad que nos da el jazz, desde hard bop al jazz funk o al más moderno. Tenía que elegir un estilo y también que reflejara las influencias que me definían, es decir: ¿Quién soy? ¿Cómo me quiero presentar al mundo? ¿Cómo quiero que la gente sienta mi música?

Por lo tanto, quise hacerme esas preguntas y reflejarlo a través de mis composiciones. Como ya he comentado, lo más fácil fue la grabación y tener la suerte de acompañarme de buenos músicos y amigos que hacen que todo sea fácil y natural.

¿De dónde nacen las canciones?

Las canciones nacen de imaginarme que formo parte de ser un oyente e imaginar la música sin instrumentos; después cierro los ojos y veo a mi grupo entrando en el escenario y me pregunto qué me gustaría escuchar y qué quiero sentir al escuchar este tipo de música.

Tiene un sonido muy de sala de jazz, de música para escuchar sentado, haciendo honor al título del disco. ¿Buscas empastar lo contemporáneo con lo tradicional, el no perder la esencia del jazz de salas pequeñas?

Para mí, lo más importante es guardar la esencia del jazz, de su historia, la música popular, el club y la gente. Por supuesto, teniendo en cuenta las influencias actuales, guardar el groove y de dónde viene la música en la que soy fan.

Disco en quinteto, ¿nos puedes decir quiénes te acompañan?

Tengo el placer de tocar con músicos de primera liga y, más que eso, unos de mis mejores amigos:

Pepe Ragonese a la trompeta, con quien toco hace muchos años; tenemos el mismo gusto e influencia. Nos entendemos perfectamente, los dos fans de los mismos músicos. No hay que pensar dos veces; la conexión es natural.

Iscle Datzira al saxofón. La libertad y creatividad de Iscle son sin fin, siempre es una sorpresa y no hay nadie que toque como él, puro genio.

El maestro Toni Cuenca, al contrabajo, un gran músico que ha tocado con músicos increíbles como Paco de Lucía, también escribe y dirige orquesta sinfónica. Es el músico que tiene más experiencia en la banda.

Para terminar, Shayan Fathi a la batería, muy conocido de los músicos españoles. Batería, por muchos años, de Antonio Lizana. Es un músico y técnico de sonido de nivel internacional. Ha tocado con Paquito de Rivera, Alfredo Rodríguez y mucho más. Fue nominado 5 veces como técnico de sonido a los Latin Grammy Awards y ha ganado uno.

¡Son músicos de lujo!

Hay una canción dedicada a Chick Corea, ¿a quién más podrías dedicar algún tema más adelante, en otros trabajos?

Sin dudas, el próximo será Herbie Hancock; lo tengo muy claro. ¡Es mi maestro y mi mayor influencia!

Ya has tenido conciertos, ¿cómo ha sido la acogida?

Fue un éxito total, y ahora más tocamos; mejor suena la banda. Estamos subiendo el nivel en cada concierto. No puedo esperar el momento de tocar el próximo.

Próxima parada el día 9 de julio en el Café Berlín. ¿Qué nos encontraremos en ese concierto más allá del disco? ¿Qué nivel de improvisación te gusta dar en los directos?

Es un honor tocar este próximo 9 de julio en el Café Berlín, presentando el disco y presentarlo de otra manera, con la energía de la música en directo. Tendremos sorpresas y nuevos temas que todavía no están grabados, “en avant première”.

¿Un sueño por cumplir?

He crecido en Marciac, pueblo famoso por su festival de jazz internacional (Jazz in Marciac). Uno de mis sueños sería volver ahí para tocar con mi banda en el escenario grande, donde vi a tantas leyendas del jazz tocar cuando estaba muy joven. Ojalá tener la oportunidad de subir en ese gran escenario y presentar al mundo mi música.