«Seven Hills» es el nuevo trabajo de Aurora Clara, un disco en el que la agrupación se inclina hacia las tonalidades de rock, con una fuerza musical excepcional y clásica en el género. Sin embargo, sigue apostando por la combinación compositiva y sonora que aporta tanta vitalidad a cada canción. Incluye elementos como el jazz, el flamenco, el funk, entre otros, música instrumental para deleitarse. Raúl Mannola nos habla de este último álbum.
¿Qué balance hacéis de vuestra trayectoria profesional en la banda, 8 años?
Un viaje largo, a veces duro, pero también con mucha satisfacción. Ha habido cambios y obstáculos, pero seguimos adelante con determinación.
IV, vuestro penúltimo disco, de hace dos años, ¿cómo ha sido la acogida y habéis vivido cada concierto?
La acogida por parte de la crítica ha sido magnífica; tenemos una cantidad impresionante de reseñas de varios países que suelen coincidir en los puntos principales: composiciones interesantes, melodías fuertes, una sonoridad personal, mucha energía, virtuosismo instrumental y un estilo de música que no se escucha a menudo en bandas actuales.
Esta música incluye mucha improvisación y crece en los directos. Ya tenemos bastante confianza para arriesgarnos en directo a dejarnos llevar por el momento.
Seven Hills, vuestro último trabajo, ¿cómo ha sido ese proceso creativo?
Parecido a los anteriores, yo hago las composiciones y juntos vamos probando cosas y definiendo los arreglos; después viajamos a Granada y lo grabamos en cuatro días. Nunca sé por dónde me puede salir un tema; hay varios procedimientos. Y esta vez hay un cover, un tema mío de hace 20 años, que grabamos con mi cuarteto acústico de entonces, al que le hemos dado un nuevo aire.
¿Nos podríais describir el disco en una frase?
Me temo que sería una frase muy larga. Hay temas muy diferentes. Las influencias que se pueden oír: el rock sureño, country rock, hard rock, rock progresivo, funk, acid jazz, jazz-rock, jazz fusion, flamenco, blues, música india, etc.
Canciones largas, que nos llevan por muchos derroteros musicales, pero que están llenas de la esencia Aurora Clara, ¿cómo os planteáis llevar estos temas tan extensos a un directo?
En directo se hacen más extensos, porque a menudo unimos temas; por ejemplo, uno más tranquilo puede servir de introducción a otro más rápido, o vamos añadiendo arreglos para combinar con partes improvisatorias. Creo que no tocamos jazz en cuanto al lenguaje, pero tenemos una actitud jazzística.
Si se escuchan las seis canciones, parece que el orden, incluso, está concebido para un concierto, ¿pensáis en ello a la hora de lanzar un disco?
Para nosotros el orden es muy importante; intentamos encontrar un orden coherente si escuchas el álbum del tirón, tal como viene en el disco. El caso de los conciertos es un poco diferente porque procuramos meter temas de todos los cinco discos, pero un álbum está pensado para que quede bien en ese orden.
Es sensación mía, ¿o estas canciones tienen un punto de rock más marcado?
Claramente hay más rock, en cuanto a motivos, lenguaje y sonoridad y energía. Creo que ha influido bastante que hemos estado tocando en directo durante este último año y medio.
¿Hay gira planteada con este disco?
Hacemos un par de conciertos de presentación en Madrid en el otoño; después vamos a ir viendo la acogida y la demanda. Espero poder presentarlo en varios festivales.
Banda independiente, ¿qué pros y contras tiene esto?
Pues ser independiente te permite hacer la música que te gusta y como te gusta. Pero también estás un poco a la merced de los vientos en un océano.
Tener un propio estilo musical, hablábamos de ello en otra entrevista, ¿se puede cambiar del mismo en el tiempo en una banda, o es importante mantenerse?
Creo que hay una evolución natural. Son tantas las influencias que, si aumentas la cantidad de un ingrediente, ya te llevará a una dirección un poco diferente. Pero si la sonoridad y el concepto se mantienen, habrá una coherencia.
Es verdad que la música instrumental está cada vez más en auge, ¿creéis en la necesidad creativa y expresiva por medio de cada uno de los instrumentos, más allá de una letra?
La música instrumental es el arte más abstracto. También es la forma más sutil de expresión personal en el momento. Tocar juntos nos une mucho; dialogar a través de tu instrumento es una forma de expresión singular.
Si tuvierais que decirme alguien con quien os gustaría trabajar, ¿con quién sería?
Prefiero no decirlo, porque hablar de algo que quieres hacer antes de hacerlo puede disminuir las posibilidades de que se haga realidad.
Vuelvo a terminar con la misma pregunta: ¿un sueño por cumplir y uno que hayáis cumplido recientemente?
Sueño cumplido: ¡Grabar nuestro mejor disco! Mi opinión personal . Y por cumplir, tocar en grandes festivales europeos.