La edición XXIV de La Bienal de Flamenco de Sevilla, que tendrá lugar del 9 de septiembre al 3 de octubre, apuesta por destacar el flamenco en todos los estilos, formas y expresiones, tanto corporal, en movimiento o en sonido.
El festival está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla por medio de la Delegación de Turismo y Cultura, contando con la colaboración de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.
Los más de cien artistas pasarán por los distintos espacios donde el festival tendrá sus espectáculos: Espacio Turina, Hotel Triana, Iglesia San Luis de los Franceses, Plaza de la Real Maestranza, Real Alcázar, Real Fábrica de Artillería, Teatro Alameda, Teatro Central, Teatro de la Maestranza y el Teatro Lope de Vega.
El pasado, presente y futuro se darán la mano con los estrenos de Sara Baras, Israel Galván, Ana Morales, Olga Pericet, Andrés Marín, David Coria, Alfonso Losa y Pastora Galván, o en las nuevas propuestas de Manuel Liñán o Farruquito, y teniendo la posibilidad de disfrutar del debut en solitario de la cantera del flamenco, como son Juan Tomás de la Molía, Águeda Saavedra o Sara Jiménez, todo conjugado desde lo más tradicional a lo más contemporáneo con los actuales códigos escénicos que dan al flamenco que el festival ofrece la frescura y naturalidad de cada uno de los artistas. Además, estarán artistas como Isabel Bayón, Juana Amaya, Patricia Guerrero, Rafaela Carrasco, María Moreno, Macarena López, Sara Jiménez, Juan Tomás de la Molía, Rosario La Tremendita, Ángeles Toledano, José Maya o Águeda Saavedra.
Si Sevilla habla al mundo en clave flamenca, lo hace a través de la Bienal, que no solo es tradición. Es la casa de los artistas que se atreven a crear algo nuevo y el lugar donde el público viene a emocionarse con el cante, el toque y el baile, porque una de nuestras misiones es dejar que el talento flamenco de nuestra tierra siga abriendo fronteras”. La nómina de artistas en la disciplina de baile —una de las más creativas— es tan extensa en esta edición que estamos convencidos de que todos ellos derrocharán ingenio en cada una de sus propuestas. Por eso, esperamos con impaciencia los estrenos de Sara Baras, Farruquito, Olga Pericet, David Coria, Alfonso Losa o Israel Galván, entre otros muchos”, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno.
La danza comenzará a desplegarse en el festival, el 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza con ‘El mundo por montera’, el magno espectáculo de esta XXIV edición, dirigido artísticamente por Andrés Marín y Luis Ybarra con el Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero, mostrando una mirada actual del avance del flamenco en una ópera que quiere reproducir los años veinte, en la estética, y revisar esa generación y sus influencias.
En apenas unos trazos, la presencia del baile en la Bienal nos permite contar el pasado, el presente y el futuro de esta expresión artística. Desde lo más esencial a lo contemporáneo, desde las figuras emergentes a los ya consolidados, desde los que no cuentan con más atributos que su propio baile hasta los que lo trascienden con nuevos lenguajes, entendemos la envergadura de esta danza”. Un ritual que ocurre desde la armonía y el silencio, con batas de cola y sin ellas, en calles, teatros, espacios singulares. Con formatos que citan a un solo artista en escena y también a través de montajes que concitan a caudalosos cuerpos de baile. En su tradición encontramos vanguardia, y viceversa”, Luis Ybarra – director del festival.
Abriendo el festival y la temporada teatral sevillana los días 11, 12 y 13 de septiembre con el estreno absoluto de ‘Infinita’, estará Sara Baras en el Teatro de la Maestranza. Esta obra, creada específicamente para la Bienal, se basa en la fuerza simbólica de Andalucía a través de ocho perspectivas femeninas que representan el latido flamenco de sus ocho provincias.
El 22 de septiembre, Manuel Liñán regresará ante el público sevillano con ‘Bailaor@’, acompañado de varios artistas invitados, en un homenaje a su identidad tanto personal como artística. Este recital de baile es un acto de reconocimiento y aceptación, resultado de años dedicados a forjar un lugar propio desde donde poder bailar con plenitud.
Israel Galván presentará el 26 de septiembre el estreno absoluto de ‘Bolero de blanco y negro’, una creación que rendirá tributo a Maurice Ravel a través de su famosa composición y otros boleros relacionados con figuras como Moncho y Juan José Amador. Galván elimina el imaginario ornamental del género para dejarlo en un espacio minimalista, sostenido por el susurro, el cuerpo y una maquinaria rítmica en constante movimiento.
Farruquito subirá al mismo escenario con ‘Serás Farruquito’, el día 28, una biografía emocional contada a través del compás y materiales inéditos. El sevillano propone un recorrido en cinco actos sobre la herencia, el aprendizaje, la consagración, la resiliencia y el legado, conectando su historia familiar con el futuro representado por su hijo, Juan El Moreno.
El baile también estará presente en ‘A canela y clavo’, el 24 de septiembre, con Pepe Torres y Nazaret Reyes, junto con Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia. Ya en la clausura de la Bienal, el 3 de octubre, Rafaela Carrasco se unirá a Carmen Linares, Marina Heredia y María Terremoto en ‘Perlas a Millares’.
El Teatro Central albergará algunas propuestas que representan de manera más clara el baile flamenco en un constante estado de búsqueda y riesgo. El 13 de septiembre, José Maya presentará el estreno nacional de ‘Lejano’, una obra desprovista de artificios que explora la memoria como esencia de la identidad. El bailaor también se mostrará como cantor para emprender un viaje íntimo en el que la danza y el cante funcionan como vínculos con los paisajes interiores y lo que perdura más allá del tiempo.
El próximo 13 de septiembre estreno en la Bienal de Sevilla mi nuevo montaje, que se titula Lejano. Lejano es un espectáculo muy importante para mí porque es un trayecto personal en el que lo que persigo es la fuente de mi instinto, pero no significa una distancia geográfica, sino todo lo contrario. Lejano no es distancia, sino que es raíz, es un cordón umbilical que me hace arraigarme a la profundidad de la tierra y, sobre todo, siempre guiado e inspirado por el cante.
Extracto de la entrevista realizada a José Maya
Digamos que el cante es una brújula hacia lo lejano. Estaré acompañado de grandísimos artistas como el Bola, como el Pechuguita, como el Peli, también con un violonchelo, con un kanun, un instrumento muy interesante, muy antiguo de Babilonia. Porque en este montaje también lo que quiero mostrar es la amalgama que existe dentro de los cantes, de las fuentes de inspiración, de los cantes gregorianos, de los cantes árabes. Todo hecho con mucho respeto y con mucho sentimiento.
El 15 de septiembre, Isabel Bayón llevará al escenario ‘Epílogo de un cante que se hizo baile’. Suite de cantes’, una noche única junto a David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo, con la colaboración en el baile de la propia Bayón.
Olga Pericet estrenará el 21 de septiembre ‘Perspectivas sobre un baile sonoro’, una nueva creación que se origina en su aclamado proyecto ‘Baile Sonoro’ para revisitar sus más de treinta años de trayectoria. Estará acompañada por José Manuel León, Mercedes Cortés y Miguel Lavi.
La apuesta por el futuro del baile tendrá un momento fundamental el 23 de septiembre con el estreno absoluto de ‘Te atrevo’, protagonizado por Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra bajo la dirección de Manuel Liñán. Estos dos artistas emergentes de la escena actual debutarán en solitario en la Bienal con una pieza que confronta y fusiona sus respectivas personalidades artísticas.
Andrés Marín presentará ‘Desierto’ el 25 de septiembre. Inspirada en la memoria poética de la Alameda de Hércules y en los ecos de un periodo decisivo para la historia del flamenco, la obra medita sobre la ausencia y la huella que queda en los lugares y las personas.
El 27 de septiembre, se presentará ‘Doncellas (juerga permanente)’, de Estévez/Paños y Compañía, una fantasía coreográfica inspirada en el legado musical de Ramón Montoya, donde se entrelazan el baile flamenco ortodoxo, sus vertientes experimentales, la danza española y la contemporánea.
Sara Jiménez, otra artista que debuta en solitario en esta Bienal, estrenará el 29 de septiembre ‘La compañía’. Inspirada en el mundo de las troupes ambulantes, la artista, junto a Julio Ruiz, Mariana Collado, Tomás de Perrate, Teresa Hernández y Raúl Cantizano, construye una fábula sobre la diferencia y el papel del artista en la sociedad.
El baile volverá al Lope de Vega el 25 de septiembre con ‘Hazme con los ojos señas’, un mano a mano basado en la complicidad, la raíz y la verdad flamenca. La voz profunda de Aurora Vargas dialogará con el baile enérgico y poderoso de Juana Amaya a través de un lenguaje invisible que convierte el flamenco en un territorio de intimidad y emoción.
David Coria presentará el 29 de septiembre el estreno nacional de ‘Babel’. ‘Torre Viva’, una creación de fuerte carga contemporánea que parte del mito de la torre de Babel para reflexionar sobre las fracturas, los lenguajes y la posibilidad de comunión en el mundo actual.
La programación del teatro concluirá el 2 de octubre con el estreno absoluto de ‘Gesto mínimo’, de Alfonso Losa, centrado en la idea de “comunidad bailante” y en el cuerpo como espacio de convivencia y conexión. A partir de pequeños gestos llenos de emoción, Losa reflexiona sobre la capacidad del movimiento para generar relaciones, sostener la fragilidad compartida y abrir nuevas formas de entender lo humano desde el escenario.
La Real Fábrica de Artillería se incorpora como un espacio para la creación contemporánea y la experimentación. Allí, Ana Morales estrenará los días 13 y 14 de septiembre ‘Rapsodia’. ‘Fantasía subterránea’, una obra vinculada a los pasadizos históricos situados bajo la ciudad. Con dirección musical del Niño de Elche, la guitarra de Manolo Franco y el saxofón y las electrónicas de José Vendetti, la bailaora propone un viaje órfico a la Sevilla de los siglos XVI y XVII.
María Moreno conversará el 23 de septiembre con el jazz y el contrabajo en ‘Trilogía’. ‘Al baile’, de Pablo Martín Caminero, es la última entrega en la que el músico expande sus composiciones a través del movimiento.
El Teatro Alameda se convertirá, por su parte, en un punto de encuentro entre la juventud, la memoria y las formas más libres del flamenco. Macarena López estrenará el 14 de septiembre ‘Sobre todas las cosas’, explorando identidad, espiritualidad y memoria desde la ironía y la ternura.
La juventud también tendrá su espacio el 20 de septiembre en la Gala del Circuito Andaluz de Jóvenes Flamencos, que presentará el trabajo de los cuatro artistas seleccionados en las modalidades de baile, cante, toque y otros instrumentos.
Pastora Galván estrenará el 26 de septiembre ‘Tribusssh!’. Como heredera de una de las sagas más influyentes del baile sevillano, posee un lenguaje propio construido desde la raíz del baile femenino tradicional, el compás firme, la madurez y la personalidad escénica.
‘Patio’, de Joselito Acedo, con Manolo Marín y Pastora Galván (22 de septiembre, Teatro Alameda); ‘Uvitas negras’ (18 de septiembre, Hotel Triana), que marcará el regreso de Juan Manuel ‘El Mistela’ a los escenarios sevillanos, y ‘Herencia’ de Juan Parrilla y Bernardo Parrilla con Diego Carrasco y Carrete de Málaga (1 de octubre, Teatro Alameda) también nos hablarán sobre otros universos donde el baile se entrelaza con el cante y el toque.
En definitiva, que La Bienal es un espacio abierto a la expresión artística del flamenco en toda su extensión, tanto en narrativa como en movimiento y sentimiento.
