Juanlu Leprevost y Betson han creado la música para la exposición inmersiva ‘Human Universe – The Experience’ que se encuentra en estos momentos en Madrid. La canción ha sido creada por Juanlu Leprevost, Betson, Gigi McFarlane y Amanda Eznab. Hemos tenido la oportunidad de charlar con Juanlu y Betson. La exposición ya está disponible en el Espacio Delicias (Carpa Catedral) desde el 11 de septiembre
Ambos tienen recuerdos que les unen a la música, porque Betson nos comenta que comenzó en la música gracias a Juanlu; para él es un referente, que le enseñó la palabra groove, más allá de decir si le gustaba algo o no, ya que él tenía musicalidad, pero no las cosas claras a la hora de crear, y que su primer recuerdo musical es su hermana, que tocaba el piano. Juanlu, por su parte, recuerda la música vivida con sus padres en los viajes en coche, porque ponían todo tipo de música, Barbara Streisand, Bee Gees y artistas así, y como recuerdo, ya cuando quería ser profesional, fue con sus mejores amigos a los 16 años: poníamos los discos mudos, él imitaba la batería y yo el bajo, y ahí fue cuando por primera vez dijimos: vamos a ser músicos.
ALIVE fue creada específicamente para la experiencia “Más allá del movimiento” de la Exposición Inmersiva “Human Universe-The Experience”, una pieza audiovisual que explora el cuerpo, la danza, el movimiento, la música y la sensación de estar vivos. Y les llega como un encargo de la productora, Ana Castelví: Querían una canción y, como trabajo mano a mano con Bettson en el estudio, elaborando música para artistas y nuestros propios proyectos, pues nos enmarcamos juntos. Es una canción con diferentes voces, con diferentes orquestaciones, diferentes tipos de producción. Juanlu
Cuatro autores para Alive, ¿cómo ha sido ese trabajo?
A partir del encargo, nos inspiramos también en el hecho del movimiento y de estar vivos, también relacionado en la parte musical con la danza, porque también es una de las salas de la exposición Human Universe que está nuestra canción con una visual del cuerpo humano con coreografía de Isabel Rinardey. Nos inspiramos un poco de todo eso y empezamos por una palabra que era Alive y a partir de ahí ya desarrollamos todo el tema. Betson
La composición principal la hicimos él y yo y luego buscamos el hueco para meter dos colaboradores, autores también, pero autores en base a nuestra composición. Realmente es una composición de los dos, en la cual luego Gigi McFarlane, a partir de las melodías que habíamos creado, ha hecho una parte de letra y Amanda Eznab, que es una escritora que genera la poesía ecológica, y pensamos que era la persona perfecta para poner una introducción hablada y una conclusión hablada recitada. Juanlu
El hecho de que ambas, Gigi y Amanda, entren en la canción para Juanlu no deja de ser el proceso creativo: la canción ya transmite mucho con el estribillo, con la letra, pero una voz femenina completaría mucho para que no sea tan masculina. Cuando pensamos en Gigi McFarlane, si nos va a mostrar una parte final que sea muy picada, muy cañera, ahí estaría bien dar datos, porque dar datos es como una salpicadura, y Amanda Eznab es una de las personas que mejor recita que he visto en mi vida, la manera de recitar. Entonces, nos veníamos a probar y ella hace una poesía para el principio también, porque es poeta, y para el final cogió datos científicos para que quedasen como en la mitad.
Ellos sabían que para su pieza iba a haber danza, y al final acabaron trabajando con gente con la que ya ellos dos habían trabajado, así que en cierta forma ya tenían algo avanzado al conocerse. Trabajaban en el estudio, mientras le mandaban partes de la coreografía, así que ambos nos comentan que ha habido una inspiración recíproca, de música a danza, y de danza a música, creando una retroalimentación.
También lo pensamos para que estuviera en loop todo el rato en la sala, porque al final tiene como un cambio que sienta muy bien para que haga loop todo el rato; tiene un cambio un poquito más de estilo y que se va a otra parte donde hay una poesía recitada de nuevo por Amanda y eso sienta muy bien para volver otra vez al hilo con el toque del piano, esa emoción, un poco entre emoción y ritmo. Betson.
Juanlu nos comenta que al final está creado como un mantra y que ese loop es un círculo, y que nos invita a llevarnos a la propia realidad: todo es cíclico; estamos regidos por las circunferencias, en el universo y en la vida.
En el mundo que vivimos hoy en día, la vorágine que tenemos, ¿de alguna manera una canción que celebre la vida hay que hacerla más que nunca?
Pienso que sí, ahora en este momento y en el pasado también. Siempre con las promesas del paraíso; el paraíso es estar vivos. Ya lo dice la misma experiencia de este universo, una casualidad: primero, una casualidad que la Tierra tenga vida y, segundo, una casualidad que estemos vivos cada uno individualmente. Entonces sí que hay que celebrar que estamos vivos más y dar más gracias. Juanlu
Sí, también ahora que está habiendo toda una ola de odio, para mí Alive, puede que no para todo el mundo, pero para mí la sensación de celebrar estar vivos trae más paz y más conexión con las personas, porque si uno no está en paz, es cuando odia. Betson
¿Incluir la parte poética y reflexiva era algo importante a la hora de narrar en la canción del espacio que queríais transmitir?
Sí, porque ahí también nosotros, aparte de hacer música para un encargo en el que nos gusta adentrarnos en el universo de otra persona, también aportamos naturalmente nuestra esencia y así hemos hecho en el brillo de la letra, confiando también en las colaboraciones que hemos hecho, que eran compañeras con las que ya habíamos trabajado y sí, hemos desarrollado cada uno su cachito de letra con un concepto general de decir «We are alive», pero no solo «We are alive», y punto, sino dicho de otra manera, un poco más reflexiva. Betson
Cada medio tiene sus límites. Imagina que cuando es danza, ya ves que los bailarines cogen los golpes de lo que tú haces de alguna manera. Por ejemplo, te permite trabajar ciertos acentos en sitios. Y lo mismo, en este caso que es para una exposición, la poesía es otra forma de decirlo que no es cantado, es medio hablado, recitado, con lo cual te abre. Igual, si esta canción fuese solo para mi disco o su disco, pues igual no hubiésemos metido nada recitado, o hubiésemos metido solo algo a principio o algo más minimalista. Todo el hueco que se le ha dado a la parte recitada creo que tiene mucho que ver con el medio para lo que se les ha pedido. Con el cuerpo también. Juanlu
Nos comentan que el proceso creativo ha sido largo, porque no han trabajado de continuo, ya que tenían que estar consultando e intercambiando ideas, así que casi unos cinco meses. Y que en cierta forma fue lo más complicado, además de llegar a cumplir las expectativas del cliente, pero lo más fácil fue la sinergia que tuvieron entre ellos.
¿Ambos sois un poco de rotura de etiquetas musicales a la hora de crear?
Creo que es totalmente así que somos, no sé si es la palabra, eclécticos. Porque al final somos muy músicos en ese sentido de que no tenemos muchas fronteras musicales, porque estamos acostumbrados también en vivo a hacer muchas jams con todo tipo de artes; además, no solo con música, con danza, poesía, pintura en vivo. Nosotros nos metemos en muchos líos de interdisciplinaridad artística. No me gusta que vaya ninguna frontera, ni de disciplina ni de música. Juanlu
Algo que admiro de Juanlu es que es una persona que junta gente, hace cosas y crea cosas nuevas. Pilla a alguien que hace ese beatbox del urbano y lo pone a hacer música africana en una jam y como que explota a esa gente un poquito a salirse de la zona de confort. Realmente se crean cosas nuevas naturalmente. Porque es gente que aporta su esencia y su estilo natural en una zona que no es su zona y pasan cosas. Betson
Ambos están inmersos en distintos proyectos: juntos en un proyecto de música electrónica con música étnica, Juanlu terminando un disco con Amanda y con su propio disco Caravana 2. Betson, por su parte, está dentro de la producción de disco de Juanlu, en producciones de cortos o videodanzas, y también en su disco debut que saldrá en 2027.
Ven el sector cultural y musical como una gran incógnita, marcada por una contradicción: hay más creatividad y mezcla de estilos, pero también pérdida de identidad, exceso de exposición y saturación, nos comenta Juanlu, aunque cree que la juventud va a sorprender, porque hay artistas superpotentes.
Por su parte, Betson piensa que el hecho de que la IA esté cogiendo auge hace que se cree más competencia, que no quiere decir que sea mejor, pero sobre todo que acaba habiendo demasiado y el tiempo no da para todo. Al mismo tiempo, nos dice que hoy en día ve cómo hay mucha menos inversión para que los directos se hagan con calidad y con muchos artistas, por lo que ve mucha precariedad en el sector, y sobre todo para la gente que está empezando.
¿Un sueño por cumplir?
Llegar a compartir la música en vivo, con la energía de muchas personas con el mantra de un estribillo, tal y como yo lo hago con gente que admiro, o con un disco; en definitiva, abrir la emoción y el corazón de las personas con mi trabajo. Betson
Por mi parte, irnos a un estudio que esté en la naturaleza, donde podamos respirar bien, aunque sea cerrado. Juanlu