Si hay un grupo que está haciendo querer en nuestro país, es The Cinelli Brothers, formación afincada en Reino Unido que cada año tiene más actuaciones en España. Blues y soul contemporáneo, todo de la mano de un cuarteto que es más que dinámico cuando se sube a un escenario; su adrenalina es su fórmula de cantar y contar todo lo que está en cada canción, texto y sentimiento.
El próximo 25 de septiembre estarán actuando en el Festival de Blues de Moratalaz, y desde luego los cuatro darán rienda suelta a esa versatilidad musical que tienen, donde cada instrumento puede pasar de mano en cada canción. Todo un lujazo el hecho de poderlos disfrutar en breve.
Hace poco más de un año que hablamos con vosotros por vuestra actuación en Afro Blue en Segovia. ¿Qué viaje musical han vivido The Cinelli Brothers en este tiempo?
Las cosas han cambiado bastante en el último año. Como banda, definitivamente nos hemos acercado mucho más, tanto en el escenario como fuera de él. Nuestro viaje musical está en constante evolución, y creo que una de nuestras mayores fortalezas es la forma en que nos apoyamos mutuamente.
Todos nos alimentamos de los talentos y habilidades de los demás, empujándonos constantemente a mejorar mientras nos aseguramos de que cada uno esté en la mejor posición posible para dar lo mejor de sí.
Eso también ha tenido un profundo impacto a la hora de componer. Ahora hay mucha más participación e influencia de todos, y estamos abordando la música de una manera diferente, mucho más relajada. Definitivamente, hay un mayor sentido de madurez en la forma en que escribimos, arreglamos e interpretamos nuestra música. Estamos más cómodos con quienes somos como banda, y creo que eso nos da la libertad de dejar que las cosas sucedan de manera más natural, sin sobrepensarlas.
Habéis lanzado singles, y con colaboraciones, ¿cómo surgen las mismas?
Siempre nos ha encantado colaborar con otros artistas. Primero que nada, porque realmente nos divertimos mucho escribiendo y haciendo música con otras personas, pero también porque es increíblemente inspirador para nosotros y nos empuja constantemente a mejorar.
Son todos artistas que hemos conocido en el camino. Elles Bailey es una amiga muy querida para nosotros, al igual que Laura Evans. Con Freddie & The Cannonballs, quienes se unieron a nosotros en «Dancing Shoes», conocimos a los chicos por primera vez durante el European Blues Challenge, y de inmediato nos hicimos muy buenos amigos.
Así que estas colaboraciones nunca se sienten forzadas o como algo que hacemos solo por hacerlo. Surgen de manera muy natural a partir de amistades, experiencias compartidas y un amor mutuo por la música. Colaborar con otros músicos se ha convertido realmente en parte de nuestro ADN y de lo que somos como banda, y es algo que genuinamente nos hace muy felices.
Unsingable Song en diferentes formatos remix, entendida, ¿cómo decidís lanzar una misma canción con distinta duración y forma?
Pensamos que lanzar la canción en diferentes formatos podría ser una gran oportunidad para expandir su alcance y presentarla a diferentes audiencias. Sentí que era una manera realmente emocionante de darle a la canción otra vida y explorarla desde una perspectiva diferente.
Cuando se nos sugirió la idea de hacer un remix, la aceptamos de inmediato. Estamos realmente contentos con cómo resultó, y nos encanta el hecho de que la misma canción pueda adquirir un carácter completamente diferente mientras mantiene su identidad original.
En 2026 un disco en directo, ¿cómo surge este proyecto?
Grabar un álbum en vivo siempre había sido un gran sueño y un objetivo importante para nosotros. Durante ese año tocamos alrededor de 270 conciertos, y aprovechamos la oportunidad para grabar más de 150 de ellos.
Sentimos que era el momento perfecto para capturar ese momento particular en la vida de la banda. Estábamos tocando constantemente, conocíamos las canciones al dedillo, y había una cierta energía y química entre nosotros que realmente queríamos preservar.
Elegir las tomas finales fue probablemente la parte más difícil de todo el proceso. Teníamos grabaciones de tantas noches y lugares diferentes en toda Europa, así que revisar todo ese material y decidir qué actuaciones nos representaban mejor tomó bastante tiempo. Pero al final, estamos extremadamente felices con el resultado.
Sentí que era importante marcar un hito y documentar ese capítulo de la banda tal como era, antes de avanzar hacia nuevos proyectos, nuevas canciones y la siguiente etapa de nuestro viaje.
¿Cómo se eligen los temas para ese disco en directo?
Elegir las canciones para el álbum en vivo fue todo un desafío porque tuvimos que volver y escuchar cada una de las grabaciones. Definitivamente, fue un proceso largo y exigente.
Al elegir las tomas, normalmente damos prioridad a la interpretación vocal, aunque obviamente prestamos la misma atención a lo que sucede instrumentalmente. Pero probablemente el mayor desafío fue intentar encajar toda la música que teníamos en la longitud de dos discos de vinilo.
Teníamos tanto material que tuvimos que acortar varias canciones, y desafortunadamente algunos de nuestros favoritos personales no llegaron al álbum, ¡lo cual todavía nos entristece un poco! Pero en algún momento tienes que tomar esas decisiones.
Muchos conciertos en España durante este año, ¿cómo los estáis viviendo?
Tocar en España siempre es una experiencia increíble para nosotros. Siento que el público español se alimenta de la energía. Cuanta más energía ponemos en el espectáculo, más la recogen y de alguna manera nos la devuelven diez veces más fuerte.
Hemos tenido algunos shows increíbles allí con multitudes absolutamente fenomenales, así que siempre regresamos de España con una gran sonrisa en nuestros rostros.
Y no son solo los espectáculos; España es simplemente un lugar increíble para estar. La comida es fantástica, la cerveza es buena, el clima es genial… ¡Y las mujeres son encantadoras! ¡Así que sí, siempre estamos muy contentos de volver!
En breve estaréis en el Festival de Blues de Moratalaz, un espacio donde el blues es protagonista total. ¿Qué significa para vosotros?
Estamos muy emocionados de ir a Madrid a finales de mes y, sinceramente, no podemos esperar. También tenemos bastantes amigos allí a los que estamos deseando ver de nuevo, así que va a ser especial para nosotros.
El hecho de que el blues sea la atracción principal no nos asusta en absoluto. Hacemos lo que hacemos, tenemos nuestro propio sonido y nuestra propia forma de actuar, y estamos seguros de que a la gente le va a encantar la energía que llevamos al escenario.
Realmente no podemos esperar a estar allí —¡así que nos vemos todos en Madrid el 25 de septiembre!
Muy protagonistas tanto en salas como en festivales, ¿qué diferencia tiene para vosotros cada espacio?
Nos encanta actuar en diferentes tipos de escenarios porque cada uno nos ofrece algo totalmente distinto.
Los teatros tienden a tener una atmósfera más íntima, lo que nos da la oportunidad de conectar con el público de una manera diferente. También adaptamos el repertorio para poder expresarnos de la mejor manera posible en ese tipo de escenario.
Los festivales, por otro lado, son una pura descarga de adrenalina: grandes escenarios, gente bailando y gritando, y a veces al final tienes a toda la multitud cantando como si estuvieran en un partido de fútbol.
Son dos experiencias completamente diferentes para nosotros, pero ninguna es más importante que la otra. Al final del día, siempre estamos felices cuando tenemos la oportunidad de jugar.
En la entrevista anterior me comentaba Jorma que solo componéis desde cosas positivas, ¿la música para vosotros es energía positiva/alegría?
Nuestra música proviene de muchas experiencias diferentes, pero diría que principalmente de las positivas. Por supuesto, gran parte de ello también proviene del corazón —del amor, las relaciones y todo lo que conllevan—, así que, naturalmente, hay momentos que son más introspectivos y emocionalmente intensos.
No los llamaría necesariamente tristes, sin embargo. Incluso cuando escribimos sobre emociones más difíciles o profundas, siempre tratamos de encontrar algo de luz en ellas y abordarlas con un espíritu positivo.
Supongo que podrías llamarlo – tristeza con una sonrisa -. Puede que haya algo emocional o agridulce por debajo, pero casi siempre hay un sentido de esperanza y alegría en alguna parte de nuestra música.
¿Próximos proyectos?
¡Oh, absolutamente! Tenemos un álbum completamente nuevo que saldrá el 1 de octubre, y estamos increíblemente emocionados por ello. Honestamente, no podemos esperar a que todos lo escuchen.
El primer sencillo ya está disponible en Spotify y en todas las principales plataformas, y la respuesta hasta ahora ha sido increíble. Hemos recibido comentarios increíbles y no podríamos estar más felices.
El nuevo álbum se llama Fresco y sale el 1 de octubre de 2026. Estamos extremadamente orgullosos de él, ¡así que asegúrate de escucharlo!
Está más cerca vuestro por cumplir, ¡actuar en el Royal Albert Hall y en el estadio de Wembley!, o tenéis alguno más que haya surgido en este tiempo.
¡Ambos siguen definitivamente en la lista! Por alguna razón, el Royal Albert Hall se siente un poco más cerca ahora —aunque tal vez eso sea solo una ilusión.
Recientemente fuimos invitados por Joe Bonamassa a su espectáculo en el Royal Albert Hall, y solo estar allí nos dio un pequeño sabor de esa magia. Así que quizás ese sueño se siente un poco más al alcance ahora, pero seguimos persiguiendo ambos.
Definitivamente, hay algunos otros lugares en los que nos encantaría tocar también, pero por ahora los mantenemos en secreto. ¡No queremos tentar a la suerte!