El próximo día 11 de octubre arranca la 39ª edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Entre la veintena de propuestas que han sido elegidas este año está Temis, de la Compañía Bonobo, de Chile, el sábado 12 de octubre en el Teatro del Títere. La Tía Norica. Pablo Manzi, director de Bonobo, nos habla de la compañía y de la obra en cuestión.
Temis, título que hace alusión a la diosa griega de la justicia y la equivalencia, es la última obra de la compañía chilena Bonobo, que completa la trilogía compuesta por las obras Donde viven los bárbaros (2015) y Tú amarás (2018). Aquí vuelve a incidir en mostrar, y hacernos reflexionar, sobre las formas de violencia y discriminación realizadas en democracia.
Una familia lleva años haciendo crecer un negocio familiar que se caracteriza por proponer prácticas inclusivas y antidiscriminatorias entre sus trabajadores, y ha aumentado considerablemente su riqueza. El próspero momento que viven se verá interrumpido por la llegada de una hermana perdida, criada en un entorno radicalmente distinto al de ellos. La irrupción de esta enigmática hermana pondrá en crisis el concepto de justicia para los integrantes de esta familia, y hará aparecer entre ellos prejuicios y miedos inesperados.
¿Cómo nace la compañía Bonobo Teatro?
Nace hace un poco más de 10 años. Éramos distintas personas recién egresadas de las escuelas de teatro que nos fuimos dando cuenta de que teníamos una sensibilidad y sentido del humor en común. Pero después vino la necesidad de transformarse en compañía y eso implicó construir lo que implicaba la continuidad de un trabajo colectivo.
Unos 11 años en el panorama cultural, ¿qué balance se hace de ese tiempo?
Muchas cosas han cambiado en términos sociales y políticos. En el caso de Chile, específicamente los últimos 5 años han sido particularmente convulsos, por lo tanto, la realidad desde la que comenzamos nuestro proceso creativo ha variado considerablemente.
¿Qué parte ha sido más complicada de sacar adelante durante estos años?
Creo que mantenernos trabajando como colectivo. Si bien no existe un mandato social explícito que llame al trabajo en solitario, con la compañía hemos vivido una serie de condiciones materiales y discursivas que de manera soterrada van socavando las posibilidades de darle prioridad a un trabajo colectivo.
Si hablamos de Temis es la última entrega de la trilogía compuesta por las obras Donde Viven los Bárbaros (2015) y Tú Amarás (2018), ¿cómo surge la idea de los tres trabajos?
Las tres obras están cruzadas por un punto de partida en común: La violencia en contextos democráticos. Nuestras obras intentan indagar en la narrativa de las democracias liberales actuales, problematizando si detrás de conceptos como inclusión o protección de grupos históricamente excluidos, se construyen subterráneamente nuevas formas de control, paternalismo y deshumanización.
Ya lleváis con la obra dos años, ¿cómo ha evolucionado y cambiado la misma?
En estos dos años todavía pareciera que la realidad no ha cambiado lo suficiente como para plantearnos que estamos en un contexto excesivamente distinto del momento del estreno. Pero por supuesto que siempre hay pequeñas cosas que van variando en todo montaje con el pasar de las funciones.
En este tiempo da espacio para ver la reacción y el feedback del público. ¿Cómo ha sido la acogida?
Como compañía, siempre tratamos de pensar que las personas que van al teatro también son algo así como parte de una comunidad teatral. En general, intentamos que nuestras obras abran posibilidades de discusión (posibilidad que particularmente veo reducida en estos tiempos). Todavía creo que el teatro es un espacio de resignificación social. Por esta razón, cuando empezamos a crear una obra, buscamos que la discusión nos abra un problema, una discusión difícil de tener. Es precisamente esa dificultad e incomodidad al crear la obra, la que luego intentamos traspasarle al público.
Si nos tuvieras que describir la obra en una sola palabra, ¿cuál sería?
¡Qué difícil. Jajaj. Creo que la palabra que da vueltas todo el tiempo en la obra es “Justicia”.
Decís que trabajáis desde lo colectivo y al mismo tiempo habláis de lo colectivo mucho más que de lo individual, algo metafórico, pero habláis y contrastáis de las diferencias sociales y de las distancias entre las personas y las opresiones, siempre desde la ironía y el humor negro, ¿cómo se conjuga y se retrata de una manera real lo llamado trágico, como la violencia, la intolerancia y la discriminación desde el humor?
Es una pregunta que nos hacen harto. Lo curioso es que nunca nos hemos propuesto hacer una comedia o algo así. Tengo la sensación de que está relacionado con las personas que integran la compañía, donde el sentido del absurdo está muy presente todo el tiempo. Creo que, aunque nos propusiéramos hacerlo de otra manera, no podríamos.
Temis posee una temática complicada y dura, aunque esté realizada desde el humor negro y lo absurdo, ¿cuál es la fórmula para que la obra no decaiga ni se haga densa?
Dura una hora y veinte. Creo que la pregunta que haces es esencial. Siempre nos la estamos haciendo, pero creo que no soy la persona indicada para saber si la obra se hace densa o no, o si decae o no.
La trilogía vira en torno a la violencia en periodos democráticos, tal y como está la política mundial, ¿podríais sacar más trabajos que ahondaran al respecto?
De seguro. Estamos creando ahora mismo una nueva obra y, si bien por primera vez probaremos una temática algo distinta, el contexto social y político actual es la base sobre la que estamos discutiendo todo el tiempo.
En estos momentos estáis de gira con Temis en FIT 2024, ¿qué significa para vosotras estar en el festival?
Sin querer sonar oportunista, le tenemos particular aprecio a este festival porque fue el primero en el que participamos fuera de Chile. Justamente con la primera obra de la trilogía “Donde viven los Bárbaros”. Esta será nuestra tercera presentación, por lo tanto, es también el cierre de un trabajo de exploración que ha estado inevitablemente ligado con este festival.
También estaréis en Madrid, no sé si será una gira por España e incluso Europa.
Estaremos en Madrid, en Girona (Temporada Alta) y haciendo una residencia en Polonia para nuestra próxima obra que se estrenará en enero de 2025.
¿Cómo es vuestra forma de crear y de montar vuestros espectáculos?
Como mencionaba anteriormente, es un trabajo basado en la creación colectiva. Eso no significaba que cada integrante del grupo haga lo mismo. Los roles están designados y son bastante claros. Lo que es realmente es cómo tomamos algunas decisiones y la discusión permanente como mecanismo para crear una voz problemática y dual. Es decir, una voz capaz de discutir certezas que pensamos indiscutibles o imposibles de remover. Intentamos que el encuentro colectivo vaya removiendo y cuestionando esas certezas.
¿Próximos trabajos?
Nuestra próxima obra se llama “Estampida Humana”. Se estrena en enero del 2025. Es una coproducción de la Fundación Teatro a Mil y GAM con colaboración de In Teatro (Italia) y Teatro Laznia Nowa (Polonia) donde hemos realizado nuestras residencias.
¿Un sueño por cumplir?
Que consiguiéramos la manera de sobrevivir como compañía por más tiempo. Es un espacio de trabajo que valoro profundamente y que nos ha costado años construir.