El próximo viernes 27 de septiembre sale el disco «El Sótano» de Manola. Un trabajo donde la versatilidad en sonido se da la mano con la variedad estilística en voz de sus composiciones. Ese título puede que esconda tanta verdad como ganas de mostrar cómo sus letras nos darán giro tras giro en cada canción, impregnadas por sonidos muy dispares, desde una balada a la música más bailable que nos llevará a los 80/90. Muchos sonidos como el soul y el jazz con toques de pop y de disco, pero con una gran personalidad en la garganta de Manola, una voz cálida, profunda y sensible que tiene mucho que aportar al panorama musical.
¿Cómo nace tu pasión por la música?
Mi madre es la persona que me enseñó a sentir y entender la música. Creo que la pasión por la música nació conmigo, ya que desde que estaba en la barriga mi madre me cantaba.
No ha habido un día en casa que no haya sonado música, por lo que toda mi infancia tiene banda sonora.
Hoy en día parece un deporte de riesgo lanzarse al sector musical, o cualquier sector cultural. Tú ya estabas y desde hace unos años te lanzaste a componer en solitario, ¿cómo fue ese salto?
Realmente el proyecto nació antes de que empezara en la música de manera profesional.
Manola nació cuando aún estudiaba periodismo y su creación vino sin pretensiones, por lo que no me planteo cómo fue ese salto más allá de entenderlo como un impulso casi primario, una necesidad de cantar fuera de mi casa y de compartir con la gente como me siento.
¿Es más difícil como mujer hacerse un hueco en la música?
Creo que, aunque hemos avanzado como sociedad, la mujer sigue estando un escalón por abajo en muchos ámbitos. La lucha por la igualdad tiene que partir desde un punto de vista individual para poder hacerlo colectivo, por lo que yo vivo día a día sintiéndome igual al resto y luchando porque me consideren igual al resto.
Creo que es necesario que haya mujeres fuertes con proyectos firmes, por lo que, aunque sea más difícil como mujer abrirse un hueco, intento avanzar sin colocarme en ninguna posición, centrándome en mi valor como músico y no en mi sexo.
¿Qué barreras o dificultades te has encontrado para sacar adelante tu carrera musical, y en concreto el disco que verá la luz en breve?
La principal barrera que he encontrado es la propia Industria musical, no como culpable, sino como responsable.
Hoy en día la industria se centra en analizar datos y no en sentir las canciones, por lo que siendo una artista emergente, me he tenido que enfrentar a muchos noes por el hecho de no tener números o no hacer una música entendida como comercial.
La música es un negocio, por lo que hay que saber en qué lugar te encuentras, por eso decidí olvidar el fin para disfrutar del camino.
Me he llevado dos años mandando el disco para escuchar que no tenían tiempo para dedicarle a este proyecto, pero aún queda gente que, aparte de intentar vivir del negocio, valora las canciones. Y ellos son Calaverita Records, que me brindaron su apoyo para poder sacar a la luz este disco.
¿Cómo es tu forma de componer?
Siempre he sentido pasión por las melodías, por lo que mis composiciones siempre parten de ahí.
Normalmente, me siento al piano para cantar en wanshingles algo que acompañe a los acordes y luego viene la letra.
Hay veces que simplemente me grabo un audio en cualquier lugar y luego desarrollo esa idea.
¿Desde qué emoción o sentimiento se compone mejor, desde la tristeza o desde la alegría?
Creo que cada artista puede ligarse al género que haga y cada género tiene asociado una manera de expresarse.
En mi caso parto más de la tristeza, pero a veces ese proceso de crear hace que los sentimientos se transformen y puedan convertirse en cosas que no esperabas.
¿Qué quiere transmitir Manola con su música?
Mi música no tiene pretensiones o al menos eso pienso cuando compongo. Hago canciones por una necesidad primaria, una necesidad simple de expresar lo que a veces no puedo con palabras.
¿Cómo has ido escogiendo cada single que has sacado, cuatro, durante este 2024, que además son muy diversos?
Elegir un single es como decidir cuál de tus hijos es tu favorito.
Es muy difícil plantear cómo quieres presentarte y en este caso, en vez de elegir los singles en base a cuál creía que era mejor, los escogí porque creía que eran una buena representación de lo que contiene El Sótano.
Por lo que te he leído te inspira lo cotidiano, ¿crees que es la mejor manera de transmitir verdad en tus letras?
Siempre me he emocionado con canciones que no entendía, por ser bandas sonoras o por estar cantadas en inglés, por lo que las letras son mi talón de aquiles. Es en lo que más trabajo y lo que más valoro a día de hoy. Intento expresarme de una manera sencilla y expresar sentimientos básicos porque creo que cualquier persona puede sentirse identificada con ellos.
Una gran variedad de estilos y tonalidades musicales. ¿Cuál es tu opinión sobre las etiquetas musicales, ayudan o perjudican? Por que tu música tiene pinceladas de jazz, soul, neo-soul, rock sinfónico…
El ser humano tiende a clasificar y hacer asociaciones básicas porque es una forma sencilla de entender las cosas, pero tal y como decía Nietzsche, el lenguaje nos limita y no todo tiene un único significado. Creo que la música de hoy en día bebe de muchos estilos y es difícil encasillar a un músico en un solo género, pero también creo necesario encontrar un ámbito genérico para que la gente pueda comprender hacia dónde vas.
En el disco has insertado muchísimos instrumentos, cada canción varía, pero además lo haces de tal forma que cada uno tenga su protagonismo, ¿cómo ha sido esa parte creativa?
Esa parte creativa tiene un nombre y es Alex Fernández.
Este disco tiene un sonido muy característico que se debe a la producción de Alex. El proceso de producir las canciones lo hicimos juntos, ya que no soy capaz de desvincularme de las canciones una vez compuestas, pero la dirección de todo partió de Alex.
Mirando la vista atrás, de los meses de creación y grabación, ¿qué recuerdas como lo más sencillo y lo más complicado?
Lo más sencillo fue hacer las canciones, ya que para mí componer es la parte más bonita de este trabajo, y lo más difícil fue darme cuenta de que estas canciones saldrían de mi casa para que la gente las escuchara, con lo que eso conlleva.
El día 17 de octubre, presentación en la Sala Clamores de ¨El Sótano”, ¿qué se va a encontrar el público?
El día 17 estaremos en la sala Clamores para presentar el disco y aún no sé qué opinión se llevará la gente. Solo sé que estoy disfrutando muchísimo preparando este directo y que al menos podrán ver la verdad y la ilusión que le hemos puesto a este trabajo.
¿Qué influencias musicales tienes?
He crecido con las divas del jazz, del soul y del pop de los 90, pero también he conectado con artistas nuevos con los que comparto referentes que han sabido renovar esas influencias.
Celine Dion, Whitney Houston, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Aretha Franklin, Michael Kiwanuka, Jorja Smith, Daniel Caesar, H.E.R., Aaron Frazer, Corine Bailey Rae….
Un sueño por cumplir
Que mi proyecto deje de ser una pasión para convertirse en una realidad palpable. Poder dar trabajo a los músicos que me acompañen y que tocar mis canciones no sea una inversión sino un trabajo.