Latidos de ida y vuelta es un encuentro que propone un diálogo entre artistas consolidados de España y América Latina. La inspiración viene dada de los cantes de ida y vuelta, siendo un gran resultado de la fusión cultural. Esta actividad quiere activar la reunión e intercambio de experiencias de artistas tanto en España como Latinoamérica.
Estas charlas cuentan con el apoyo de la Embajada de Colombia, el Centro de Estudios Mexicanos UNAM- España (Universidad Nacional Autónoma de México) y la Escuela de Cine y Artes Escénicas de Sevilla (ECAES) y están programadas por Amaranta Osorio. Ella misma nos cuenta de dónde surge esta actividad para el FIT de Cádiz y cómo ha sido su realización.
Muchos años en el mundo cultural, ¿cómo nace tu pasión por el teatro y las artes?
Vengo de una familia del teatro y aprendí a caminar en el escenario, por eso cuando estoy en un escenario me siento en casa. He trabajado mucho como actriz y me encanta, pero para mí la escritura es una pasión y una necesidad.
Latidos de ida y vuelta dentro del FIT 2024. ¿Cómo nace esta sección dentro del festival?
Es un proyecto que le propuse a Pepe Bable y al consejo de programación de este año. Hace tiempo quería hacer algo en el FIT porque es un festival que me encanta.
A cargo de la dirección del evento, ¿cómo entras a llevar a cabo este diálogo cultural y qué significa para ti?
Me apetece mucho hacer un encuentro que propicie un verdadero diálogo entre creadores iberoamericanos. Un lugar donde se pueda ver lo que nos diferencia, pero también los latidos que nos unen.
Yo soy mestiza, me siento mexicana-colombiana-española y también he vivido en varios países que me han influenciado. Dentro de mí hay una mezcla de culturas y creo que eso es hermoso. Por otra parte, Cádiz es una tierra con mucha riqueza y ha sido la puerta para África e Iberoamérica, así que es el lugar perfecto para un diálogo así.
¿Es una creación exclusiva para el festival o es el referente de otros? Si fuera de exclusividad, ¿puede ser un punto de partida para generar el mismo diálogo en otros festivales?
Es un proyecto que creé para el FIT y que me encantaría seguir haciendo, pero una nunca sabe qué puede pasar. Lo que está claro es que me encantaría que continuase.
Para el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá, creé “Otras miradas. El Siglo de Oro visto por las mujeres de hoy” que ya ha tenido tres ediciones y que sigue creciendo.
Siempre que hay evento de estas características en un festival, tiene un propósito y un destinatario. ¿Cuáles son?
Latidos de ida y vuelta es un encuentro que propone un diálogo entre artistas y gestores culturales de España y América Latina. El título está inspirado en los cantes de ida y vuelta, que son un bello resultado de la fusión cultural.
El propósito: Propiciar el diálogo entre creadores iberoamericanos.
Los destinatarios/as- Todas las personas a las que les guste el teatro. Es un encuentro abierto a todos los públicos (a partir de 14 años), amantes del teatro, aficionados y profesionales.
La entrada es libre hasta completar el aforo.
Latidos de ida y vuelta tiene varias sesiones, ¿cómo se han estructurado cada una de ellas.
El programa se puede consultar aquí.
Son 3 mañanas, de 10:30 a 14 h, en cada mañana hay dos mesas redondas.
El viernes 11, tenemos una mesa con profesionales de danza y otra con profesionales de teatro.
El sábado 12, hay una mesa con artistas colombianos y otra con grandes gestores culturales.
El domingo 13, tenemos una mesa de autores y autoras y cerramos el encuentro con la proyección del documental “El abrazo del tiempo” de Atalaya y con una charla con Ricardo Iniesta.
Colombia tiene una mesa especial, ¿es como decir que es el país invitado? ¿O cuál es la razón de esta mesa en concreto?
La Embajada de Colombia en España, ha patrocinado esta mesa de artistas colombianos, que muestra un amplio espectro de la creación colombiana joven.
Participan en esta mesa: Susana Uribe (actriz y directora deLa Máscara, Colombia), Checho Tamayo (performer, Colombia), Galina Rodríguez (bailarina, Colombia) y yo la modero. Ese día nos acompañará María Andrea Torres, ministra plenipotenciaria de la Embajada, que siempre ha sido una aliada para la difusión de los creadores colombianos.
Pero dentro del encuentro hay otros colombianos como: Patricia Ariza (escritora, directora y actriz deLa Candelaria,Colombia), Ramiro Osorio (gestor cultural, director del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Colombia) y Carlos Satizábal (escritor, director y actor de Corporación colombiana de teatro, Colombia).
Y sí, Colombia es como un país invitado a este encuentro.
El abrazo del tiempo y homenaje a los cuarenta años de trayectoria de Atalaya-TNT, todo un logro llegar a esta cuarentena en las tablas, ¿además de un homenaje es hacer valer la perseverancia en el trabajo y hacer ver que la constancia es un valor añadido?
Sí, queríamos hacerles un homenaje, admiro muchísimo el trabajo que han hecho Ricardo Iniesta y Atalaya en estos cuarenta años. Han hecho grandes obras, pero también han creado diferentes festivales, formaciones y han trabajado con colectivos en riesgo de exclusión. Además, el documental es muy lindo y seguro que la conversación será rica. A Ricardo lo conocí hace tiempo en Dinamarca, porque ambos nos hemos formado y admiramos el trabajo del Odin Teatret.
¿Qué ha sido lo más fácil y lo más complejo a la hora de preparar este encuentro?
Lo más fácil fue hacer el programa, porque invité a personas a las que tenía ganas de escuchar. Gente a la que admiro. No hubo realmente algo difícil, pero yo quería organizar un encuentro más grande y para poder hacerlo tuve que buscar patrocinio.
Artistas de distintas disciplinas en la misma mesa redonda, un diálogo importante, ya que cada vez las artes escénicas diferentes se unen, ¿es una de las razones de que no se centre cada diálogo en un estilo o género?
Me interesaba que hubiese un diálogo entre artistas de diferentes estilos, justamente para mostrar la diversidad que existe. Lo que sí hice fue agruparlos por danza, teatro, autoría, gestión…
¿Qué importancia tienen esas mesas redondas, charlas y encuentros dentro de cualquier festival?
A mí este tipo de encuentros me inspiran y siempre aprendo algo. Los profesionales pueden inspirarse y el público general, puede aprender y tener una visión interna de la creación, que, si solo viese las obras, no podría tener. Por esa razón, creo que debería haber encuentros en todos los festivales.
La cultura en sí es todo un riesgo como oficio, pero ¿me gustaría que me dijeras cómo ves el estado de salud del teatro hoy en día?
Actualmente, se están creando obras increíbles; hay muchos autores y autoras creando textos impresionantes. Además, ahora se visibilizan un poquito más (todavía falta mucho) las creaciones dirigidas o escritas por mujeres. Sin embargo, la situación para los teatreros es difícil. Hay poquísimos autores que viven de los derechos que dan sus obras; todos hacemos otras cosas. Incluso autores muy famosos, deben dar clase o gestionar, para poder salir adelante. Así que bueno, falta apoyo a la autoría, también falta apoyo a la producción y a la distribución.
¿Un sueño por cumplir?
Muchos: Ver crecer a mi hijo, dirigir el FIT, tener recursos y tiempo para escribir una novela, volver a amar, seguir creando…y muchos más.