Foto de Gonzalo Hohr
Calde Ramírez o Music Komite es DJ y creador audiovisual con una trayectoria notable en la escena independiente desde los años 90. En su recorrido como DJ ha tenido, y tiene, una trayectoria musical que va desde desde el soul, jazz, reggae y funk, hasta la cumbia y música africana, mezcla los estilos de una manera muy natural.
Además de la música en directo, estrictamente hablando, abarca más ámbitos culturales. Nos lo cuenta en esta pequeña entrevista.
Calde Ramírez tiene una trayectoria cultural muy amplia, pero si nos centramos en la música, ¿de dónde viene tu pasión?
Pues desde muy pequeño la música me atrajo más que nada en el mundo, ¡escuchaba de todo! .. Desde los discos de Vanilla Ice o SNAP a Michael Jackson, al mismo tiempo que me encantaban Simon and Garfunkel o Tarrega. Aunque en realidad todo se disparó cuando conocí la música Punk… The Stooges, The Clash, Los Ramones, Kortatu, Eskorbuto, etc. Ahí fue cuando montamos un grupo con los colegas y desde entonces no he parado de hacer música y de bucear en todos los estilos.
En tu repertorio están el soul, jazz, reggae y funk, hasta la cumbia y música africana. ¿Es una manera de quitar etiquetas a la música al mezclar estilos distintos en una sesión de dj?
Sí, totalmente!! Intento alejarme de las etiquetas, me interesan muchos estilos de música y es ahí donde estoy cómodo. También depende mucho del formato en el que ponga música en cada sesión, cuando vas a pinchar con vinilos estás más limitado a la hora de moverte por diferentes estilos, ya que solo tienes la música que tengas en tu maleta, sin embargo, cuando voy en digital puedo moverme muchísimo más, en el ordenador hay gigas y gigas de música.
¿No sé si es más complicado para ti el preparar una sesión para un festival que para una sala?
Todo depende de la duración de la sesión, y por supuesto del público. Hay veces que tengo la sesión cerrada, sobre todo cuando voy con visuales, pero sino voy improvisando sobre la marcha, en función de la respuesta del público.
¿Cómo es tu forma de elegir el repertorio para un festival de Jazz?
Realmente cada vez los festivales son más abiertos a nivel de estilos, y aunque estés un festival de Jazz puedes poner otras cosas diferentes. Al final, poner música para mí consiste en ir analizando el público en cada momento y moverte estilísticamente para lograr conexión con la gente. Por supuesto, manteniendo un criterio coherente e intentar huir de música que no me gusta tanto.
Llevas mucho tiempo en el sector, ¿cómo has visto su evolución y cuál ha sido la influencia en tu carrera?
La verdad es que todo va cambiando y el mundo de la música no va a ser menos, todo es muy diferente de cuando empecé, aunque lo más importante es que todavía sigo siendo igual de curioso y apasionado que cuando era un chaval de 16 años. Para mí lo principal siempre ha sido no hacer las cosas esperando “reconocimiento” ni “triunfar”, y bastantes años después vivo de la música y sigo investigando formatos y me ilusiono por nuevos proyectos y por trabajar con gente nueva.
Además, sigo creyendo en la autogestión y en hacer cosas solo por el proceso y porque te gustan, sin pensar en si tendrán mayor o menor repercusión.
¿Cuáles son tus influencias artísticas?
Realmente me influencian muchas cosas dentro del arte, quizás el Cine, la Música y la Danza son pilares importantes de mis influencias. Desde el cine de Win Wenders o Val del Omar a la música de Ryuichi Sakamoto o Nick Drake pasando por Cold Cut, Dela soul, King Tubby, Lee Perry, Eistürzende Neubaten, Mulatu Astatke o Manuel de Falla…
¿Próximos proyectos?
El proyecto más inmediato en el que ando sumergido ahora mismo es terminar de grabar y editar un disco nuevo con mi proyecto audiovisual Music Komité, y preparar el nuevo espectáculo, en el cual estamos trabajando ya.
¿Un sueño por cumplir?
No sé si sueños, pero la verdad es que este año he hecho cosas que jamás me hubiera imaginado, como por ejemplo trabajar con el cantaor de flamenco Perrate o hacer música para un espectáculo de la Fura dels Baus.