A veces hay que rendirse ante un trabajo, alabar su valentía y la puesta escena musical de un disco, mejor dicho de uno doble en este caso. Teddy Bautista nos sumerge en un viaje musical, en una andadura tan profunda como singular, donde lo contemporáneo y lo atemporal se dan la mano en 16 canciones en Ciclos 5.0 El Periplo de las Heroínas.
En 1974 deconstruyó las Cuatro Estaciones de Vivaldi para la creación de Ciclos, obra musical interpretada y grabada por Canarios, siendo una disco que sirvió para el análisis de la música español del siglo xx, buscando ya la vanguardia y desmarcarse de los encasillamientos. Aquel trabajo, catalogado como rock sinfónico, tal y como comentó en la rueda de prensa de presentación, no tuvo muy buena acogida entre la crítica en sus inicios para posteriormente, con el tiempo, ser alabada en el sector. Ahí la valentía y remar contra corriente ya estuvo presente, y ahora cinco décadas después apuesta por un trabajo compacto, lleno de investigación, de musicalidad y de terrenos sonoros que se entrelazan para dejar de lado las etiquetas y dejarnos volar por una música que embriaga al oído, al pensamiento y a la propia imaginación.
Un vinilo de gran calidad, donde existe un libreto amplio, con mucha información sobre el artista y la creación del disco, y que comienzo con COMPARTO, LUEGO EXISTO, frase que es mucho más certera, de esa que tanto se utiliza, Pienso, luego existo. Y de ahí ese pensamiento, el de compartir, parte Ciclos 5.0 del afán de brindar música compartida y creada en la distancia, pero con la cercanía con quienes Teddy Bautista ha realizado este trabajo: Pablo Salinas, Coro Trántico de Katmandú, Solistas del Vocal Emsemble of the Shanghai Conservatory, Solistas de la Diáspora Oriental de Salzburo. Nick Litwin a la masterización, dirección de arte y diseño de Laura Baufalx. Todos ellos han estado en colaboración constante, pero a la vez han tenido la libertad de expresión musical y artística, ya que Bautista ha dejado que cada uno plasme su visión ante lo que él proponía, tal y como nos cuenta en la charla que hemos tenido en torno a Ciclos 5.0.
¿Por qué se llama el periplo de las heroínas? O ¿por qué los protagonistas en realidad son mujeres? Unas que son samuráis, algunas que son guerreras, otras son científicas, otras son artistas bailarinas, danzarinas e intérpretes. Tenía desde hacía tiempo en la cabeza una idea porque estuve en el conservatorio de Shanghai y tuve acceso a los archivos y allí empecé a escuchar una cantidad de instrumentos que yo no conocía y que tienen realmente unos timbres y gran misterio. Contacté con el director del conservatorio y me regaló una colección de muestras que son grabaciones de varios instrumentos. En Asia, solo en lo que se llama en inglés el Pacific Rim, que es como la orilla del Pacífico, hay 370 instrumentos distintos. Cuando tuve tiempo, porque la pandemia nos hizo recluirnos, empecé a trabajar con estos sonidos; editándolos y creando articulaciones que me permiten a mí, desde mis teclados, crear secuencias y articular, por decirlo así, modulaciones y propuestas de lo que podemos llamar música occidental, pero con instrumentos orientales todos ellos. Con esa idea estuve trabajando un año y medio, más o menos, hasta tener una cantidad suficiente de sonidos distintos, de instrumentos muy exóticos, pero al mismo tiempo muy originales, muy orgánicos. Empecé a componer a partir de esta paleta de sonidos orientales. Al mismo tiempo yo había leído hacía tiempo El arte de la guerra de Sun Tzu y un par de estudios más, El libro de los cinco anillos y un ensayo francés que se llama La propensión de las cosas, y poco a poco ese marco me permitió crear una narrativa, y la narrativa a su vez iba en paralelo con el desarrollo de las propuestas musicales, pues era como lo que he hecho muchas veces en mi vida ponerle bandas sonoras a una película. La película estaba en mi cabeza y ahora está en un libro que acompaña al disco. Esos fueron los parámetros sobre los que empecé a elaborar Ciclos 5.0, fui afinando a medida que gente, amigos, músicos me daban sus criterios o me sugerían cosas, y cuando vine a darme cuenta realmente tenía el disco casi terminado. ¿Por qué se llama ciclos 5.0? Porque yo he usado al protagonista del primer ciclo, del año 74, que muere en aquella versión, pero su espíritu se queda en lo que llaman los hindúes, el Antamaraba, es como el limbo para nosotros los occidentales, donde los espíritus vagan, en el caso de los orientales están esperando la oportunidad de reencarnarse y el personaje cuando se reencarna en una mujer y a partir de ahí ya todo tiene un sentido porque si conocen un ensayo casi ficción de Italo Calvino que es un gran escritor italiano que se llama Las ciudades invisibles. Es un fantástico relato, porque habla de cómo Marco Polo, en su búsqueda de la Ruta de la Seda, cuando llega a la corte del Gran Khan, Kublai Kan, descubre que la curiosidad oriental por lo que era occidente era fascinante, y él empieza a inventar unas ciudades que Italo Calvino recoge en su relato como las ciudades invisibles. Hay 54 ciudades perfectamente descritas por Italo Calvino en su novela, y la figura de Marco Polo como protagonista. En Pekín, las mujeres samuráis forman la guardia pretoriana del Gran Khan, y aunque eran de origen japonés, pero tenemos que tener en cuenta que la dinastía Ming, el imperio Ming incluía parte de Corea y Japón entonces, buscando primero el paralelismo entre la música que se me iba apareciendo en la paleta, con los sonidos orientales, y la historia que se crea a partir de que las mujeres que están en la corte del Gran Khan se agrupan en una comitiva que se llama la Liga de las Mujeres Extraordinarias y viajan por Eurasia y Europa hasta Venecia porque quieren conocer el origen de las historias que Marco Polo había contado a Kublai Kan y emprenden ese viaje. Bien, el título de la obra es El periplo de las heroínas y esa es la historia que sustenta, por decirlo así, las distintas propuestas musicales que van apareciendo. Las he dividido en cuatro estaciones, tal vez como una metáfora del primer ciclo, que el primer ciclo estaba basado en las estaciones de Vivaldi, solo que yo aquí lo agrupo las cuatro partes en equinoccios y en solsticios. Y en cada uno de ellos sucede un tramo del viaje.
Escuchando a Teddy Bautista se interpreta que este trabajo no es meramente un disco, ya que contiene como bien nos ha explicado arriba, una historia, una película, en dieciséis canciones que poseen una carga histórica y que pretende recalcar sonidos diferentes, pero ante todo mostrar a la mujer como la protagonista del siglo XXI plasmado con historias ya contadas muchos años atrás. Trae al presente el pasado, por ellos, Ciclos 5.0 está lleno de presente, pasado y futuro, ya que también ha abierto una puerta ante la experimentación del trabajo en conjunto de un equipo amplio en distintos países y artistas.
Cuando yo empecé a trabajar lo primero que hice fue quitarle el polvo a los instrumentos y a los procesadores que tenía en mi estudio yo había cerrado el estudio durante dos años y en ese proceso que yo llamo como alfabetización tecnológica, en ese proceso obviamente me di cuenta de que ahora mismo vivíamos en un mundo de enormes posibilidades y en donde el concepto de tiempo y espacio ya no son lineales como en su momento pensábamos. Y lo primero que descubrí es que a través de las redes puedes llegar a cualquier rincón del mundo. Pero además puedes llegar y descubrir cosas que no podías ni imaginar. Descubrí en Salzburgo una organización que se llama la Diáspora Oriental, en Katmandú un estudio que se ha especializado en los cantos tántricos, que son cantos espirituales, y que tienen de alguna forma alguna relación con la música sacra que es de occidente o con los espirituales entre los afroamericanos y que estaban en el mercado, es decir, a tanto la hora. En este caso eran 35 euros la hora. Escribí las partituras, y se las envié, pero con una incertidumbre enorme, porque no sabía que me iban a devolver, ya que yo tenía en la cabeza una ambientación, unas melismas y unos sonidos y timbres que le dieran sentido a la historia que quería contar. Al recibir de vuelta vía WeTransfer las grabaciones, pues curiosamente me di cuenta de que me estaban proponiendo estrictamente lo que yo quería, lo que yo esperaba. Con lo cual fue algo místico. Yo estuve durante un par de meses escuchando y escuchando porque no sabía si era lo que yo quería oír o lo que de verdad habían hecho y me habían propuesto. Y cuando vi que era todo un enorme cúmulo de coincidencias, una especie de alineación planetaria para que de repente me mandaran desde Tbilisi, Georgia, o desde Katmandú, unos ficheros que me permitían contar la parte más importante de la historia, que es la participación orgánica de la voz humana, porque todos los demás instrumentos, sobre todo los de percusión y los de viento, los había conseguido subliminar después de muchos trabajos, pero ya estaba muy metido ya estaba muy familiarizado con las herramientas de edición por decirlo así y conseguí un universo que realmente era lo que yo buscaba. Quería trabajar como trabajador pintor. El pintor tiene la paleta en la mano y las ideas en la cabeza, y enfrente está el lienzo, vacío. Entonces el pintor tiene la gama de colores básicos, pero seguramente en su cabeza está buscando un gris que no está y tiene que empezar a mezclar el blanco y el negro y después darle un toque de azul cobalto y me sentí yo con una paleta increíble y a partir de ahí era dejar volar la imaginación y ahí está el resultado.
Tiene claro que aunque años atrás no hubiera podido realizar este trabajo, por todo lo que ha conllevado trabajar con las nuevas tecnologías, y para él las redes son un arma de trabajo siempre y cuando se utilicen vez, es una vía de comunicación y de compartir, tal y como comienza el libreto del vinilo. Las redes son mucho más de lo que pensamos. Para bien y para mal, el tiempo y el espacio no existen en la infoesfera. Cuando yo escuché y vi que las interpretaciones estaban impregnadas de esa espiritualidad y de esos recogidos, se ve que estaban grabados en una zona con resonancias naturales, no en un estudio, me di cuenta que era lo que quería para este trabajo.
Teddy Bautista nos cuenta que para él lo más complicado de Ciclos 5.0. fue descartar parte de las dos horas que tenía, e ir reduciendo a los temas que finalmente están en el disco. Lo que si que nos dice es que esas composiciones descartadas no estarán en otro trabajo posterior, fueron eliminadas, es algo que hace habitualmente cuando está creando un trabajo y ya lo tiene cerrado, al igual que cuando está trabajando en un disco se centra completamente en ello, en la investigación, en la composición y en el desarrollo del disco.
El admite que ahora mismo el disco es del oyente, que su trabajo ya está realizado. En la rueda de prensa se preguntó por un directo, y comentaron que habría, ahora solo habría que pensar el cómo, dado todos los artistas que han participado, pero está claro que la tecnología, ya aquí utilizada juega a su favor. Además ha recibido otra oferta para recrear en otra escena cultural, pero eso ya se sabrá más adelante para no gafar el proyecto como bien nos dice Teddy Bautista.
Ahora mismo si pudiera ser imparcial, objetivo, que es imposible, pero si yo pudiera serlo, yo diría que lo que más logrado está en este trabajo es mantener lo orgánico por encima de lo tecnológico.
