Hoy en día la perseverancia es un factor a valorar en la cultura, el seguir creando de manera intuitiva, propia e independiente no es fácil en la actualidad, pero nadie dijo que imposible. Con la siguiente entrevista con Marta Mansilla queda demostrado que el afán de superación, de crear música y avanzar en el sector, poco a poco, sigue siendo su seña de identidad. Con su anterior trabajo Pacemaker, EME EME PROJECT, tuvo una gran repercusión y han estado con el disco girando casi tres años. Nuestra primera entrevista con Marta Mansilla fue en marzo de 2022 por su actuación dentro de Ellas Crean con Pacemaker. Luego hemos tenido otra por su participación en distintos festivales, como FeminaJazz y Afro Blue.
Ahora, tres años después hablamos con ella de todo este bagaje, su evolución y su nuevo trabajo MUTATIS MUTANDIS. La presentación oficial será el próximo día 23 de febrero en la Sala Villanos de Madrid, pero ya han tenido dos conciertos previos en León y Valladolid, donde han presentado algunos de los temas del disco, pero cuando estarán ya físicamente, además de hacer un concierto al completo del mismo, será la fecha mencionada.
La creación de este disco creo que a nivel personal me implica mucho más, además hemos estado durante este tiempo tocando y consolidándonos. Al haber hecho más de 60 conciertos, también nos ha dado una identidad personal a cada uno que será de una manera más natural, pero una identidad también como banda, de un sonido un poco más claro de cómo queremos sonar; con esos ingredientes y aparte que me pilló en un proceso personal también de muchos cambios por eso el disco se llama así MUTATIS MUTANDIS, es un proceso creativo en el que está explícita la parte de cambio a nivel personal, tomando muchos más riesgos, y tomo mucha más implicación porque las letras son mías a diferencia del primero, tanto en la música como en las letras, por lo que recorre un viaje mucho más personal y con mucha más madurez.
Nos cuenta que el tiempo también ha sido algo que ha jugado a favor en este segundo disco, han tenido más tiempo para ensayar y de esta forma los temas están más cerrados en cuanto a estructuras antes de grabar. Ya íbamos con el material más cuadrado que en el anterior, que era muy fresco, pero que en la grabación se tuvieron que cerrar más cosas, por eso digo lo de madurez en el conjunto, y nuestra evolución, porque ese viaje musical y personal está envolviendo todo el disco.
Me parecía un gran reto enfrentarme a componer letra y música, pero es verdad que escribo mucho, aunque no lo haga en inglés, aquí otro reto añadido, así que era, por un lado, miedo y por otro, muchísimas ganas de implicarme en ese mensaje, y plasmar lo que quiero decir. Ha sido un proceso muy bonito donde he aprendido bastante y que he hecho con el cantante; no canto, pero compongo las letras, es un papel un poco ambiguo, por eso el hecho de componer con él. Estoy en todo y en nada sola, y eso me gusta verlo así. Crear las letras ha sido muy curioso, él me mandaba una melodía de por dónde se imaginaba los temas y yo iba creando puzzles y descifrar esos fonemas, porque intentaba descifrar la rítmica que me marcaba Tony para adaptarme un poco, y era una manera más natural partir de algo que él ya tenía interiorizado, y por otro lado nunca quería perder de vista lo que yo quería decir. Ha sido adaptarme y mantener las ideas, de encontrar las palabras y con qué métrica reflejar la unión, un proceso muy elaborado, costoso, pero en el momento que le cogimos el ritmo muy disfrutón. Lo he sentido como coger un patrón que seguramente más adelante se repita por el resultado final, me implica mucho más en el mensaje y me emociona mucho más todo lo que es la canción en sí.
Aunque durante estos años PaceMaker en sí ha ido evolucionando y de no tener letra, algunas canciones las fueron teniendo. Marta nos cuenta que al tener a Tony en los conciertos hizo que aprovecharan su voz para variar en los conciertos, y que se fue dando de una manera muy natural, aportando mucho a los directos. Para mí ha sido crucial esa evolución para darme cuenta de que tenía que estar en todos los temas nuevos, aunque tenemos pequeñas pildoritas musicales que son ideas que teníamos y queríamos contar, no siempre se tienen que hacer canciones que lleguen a ocho minutos, es plantar semillas que más adelante se pueden convertir en otra cosa.
Aunque ya había mezclados estilos, aquí en MUTATIS MUTANDIS está mucho más latente la mezcla, de neosoul, jazz, R&B, e incluso el rock y el pop. Y nos cuenta que todo ha salido de una manera muy natural, y es verdad que se nota la influencia de cada uno de los componentes de EME EME Project. Esto les dará una versatilidad a la hora de encarar una gira, de no encasillarse de cara a festivales y salas, y eso lo tienen claro, ahora solo tenemos que ser el público quienes rompamos esa barrera de no encasillar a las bandas desde sus inicios y poder ver su evolución creativa musical.
¿Qué es lo que os ha resultado más fácil y lo más complicado de este disco?
En la parte creativa es en lo que más te metes y le pones más ganas, es casi un estado de meditación y pierdes incluso la noción del tiempo porque yo me sumerjo totalmente en ello, pero la parte complicada es llevarlo a puerto con todas las personas que formamos el grupo, y sobre todo, ¡tú tienes esas ideas, pero hasta que tienes el disco en tus manos! pasa muchísimo tiempo. Las letras ha sido un proceso lento, pero lo que se aprende con todo es a tener paciencia, porque es la parte más larga, ni siquiera es cuando grabas, al ser independientes nos metemos cinco días y a terminar. La creación de las letras es larga, ensayarlo, llevarlo a la realidad no tanto, la parte de grabarlo lo que menos, pero luego la postproducción, mezclar, el mastering y estar contento con el trabajo, buscar la portada, implica mucho tiempo, como que toda la parte burocrática una vez que se termina el proceso creativo por así decirlo es lo más engorroso siempre para el artista, es donde hay que tener más paciencia y más energía hasta que sale la música.
Para la postproducción nos cuenta que ha querido contar de nuevo con Pablo Martín Jones, y que hiciera el mismo trabajo que en el primero, que el disco y los directos fueran experiencias distintas. Y sí lo logra, esas canciones que ha sacado y que han podido escuchar en los conciertos tienen otro dinamismo que lo da el presente, porque como Marta comenta en muchas ocasiones cada concierto es distinto, ya que la canción está viva, y logran que vaya virando igual que ellos mismos van cambiando. En la portada también vuelve a trabajar con Alba Pérez Mansilla, admite que le gusta la visión de Alba y que siempre busca un hilo conductor en los trabajos, le gusta ser fiel a lo que sale bien y funciona. Visualmente en PaceMaker era casi todo blanco, y aquí en MUTATIS MUTANDIS es negro, lo define austero, pero potente, como la electrónica que lleva insertado el propio disco. Lo que tenía más fuerza para transmitir era que fuera negro y que las caras de cada uno sobresaliera, estamos todos y conectados con unos dibujos parecidos al anterior trabajo, pero con cambios. Hemos querido incluir además todos los artistas que han participado en el disco, agradecimientos, y en el vinilo están todas las letras para darle un valor a cada formato. En el CD están las pildoritas, ya que en el vinilo no caben por formato de duración, pero a cambio hay un insert con todas las letras. Así que sea como sea, hay elementos distintos en cada formato e incluso de manera digital también va a suceder algo distinto, me gusta jugar con el hecho de que hay cierta curiosidad ante el trabajo.
Esta foto es del single Into the Deep, que ha reflejado muy bien todo. Ha plasmado bastante bien todo, como la esencia de este nuevo disco y ver al final como que todo tiene relación; hay un leitmotiv un poco transgresor, el primer disco era mucho dulce, más naif, y aquí se nota ese cambio en la musicalidad.
EME EME Project está compuesto a la cabeza por Marta Mansilla (flauta), acompañada por David Sancho Mangas (piano – teclados), At One (Tony – voz), Rodrigo Ballesteros (batería) y Jesús Caparrós (Yuss Cawa – Bajo eléctrico).
Aunque Marta Mansilla ya nos ha contado en varias ocasiones un sueño por cumplir, en esta ocasión nos desvela otro más: estar dentro de un convenio colectivo que no fuera el epígrafe de artistas y toreros simplemente y poder vivir una época un poco mejor para la cultura. Reivindicar un poco nuestros derechos y saber que salimos de casa con unos mínimos y que no es todo tan precario.