Esta semana la Fundación SGAE se centra en una programación de conciertos y documentales, Documentales y Música y Nuevos Territorios, inspirados en la banda granadina Lagartija Nick.
Nuevos Territorios contará con Lima Negra, Antonio Fernández y Pedro de Dios, Mawlid y José Puebla del 25 al 29 de marzo en la Sala Berlanga. Nos centramos en José Puebla y su proyecto A SUN. El ciclo ha sido programado por Antonio Arias de Lagartija Nick.
En esta ocasión nos centramos en el trabajo de José Puebla y ha accedido a contestarnos a algunas preguntas por su participación y por su trayectoria profesional.
¿Cómo nace tu pasión por la música?
Creo que como a muchos y muchas nos pasa, estas cosas tan pasionales arrancan desde niño, que te sientes atraído por algo de forma muy irracional y pura. Recuerdo ver programas musicales de muy niño y cuando volvía a la habitación, volver recordando el programa o tarareando alguna canción del momento.
De DJ a José Puebla, ¿cómo es esa evolución, y cómo surge?
Si bien disfrutaba como DJ, iba surgiendo en mí una necesidad, también irracional y pura, por encontrar algo que musicalmente no sabía, ni lo que era, ni el trabajo que me llevaría, pero que uniría de alguna forma lo electrónico y lo flamenco.
Vas a estar en el ciclo Territorios, con A SUN, ¿qué significa para ti estar en el ciclo?
Para mí es un regalo estar presente en un ciclo que quiere poner en primer plano creadores que quieren explorar nuevos caminos, nuevas posibilidades. Que haya sido Antonio Arias, líder de Lagartija Nick y creador de obras como Omega, el que haya puesto el ojo en mi propuesta es otro regalo. Tal ha sido el regalo que voy a devolverlo con creces, presentando en el ciclo una creación audiovisual que acompañará parte del concierto, así como un formato banda, ya que hasta ahora hacía los directos yo solo.
¿De dónde nace A SUN y qué quieres transmitir con este trabajo?
A SUN nace de esa necesidad de encontrar algo, que como te decía no sabía ni lo que era. Quizás encontrar ese algo musical que crees que está fuera te hace asimismo buscar lo más puro dentro ti. Creo que hay muchos misterios en toda creación y que no sabemos definirlos. Está bien que así sea e intentar vivirlos a fondo sin racionalizar. Por otro lado, la creación tuvo lugar mientras estaba en casa con mi madre, durante años de convivencia antes de fallecer, cosa que hace a esta creación algo muy importante para mí.
Dices que te sientes identificado con San Juan de la Cruz y otros místicos, ¿nos puedes contar el porqué y en qué te influye tanto personalmente como culturalmente?
Me siento muy identificado por esa firme actitud vital de búsqueda de la verdad y la pureza, fuera de los condicionamientos culturales, sociales y religiosos, incluso. De esa visión del mundo más allá del razonamiento humano, de esa limpieza vital, para estar en el centro, vivir con claridad y como todo eso se transforma inevitablemente en amor. Además, los místicos ponen en primer plano el arte, como medio de expresión que utilizan, para poder hablarnos de lo que sienten. El lenguaje habitual no les sirve, lo que nos pone frente a frente la necesidad del arte.
Si tuvieras que describir este trabajo tuyo de 56 minutos, ¿cómo sería?
Este trabajo es una fuerte experimentación sobre los patrones de la electrónica, flamenco, IDM, noise, que busca que el espectador esté ante un momento que pueda considerarse puro, verdadero y emocionante.
Hoy en día el flamenco y la electrónica parece no ser tan innovador, pero cada proyecto es un mundo y tiene su propia personalidad, ¿cuál es la tuya?
Sí, estás en lo cierto que hoy por hoy puede ser no tan innovador, creo en parte porque están surgiendo artistas que ven una posibilidad real de creación en esta unión, ojalá se asiente y surjan obras interesantes. Estoy seguro de que este es un campo de trabajo difícil, pero muy fértil, ya que lo flamenco y lo electrónico puede generar muchas posibilidades musicales. Esperemos que la industria musical no vea exclusivamente esta unión como algo meramente mercantil y busque y trabaje por creaciones puras. ¡A veces veo que los creadores de estas apuestas, como la mía, somos como animales en pura extinción, tienen que cuidarnos un poco!!
¿Qué ha sido lo más complicado y lo más fácil para sacar adelante A SUN?
Cuando estás de veras implicado en algo, las complicaciones no son complicaciones, son cosas que haces con ganas, así que bueno, después de dicho ésto, lo más complicado es quizás todo el trabajo necesario que se requiere para mostrar una obra al público, que es una labor no musical pero necesaria. Lo más fácil, no lo sé, me ha llevado tantos años crear A SUN, ¡que creo que no ha habido nada fácil!
¿Cómo recuerdas la primera presentación de A SUN y cómo ha evolucionado con el tiempo?
Me estás haciendo preguntas clave, porque A SUN ha ido y está evolucionando mucho. Sobre todo, en este momento en el que me presento en la Sala Berlanga como banda audiovisual. En este tiempo además conceptualmente he ido adentrándome en la espesura que diría San Juan de la Cruz, de forma que en la presentación en la Sala Berlanga he creado una obra audiovisual experimental que intenta humildemente acercarse y mostrar ese componente humano trascendental, a través del arte.
La presentación fue en la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, una maravilla ubicada en el centro de Madrid. ¡¡Recuerdo mucho trabajo, muchos nervios, mucha expectación y un sold out!!
A la hora de componer y crear, ¿cómo es tu forma de realizarlo?
Mi forma de componer es a través del proceso. Puedo tener una idea primigenia de algún sonido o un ritmo generalmente, pero es luego el trabajo el que me va llevando. Es decir, eso que dicen que la inspiración te pille trabajando es verdad. Trabajo con el software Ableton Live y varios sintetizadores y guitarras antiguas.
¿Qué influencias tienes?
Tengo influencias muy claras como son Manolo Caracol, Jon Hopkins, The Stooges o Enrique Morente. También me gusta mucho la electrónica asociada a la escena club.
No sé si ahora mismo estás con otros proyectos, si fuera así, ¿nos puedes hablar de ellos?
No estoy con ningún proyecto más, estoy involucrado totalmente en A SUN.
¿Un sueño por cumplir?
Seguir de alguna forma u otra viviendo esta parte musical emocional, no perderla.