«All Around Folks» presentan el día 22 de marzo en la Sala Clamores su segundo trabajo «Roshanee». «Nos gusta que nuestras canciones tengan vida propia»

La semana pasada salió el segundo trabajo de All Around Folks, Roshanee, y este sábado 22 de marzo estarán en Madrid presentando el disco en un concierto matutino. De una pequeña charla con Álvaro os brindamos esta entrevista para conocer más a la formación.

Álvaro, guitarra y sitar, nos cuenta que los comienzos fueron después de volver él de la India, donde fue a aprender música, y unirse a María, cantante de bossa nova y jazz y amante del folk. Después de hacer un set de versiones se dieron cuenta de que necesitaban otra voz y realizaron un casting donde encontraron a Kristen. Posteriormente Álvaro convenció a Manu Buján, tablista compañero de música hindustani, para que se añadiera a la sección rítmica. Al final la guinda fue buscar un bajista Fretless que le diera el toque armónico que necesitaba la banda. De ahí surge su primer disco, homónimo, que hicieron en el 2022.

En la actualidad los componentes de All Around Folks son:

Después de este disco vimos que necesitábamos más caña y metimos teclado, batería que lo que hace es compaginarse con la tabla, de tal forma que va metiendo bombos, metiendo percusión, platos, sin marcha, aunque ya es verdad que en algunos temas ya hemos llegado a meter la batería, sobre todo porque también tuvimos la oportunidad de trabajar con un coro de góspel, en este segundo álbum. Hicimos un tema de soul porque bueno nos salió así, también el country, el folk americano tiene bastante de soul y que salió un poco así de forma natural con este coro de góspel que se llama All4Gospel que son conocidos aquí en España y luego hicimos un segundo tema, pues más de folk rock al rollo Creedence, Allman Brothers pero con el toque del coro de góspel que entra en un momento dado. Ahora mismo estamos en este punto, lanzamos primero esos singles, luego otro con la tabla y en marzo ya estará el disco entero, y lo presentaremos el día 22 en la Sala Clamores.

¿Qué nos vamos a encontrar ese día 22 o en este disco? El sacar los dos temas iniciales de góspel ha sido algo circunstancial, y el disco va a tener otro corte, pero os vais a encontrar algo nuestro, muchos temas con tabla, con la batería que sí que le da ese toque de graves, pero no con caja, ni haciendo ritmos normales, sino acompañando la tabla y haciendo como un solo set percusivo entre los dos. Hay un tema con sitar también completo, porque bueno sacamos un single antes de verano que se llama Rocket Science que sí que tenía un poquito de sitar en un momento dado, pero no, aquí hay un tema como los que sacamos en el primer disco que iba con sitar todo el tema completo y una parte muy muy hindustani classical, de canto hindustani en el medio del tema. Digamos que un poco la diferencia es que queremos poder acceder también a dar caña, porque al final con una tabla, aunque sea un instrumento increíble, pero obviamente nunca va a tener la fuerza de una batería. Entonces un poco puesta la idea es incluir unos sintes, algo más digital, para acercarnos un poquito incluso a algo más entendible y luego que tuviese un poquito más de caña y que podamos ir a los festivales como cualquier otra banda.

Nos cuenta que sus letras están alrededor de la familia, no de los problemas, sino de los sentimientos de estar dentro de una familia y una serie de personas que se quieren entre ellos, se cuidan entre ellos. También quieren hablar de temas sociales. En este disco concretamente hablamos sobre el consumismo, también hablamos sobre el problema de cuando una pareja se separa y el sufrimiento que acarrea para un niño ese hecho, también se habla del tema de los problemas de las ciudades, donde hay las partes más desarrolladas y las partes que son más conflictivas, pero porque no tienen ni idea de inversión ni ningún tipo de ayuda que tienen las otras partes que normalmente es así, también hablamos de los recuerdos de la niñez, de cómo cuando eres niño te puedes sentir feliz con cosas muy simples y fáciles, y cómo esos recuerdos se quedan en tu vida y cuando vuelves a esos lugares te puedes sentir feliz de nuevo.

Sus composiciones parten de una guitarra, Álvaro, y dice que posteriormente le presenta esa música a las vocalistas y son ellas las que componen, que incluso a veces pueden componer las dos juntas, y en alguna ocasión él mismo ha participado. De ahí lo pasan a toda la banda, porque es de la opinión que cuando las ideas son de todos siempre surgen más y mejor. Nos gusta que nuestras canciones tengan vida propia, ser auténticos y que nos salgan sin tener filtros.

Tienen una gran versatilidad en sonidos y estilos, en cierta forma rompen barreras, y saben que para algunas cosas va a su favor y otras en contra. Para programarlos dice que no va a su favor, porque les han dicho que son muy dispares, pero ellos siguen fieles a sus ideales y saben que su profesionalidad puede hacer que incluso eso que para muchos no encaja, por diversidad de sonidos, tienen la capacidad de adaptar su música a muchos estilos.

A la hora de vuestros conciertos, ¿no sé dónde os sentís más cómodos, si en una sala, un festival o en cada uno de los espacios desarrolláis un concierto de manera distinta o no? Nosotros, cuando se nos han presentado oportunidades de ir a un teatro con la gente sentada, no nos suele gustar, creo que es porque como nos han intentado encajonar en algo como de ese rollo como aposta, como no, que vosotros aquí no podéis estar porque es muy cañero. Entonces es como que intentamos huir de ese rollo de sentado, pero obviamente encajaría perfectamente, claro, ningún problema también. Actualmente, intentamos ir a conciertos con la gente, con sus bebidas y con un festival, no un sitio, así como más de un centro cultural o de un teatro.

¿Qué facilidades o qué dificultades con respecto al disco anterior habéis tenido para sacar este disco? Dificultades las que tú mismo te pones, porque quieres hacerlo siempre mejor, eso pasa por el dinero, es más inversión y cuando no te produce nadie te rascas tú el bolsillo y ves si los números te cuadran. Tuvimos la suerte de encontrar a un técnico de sonido que se llama Marc Janitka, que lleva trabajando bastante en este sector hace mucho tiempo, que tiene un pequeño estudio en su casa y para lo que nosotros hemos hecho en un principio nos cuadraba y realmente te puedes gastar millones, pero la verdad que el sonido que estamos teniendo es realmente bueno; así que hemos podido hacer lo queríamos, con un disco de 10 tracks que tiene y con un buen sonido. También vamos a tener que hacer nosotros la tirada de los CD. Así que vas haciendo una mezcla entre lo que quieres y lo que te puedes permitir.

Con su primer disco tuvieron muy buenas críticas dentro del sector musical, y nos admite que así fue y también con el primer single de este disco, pero reconoce que si tuviera que elegir preferiría que la gente les escuchara a tener buenas críticas. Las valoraciones están muy bien, pero si la gente no te escucha ¿de que sirve tu trabajo?

¿Un sueño por cumplir? Seguir como estamos, seguir tocando y vernos felices en el escenario.