«Bailar en la Berlanga» del 8 al 12 de abril. Entrevista con Marta Torres: «Buscamos que el público pueda ver distintas formas de entender y expresar la danza»

La undécima edición de Bailar en la Berlanga tendrá lugar del 8 al 12 de abril. El ciclo está programado por Fundación SGAE, en colaboración con la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza, y tendrá lugar como en anteriores ediciones en la Sala Berlanga.

Las obras seleccionadas son: El mundo atrás del coreógrafo Rolando Salamé, Next to my skin de laMonto; Sobre Rimbaud / del horizonte al silencio de Francisco Hidalgo Cía, Latido y tañido de ALEJANDRO LARA DANCE PROJECT (candidato a los Premios Max – Pamplona Iruña 2025), Return, Volumen 2, dirigido por Chevi Muraday conmemorando los 30 años de Losdeade Dance Company y Open Borders de EnClaveDANZA. Después de cada representación habrá un coloquio que estará llevado por la periodista especializada Olga Baeza (A compás, RNE).

Para introducirnos un poco en el ciclo, fondo y forma, os dejamos una pequeña entrevista con Marta Torres, Directora Institucional de Artes Escénicas de la Fundación SGAE.

Si nos tuvieras que describir tu labor en la Fundación SGAE ¿cómo sería?

Los directores institucionales somos asesores y, como tales, apoyamos la ingente y extraordinaria labor que los técnicos de Fundación SGAE llevan a cabo: hacemos propuestas, revisamos materiales, valoramos proyectos, atendemos en ocasiones a los medios de comunicación, intervenimos en algunas actividades, presentamos actos, moderamos mesas, etc. En definitiva, hacemos todo aquello que el equipo de Fundación nos solicita.

Si no recuerdo mal, once ediciones de Bailar en la Berlanga, ¿cómo nace este ciclo y cómo ha sido su evolución a lo largo de los años?

Bailar en la Berlanga nace con el objetivo de poner en valor la creación dancística en todos sus géneros y heterogeneidad de formatos, subiendo a nuestro escenario a coreógrafos y coreógrafas de muy diversas procedencias y sensibilidades. Desde el inicio, la colaboración con FECED ha sido clave para garantizar una programación diversa y de calidad. En estos once años, el ciclo ha evolucionado consolidándose como un referente en la escena dancística, combinando danza contemporánea, española y flamenca. Hemos tenido la suerte de contar con compañías y coreógrafos de la talla de Kukai Dantza, Daniel Doña Cía, Compañía dlcAos, Carmen Roche, Elías Aguirre, Mercedes Pedroche, DOOS Colectivo o Carmen Fumero, Sara Cano, Natalia Jiménez, LAMOV BALLET o Co-Lapso cía., entre otros. 

Siempre en cada ciclo hay una búsqueda, o un fin, ¿cuál es el de Bailar en la Berlanga?

Más que un fin único, Bailar en la Berlanga persigue varios objetivos que convergen en la visibilización de la danza como un lenguaje en constante evolución y en la creación de nuevos públicos en torno a ella. Este año, los espectáculos invitan a un viaje hacia la belleza, abordando temas como la sexualidad femenina, la poesía y la palabra, fusionando texto, imagen, música en directo y diferentes estilos de danza: española, contemporánea y flamenca. Además, es una oportunidad para reivindicar la trayectoria de nuestros coreógrafos y coreógrafas, como la de Losdeade, compañía que celebra este año su 30º aniversario, y celebrar la solidez y diversidad de la danza actual en España en general.

¿Cómo ha sido la selección de las obras seleccionadas?

La selección la ha realizado un comité formado por los coreógrafos Adriana Bilbao y Ángel Durán, que eligieron seis espectáculos de entre las más de 50 propuestas que recibimos en la convocatoria pública que, este año, lanzamos en enero. Ellos han sido los que han decidido, yo no he formado parte del comité.

En la programación hay una gran diversidad de formas y fondos de obras, ¿es algo que buscáis para ver el gran abanico de artistas de nuestro país?

Sí, claro. Queremos que Bailar en la Berlanga refleje la riqueza y la heterogeneidad de la danza en España. Nos interesa mostrar propuestas de distintos géneros, que exploren la creación coreográfica a través de todas sus aristas: desde lo más conceptual hasta lo más visceral, que jueguen con la música en vivo, con la poesía, con la teatralidad… En definitiva, buscamos que el público pueda ver distintas formas de entender y expresar la danza.

Para programar, y la selección, ¿qué bases debe tener una obra para entrar a formar de la programación?

Como te comentaba, las obras que buscamos deben tener una duración de entre 20 y 60 minutos y, como es lógico, deben poder adaptarse a las características escénicas de la Sala Berlanga. Más allá de eso, no hay más criterios predefinidos. Nos interesa que nos lleguen propuestas de lo más variadas.

Para ti, ¿qué ha sido lo más fácil y lo más complicado para llevar a buen puerto esta selección?

Lo más fácil ha sido contar con un panorama coreográfico tan vibrante y con artistas que cada año nos sorprenden con propuestas innovadoras y conmovedoras. La danza en España está en un momento maravilloso y eso facilita encontrar piezas de gran calidad. Lo más complicado, sin duda, es la selección final. Siempre recibimos más propuestas de las que podemos programar y tomar la decisión de qué entra y qué no es un proceso delicado.

Otro de los alicientes que tiene este ciclo es tener un debate posterior, ¿crees que es importante que los artistas puedan expresarse tras una representación, y que ello da un plus a la obra?

Sin duda alguna, el debate posterior y dar al espectador un espacio para preguntar redobla el interés de la actividad. Son muy pocas las oportunidades que tenemos de conocer los procesos creativos, los puntos de vista de los y las artistas, las dificultades, los riesgos y placeres por los que atravesaron en la creación, si el propio proceso condiciona el resultado final, sus intereses, sus objetivos y todo un sinfín de interesantes cuestiones que habitualmente no podemos descubrir por el hecho de disfrutar la obra artística.

Es verdad que el público poco a poco se va volcando más en este campo cultural, ¿crees que estos ciclos ayudan a ello?

Son imprescindibles. La danza está casi secuestrada en las salas de ensayo. Es imposible crear lazos con la sociedad si no hay espacios y programaciones en los que iniciarse en los códigos propuestos por los artistas o simplemente disfrutar la danza.

¿En qué estado de salud crees que está en estos momentos la danza en nuestro país?

La salud creativa es fuerte como un roble, tenemos una nómina de creadores y creadoras con un talento inmenso y con una capacidad de trabajo y una entrega al arte enormes. Pero mientras la exhibición de danza, en todas sus manifestaciones (ballet clásico, danza moderna y contemporánea, flamenco y otros folclores españoles y extranjeros), represente solo el 4,4% del total de la programación de AAEE, estaremos en deuda con la danza y con la sociedad.

¿Un sueño por cumplir?

Ver los teatros públicos de todo el país con actividad los 7 días de la semana con programaciones de todas las disciplinas de AAEE y para todos los públicos.