Julio Ruiz © Juan Carlos Toledo

Uno de los estrenos que tendrá la I Edición de la Bienal de Flamenco de Madrid será La familia de Julio Ruiz, bailaor y coreógrafo. El artista propone una obra multidisciplinar donde escritura, danza, performance y flamenco se dan la mano. Os dejamos una pequeña entrevista para conocer mejor su carrera y esta propuesta que se representará el próximo día 3 de junio en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque

¿Cómo nace tu pasión por la danza y el flamenco, y qué vino antes?

Nace a través de una intuición que tuvo mi madre. Cuando empecé a tener uso de conciencia ya me vi envuelto en este mundo.

Dices que creas desde la cuestión y las vivencias, pero ¿concretamente de dónde surgen tus creaciones y hacia dónde se dirigen?

Nacen concretamente desde la herida y la necesidad que tengo como artista de conectar con el otro a través de lo cotidiano, algo que vaya más allá de la danza, más allá del flamenco. No sé hacia donde se dirigen mis creaciones, la verdad. Lo que sí tengo claro es que quiero crear experiencias para el espectador.

En estos momentos vas a estar en la I Bienal de Flamenco de Madrid, ¿qué significa para ti estar en este festival?

Estar en Bienal Flamenco Madrid es para mí un placer. Cuando llegué a Madrid hace 9 años veía lejísimos estrenar en CondeDuque. Así que para mí es un momento de mucha felicidad, de recoger y de compartir.

La familia, ¿cómo ha sido este proceso creativo y qué quieres contar con esta obra?

Este proceso está siendo esperanzador y más ameno que otros. Es un proceso duro, claro, porque nace de una herida, pero toda la creación busca el placer, el deseo, haciendo caso a todo aquello que me ilusiona, me erotiza y me divierte. LA FAMILIA es un cuento entre lo humano y animal en el que reflexiono sobre las dinámicas familiares, el legado y todo lo que conlleva compartir la sangre de otros, colocando como protagonistas de esta obra a las tres mujeres de mi familia.

Muchas personas que te rodean en La familia, ¿cómo ha sido la participación y la entrada de cada una de ellas en este trabajo?

Un verdadero sueño. Tengo un equipo maravilloso, me abruma como me cuidan, me respetan, me apoyan y me impulsan. Soy muy afortunado. Es un absolutamente imprescindible tener un equipo que crea ciegamente en lo que haces, que te hagan preguntas incómodas y que entiendan cualquier momento en el camino de la creación.

¿Qué te ha resultado más fácil y qué más complicado a la hora de llevar a escena este epectáculo?

Lo más fácil ha sido evocar a esas mujeres a través de mi cuerpo, ¡me he divertido mucho!

Lo más difícil ha sido el sentimiento de estar contando algo íntimo que no me corresponde contar, la sensación de abrir de par en par las puertas de mi casa. Es el primer proyecto en el que me coloco en un segundo plano. Vértigo y respeto. Reflexiono mucho sobre eso, y para eso he tenido acompañamiento psicológico y el apoyo de mi madre, a la que he ido preguntando donde están los límites para contar esta historia.

¿Estás en continua búsqueda de la identidad?

Sí, todo el rato. Yo sé con lo que me identifico hoy, pero no tengo ni idea de cómo me sentiré mañana. Y, además, es que no quiero saberlo. Permitirme el cambio y la búsqueda continua me hace más libre. Y si estoy más libre, me acerco más a mí.

Si no he leído mal, debe ser tu novena o décima creación propia, ¿cómo ha sido tu evolución en esta faceta, fuera de las colaboraciones?

Exacto, es mi novena creación propia. ¡9 creaciones! Ni yo mismo me lo creo, no sé cómo todo ha pasado tan rápido. Mi evolución ha sido completamente orgánica y naturalmente, acompañada de mi evolución como ser humano. Me doy cuenta de que mi creación es un reflejo exacto de las etapas que voy viviendo como persona. No sé a dónde voy, pero sí sé que cada vez estoy más cerca. Aunque el Julio de hace 25 años estaría más que satisfecho con este presente, porque ese ‘’llegarás lejos’’ que tanto oíamos… pues no sé si es lejos, pero hemos llegado.

Además, lo compaginas con el tablao, ¿cómo se retroalimentan al final estas dos facetas?

El tablao para mí es una vía de escape más, es una manera de agarrarme a la tierra cuando estoy perdido, es un aprendizaje constante. Para mí el tablao es uno de los mejores maestros que he tenido en el flamenco. El tablao complementa a mi creación, y no es que la complemente solo a nivel artístico, sino que hay varias épocas en las que el tablao me salva para poder pagar el piso y un café con mis amigos.

Si nadie conociera tu trabajo, ¿cuál sería tu descripción de tu trabajo para invitar a esa persona a que fuera a verte a un escenario?

Qué difícil esta pregunta. Yo le diría que soy un bailaor (porque para mí en la palabra bailaor cabe todo) que cuenta sus heridas y sus vivencias cotidianas y que intenta crear una experiencia.

¿Próximos proyectos?

Hay dos proyectos que caminan en paralelo con la propuesta escénica de LA FAMILIA:

  • Documento escrito, en el que recojo todas las palabras que me identifican desde mi espectáculo Azul como la piel del melocotón y mis procesos de creación.
  • Diario cinematográfico, en el que recojo todas las imágenes del proceso de LA FAMILIA y todas las reflexiones e intimidades que rodean este proyecto.

¿Un sueño por cumplir?

Tener solvencia económica para crear una compañía con bailarines.

Ficha artística y técnica

Idea original, dirección, textos, coreografía e intérprete, Julio Ruiz

Colaboración en dirección, Ernesto Artillo

Acompañamiento, Macarena Regueiro

Artista invitado al cante, Pepe de Pura

Creación musical y guitarrista, David de Ana

Música adicional, Álex Aller

Artista invitado en creación musical, David Caro

Adaptaciones letras, Cristo Heredia

Colaboración coreográfica, Inka Díaz

Asesoría de escritura, Miguel Valentín

Iluminación, Susana Romero “Suh-Güein”

Sonido, Víctor Tomé

Diseño de vestuario, Ernesto Artillo

Confección de vestuario, Carlota Caro

Fotografía, Juan Carlos Toledo

Distribución y coordinación de producción, Cal Producciones

Coproducido por:

Centre National de la Danse de París, Cité Internationale des Arts, Manoir de la Moissie y Centro Coreográfico Canal

Con el apoyo de:

Residencia IN-PROGRESS, Flamenco Fest, Ayuntamiento de Torrox, Alumbra Rural + Centro de Creación contemporánea Navel, Ayuntamiento de Hinojos y Bésame Music Producciones

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