El ciclo Far Out Jazz, la vanguardia del jazz, tendrá lugar los próximos días 23 y 24 de mayo en la Sala Berlanga. En esta ocasión está programado por la Escuela Popular de Música de Chamberí y contará con las actuaciones de Manuel Borraz Group, Marta Sánchez a dúo con Román Filiú, Javier Moreno Quinteto Capital y MBM Trío + Pelayo Arrizabalaga.
Ahora nos centramos en el concierto de Marta Sánchez, pianista, y ella nos habla de su música y de su participación en el ciclo.
¿Cómo nace tu pasión por la música y cómo escoges el piano y el jazz para tu carrera profesional?
Empecé tocando piano clásico cuando tenía 7 años. El jazz llegó un poco por la envidia que sentía hacia los músicos que podían tocar sin necesidad de leer una partitura, por la envidia de mis amigos que tenían bandas de rock y podían tocar con otros músicos, por algún amigo enamorado del jazz que me preguntó si quería ir con él al Festival de Jazz de Vitoria, por escuchar jazz en la radio y enamorarme… También por un profesor en mi academia de música que me grababa cassettes con jazz cuando notó que me gustaba tocar otro tipo de música, además de la clásica.
Eres una artista que ha trabajado en distintos países. ¿Qué diferencias encuentras fuera de España a la hora de grabar y tocar?
Bueno, llevo casi 14 años viviendo fuera de España. He tocado en muchos países, pero he grabado principalmente en España, Nueva York y Suiza. En los estudios de Nueva York hay mucha tradición de jazz, graban constantemente grupos de jazz y tienen el conocimiento y la experiencia. Las diferencias a la hora de tocar en distintos lugares dependen de muchos factores: la sala, la banda con la que tocas, etc. Pero en general, España tiene un público muy acogedor y entregado; siempre es un placer tocar en casa.
¿Qué te ha sido más complicado a la hora de sacar adelante tu carrera?
No lo sé, no suelo pensar en esos términos. Yo trato de crecer como músico y como ser humano, y las oportunidades van surgiendo. Si aparece algún problema en el camino, pienso cómo afrontarlo. Cada vez hay menos barreras para la mujer en la cultura.
¿Qué crees que queda por romper?
De nuevo, no pienso en esos términos. Me encantaría saber qué barreras piensas tú que se han roto. No creo que sea sólo una cuestión de barreras. Las mujeres siguen cobrando menos en muchas industrias culturales por hacer el mismo trabajo. Se nos sigue sexualizando y objetivando, tanto en publicaciones y prensa como por parte de músicos o educadores. En el mundo del jazz hay mucha desigualdad: si miras los carteles de los festivales, probablemente el porcentaje de mujeres líderes sea muy pequeño (y el de sidewomen incluso menor). Hay que visibilizar referentes femeninos para que más niñas se animen a dedicarse a la música. Podría hacer una lista muy larga… pero ya me entiendes.
Ahora vas a estar en Jazz en la Berlanga. ¿Qué significa para ti ser una de las participantes?
Para mí es especial porque Patricia Monasterio me llamó para tocar. Conozco a Patricia desde que empecé a estudiar jazz en la Escuela Populart. Después trabajé allí como profesora durante un tiempo. Siempre he tenido una relación muy buena con ella. Me llamaron de un programa de radio cuando la Populart fue forzada a cerrar, y volvimos a conectar. Me encantó poder participar en algo organizado por ella. Y claro, soy de Madrid, así que tocar en mi ciudad siempre es especial. Además, al ver la programación, me puse aún más feliz al encontrar nombres como Ariel Bringuez o Javier Moreno, músicos y amigos con los que he compartido mucho, musical y personalmente, y a quienes no veía desde hace tiempo.
¿Qué importancia crees que tienen estos ciclos para el jazz, la música y la cultura en general?
En España no hay mucha exposición a músicas contemporáneas dentro del jazz. El público necesita escuchar esta música; es muy importante para desarrollar el oído, el gusto, etc. Conozco músicos en España que componían cosas espectaculares, muy contemporáneas, y que dejaron de hacerlo porque no había público que las entendiera. Así que sí, es importante expandir la paleta y ofrecer al público otras posibilidades. Se lo merecen.
Estarás con Román Filiú. ¿Cómo nace este dúo?
Conozco a Román desde hace muchos, muchos años y hemos tocado juntos en muchas ocasiones. Tocábamos en Madrid y nos mudamos a Nueva York casi al mismo tiempo. Él ha tocado en muchos de mis discos y a dúo hemos hecho varios conciertos y giras. Román es uno de mis saxofonistas altos preferidos en todo el mundo.
¿Qué nos vamos a encontrar en el concierto?
Tocaremos algo de mi música, algo de improvisación, y también interpretaremos algunos standards.
¿Nos podrías hablar de tu forma de componer, de la forma y el fondo, y qué te inspira?
Me inspira todo en la vida, pero normalmente algo musical, aunque casi siempre es música muy diferente a la que yo escribo (puede ser electrónica, pop, clásica…). Suelo comenzar con una idea estilística, que puede ser una textura que quiero crear o una sensación que quiero despertar en el oyente.
¿Cuáles son tus referentes?
¡Muchos! Wayne Shorter, Jaki Byard, Geri Allen, Coltrane, Paul Bley, Miles Davis, Jason Moran, Ambrose Akinmusire… puedo seguir escribiendo por dos páginas…
¿Próximos proyectos?
Estoy terminando de mezclar un disco de piano solo con piano preparado y empezando a escribir para otro disco con mi quinteto, pero con invitados en algunos temas —principalmente cantantes.
¿Un sueño por cumplir?
Hacer la música de una película.