El próximo 11 de junio, a las 20 horas, el histórico Real Alcázar de Sevilla, concretamente el Salón de los Tapices, acogerá un concierto único protagonizado por Pawlik & Pawlik Dúo, integrado por el reconocido pianista y compositor Włodek Pawlik, ganador del Premio Grammy, y su descendiente, nueva generación Pawlik, el multiinstrumentista Łukasz. El Instituto Polaco de Cultura con motivo de su Presidencia de Polonia en el Consejo de la Unión Europea, ha programado este evento en la ciudad de Sevilla, ya que durante este año realizará distintas actividades en el territorio español.
Ambos crearán un diálogo musical íntimo entre generaciones, uniendo el piano y el violonchelo en una fusión de jazz, música clásica y sonoridades del mundo. Tendrán en su repertorio composiciones de Włodek Pawlik y la pieza “Reflection”, de Łukasz Pawlik. Es un acto gratuito hasta completar aforo, reservas aquí.
¿Podría saber cómo nació la pasión por la música de ambos, aunque Lukasz obviamente la ha heredado?
W.P.: En lo que a mí respecta, nací y crecí en una familia de músicos. Mi padre era violinista y director de orquesta, y mi madre, cantante. Por tanto, estuve expuesta a la música de forma natural desde una edad temprana. Empecé a tomar clases de piano a los 5 años. También probé otros instrumentos y compuse mis primeras piezas de niño. Por aquel entonces, me interesaban muchos tipos de música, incluida la clásica, el pop y el jazz.
El jazz es el estilo musical en el que desarrolla su carrera, ¿cómo es esa elección?
W.P.: Mientras estudiaba música clásica en el departamento de piano de la Academia de Muisic de Varsovia, ya pensaba en elegir el jazz como carrera. A finales de los 70 y principios de los 80, me convertí en un músico de jazz activo que actuaba en clubes de jazz bien establecidos por toda Polonia. Gané mi primer premio, el Gran Premio del Concurso de Jazz de Dunkerque (Francia) en 1984, cuando aún era estudiante. El siguiente paso hacia el jazz fue mi decisión de estudiar en el departamento de jazz de la Hochschule fur Musik de Hamburgo, que resultó ser un hito en mi carrera, ya que empecé a actuar con regularidad en Europa Occidental, así como en Estados Unidos como líder de muchas bandas de jazz, a veces también como sideman. En ese periodo se grabaron mis primeros discos: «Quasi Total» – Włodek Pawlik Solo (LP), «Live at Birdland» – Włodek Pawlik Trio feat. Richie Cole (1989). Desde entonces, he publicado más de 40 álbumes con mi nombre.
Ahora vais a estar en un concierto especial, ¿cómo surgió este concierto entre padre e hijo y cómo lo preparó?
W.P.: Lukasz es un chelista improvisador fantástico, aparte de ser mi hijo, que en este caso es una cuestión secundaria. Siempre me esfuerzo por trabajar con músicos que tengan su estilo ganado, único, y capacidad para salirse de lo musicalmente correcto. El hecho de que sea un virtuoso del violonchelo hace que este proyecto sea único en la escena del jazz. La combinación de piano con violonchelo suena especialmente original. Es como un puente entre la música clásica y el jazz.
La selección del repertorio responde a la decisión de elegir composiciones de carácter más bien romántico, muy adecuadas para el violonchelo. Nuestros conciertos como dúo son la continuación natural del álbum que publicamos en 2023 bajo el título «Pawlik&Pawlik Duo», que recoge el diálogo musical entre padre e hijo, pianista y violonchelista. Interpretaremos piezas de ese álbum durante el concierto en el Real Alcázar de Sevilla.
El repertorio serán composiciones de Włodek Pawlik y la pieza «Reflection» de Łukasz Pawlik, ¿cómo fue la elección de los títulos?
W.P.: La mayoría de las composiciones son mías, pero presentaremos una canción de Lukasz, de su álbum «Long-Distance Connections», publicado en Estados Unidos por Summit Records en 2021. Esta canción fue grabada originalmente con el violonchelo. La mayoría de mis composiciones que tocamos fueron grabadas por bandas de jazz, pero suenan igual de interesantes, si no más interesantes en el violonchelo, que en los instrumentos grabados originalmente. El factor más importante es el carácter melódico y el rango que encaja bien en el violonchelo.
¿Qué significa para usted formar parte de las actividades de la Presidencia polaca del Consejo de la Unión Europea?
W.P.: Significa mucho. Nos sentimos privilegiados por poder representar la cultura polaca en el extranjero.
No es la primera vez que vienes a España, ¿qué recuerdos tienen de sus visitas a nuestro país?
W.P.: Efectivamente. Di un concierto en solitario en diciembre de 2023 en el Real Casino de Madrid. Un par de años antes también actué con mi trío en el Bogui Jazz Club de Madrid. En ambas ocasiones, tuve el placer de tocar para un público fantástico.
Ambos tenéis vuestra faceta de compositores. ¿Cómo es tu forma de componer?
W.P.: En mi cartera se pueden encontrar obras tan diversas como bandas sonoras para películas, teatros, cantatas, oratorios, ballet, ópera, obras vocales, así como música para poemas de famosos poetas polacos, pero también de William Shakespeare. Me gusta fusionar diferentes estilos y técnicas compositivas, desde obras solistas hasta grandes coros o conjuntos orquestales. Mi lenguaje musical refleja las intuiciones e inspiraciones que constituyen mi mundo musical, que no puedo describir con palabras exactas.
A la hora de componer, ¿qué es más complicado para usted, la forma o el fondo?
W.P.: Normalmente, intento que la forma no domine el fondo.
Tiene que haber un equilibrio adecuado entre los distintos elementos.
Ambos han recibido premios por sus obras, ¿qué significan para su carrera y su progreso?
El premio más importante que he recibido es sin duda el Grammy por el álbum «Night in Calisia». Es el mayor honor para un músico de jazz polaco en la historia de esta música en mi país. Fue un momento decisivo en mi carrera que me ha permitido presentar mi música fuera de Polonia.
La música está en constante evolución y ha cambiado mucho, ¿cómo le afecta a usted?
W.P.: Obviamente, todo está en constante cambio y evolución, lo que también se aplica a la música. Sin embargo, cuanto más intento llegar a la esencia de la música actual, más acabo revisitando música que se hizo hace muchos años. Detesto la banalidad comercial de la música que promueven los medios de comunicación hoy en día. Por desgracia, la cantidad de música ha superado con creces su calidad.
¿Influencias?
W.P.: La vida.
¿Un sueño por cumplir?
W.P.: Que se siga reconociendo el valor de la belleza.