Ellas Crean celebra su vigésima segunda edición, que se llevará a cabo del 5 al 15 de marzo en Madrid. Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Lucía Espín, una de las figuras dentro de la sección musical del festival. Su actuación tendrá lugar el sábado 14 de marzo en Centro Cultural Eduardo Úrculo, Auditorio Joaquín Rodrigo, con entrada libre hasta completar aforo.
La cantante y actriz madrileña cuenta con una amplia trayectoria de más de diez años, pero ahora presenta su primer proyecto en solitario, titulado Un motivo para volver. Lucía ha crecido en un entorno musical, con su madre siendo Carmen Linares, cantaora, y su padre Miguel Espín García, periodista y productor musical.
Este disco ha sido producido por Enrique Heredia, Negri, en el que Lucía Espín fusiona pop, flamenco, rock y psicodelia, incorporando composiciones originales y tributos a grandes referentes como Ray Heredia, Enrique Morente y Federico García Lorca. A continuación, nos comparte detalles sobre su trayectoria y su álbum Un motivo para volver:
Aun sabiendo que vienes de familia de artistas, me gustaría saber cuál es el detonante para dedicarte a la música.
Pues básicamente porque me hace feliz y también tiene mucho que ver con el título del disco “Un motivo para volver”. Un motivo para volver a mi esencia más pura y primaria, que entre otras cosas es la música. Por eso rescato ese audio de “A mi niña”, un vídeo familiar en el que con 3 años estoy cantando una canción de Marisol y está afinada y a tiempo, jaja. Con ese vídeo me di cuenta de que la música siempre ha formado parte de mí, independientemente de que mi familia se dedique a eso, que por supuesto tiene todo que ver.
Siempre pensamos que cuando se tiene la cultura de cuna es mucho más fácil. ¿Qué te ha aportado a ti el llevarlo en sangre?
Es más fácil porque desde pequeña, incluso en la barriga de mi madre, ya estaba escuchando música y eso de alguna manera se queda en ti. La música se convierte en algo familiar y constante en tu día a día. Por otro lado, el venir de una familia artista te añade presión y una cierta responsabilidad de hacerlo lo mejor posible y cumplir las expectativas que puedan tener otras personas sobre ti. Es un trabajo mental y emocional que hay que hacer para desprenderte de eso y fluir libremente con lo que tengas y puedas ofrecer.
«Un motivo para volver», tu primer trabajo en solitario, ¿cómo ha sido el proceso creativo del mismo?
Ha sido un proceso casi inconsciente; yo no tenía pensado sacar un disco hasta que fui recopilando temas que había escrito y había medio desarrollado con otros músicos y vi que había una temática común: mi identidad y volver al punto de inicio de todo. Ahí es cuando empecé a escribir más y a crear más música. Y después, en el momento en el que entró Enrique Heredia “Negri” como productor, todo fue más ligero y más concreto.
¿Qué motivo para crear tienes?
Me suelo guiar mucho por lo emocional, sea autobiográfico o no. Tengo un tema con La Mari de Chambao que se llama “Qué harías tú” y habla sobre los refugiados de Siria. Lo compuse cuando vivía en Londres allá por el 2016… y lo sacamos en el 2022. Todo lleva su tiempo.
Para este primer disco, ¿qué ha sido lo más fácil y lo más complicado?
Lo más fácil ha sido trabajar con Enrique y con los músicos que me acompañan normalmente y han grabado en el disco. Cada uno de ellos tiene mucho talento, mucha sensibilidad y una manera muy bonita y única de hacer música. Lo más difícil fue encontrar una salida para los temas que tenía, encontrar un productor que entendiese mi música y mi manera de cantar y me diera el sonido que estaba buscando.
¿Cómo es tu forma de componer?
Pues suelo partir de alguna música o algún patrón rítmico y de ahí empiezo a escribir. Y en cuanto a la manera, imagino que es una forma sencilla. Yo no soy poeta ni una gran intelectual. Para eso cojo a grandes poetas como Federico García Lorca o Antonio Machado, que están en mi disco. Yo hablo con un lenguaje sencillo pero directo.
A la hora de ello, ¿qué es lo que quiere contar Lucía Espín, mucho más allá que cantar?
En este disco quiero contar quién soy yo, las cosas que me pasan, mis reflexiones, mis errores, mis aciertos… sin más pretensión que eso; es una presentación.
Dos colaboraciones, ¿cómo decides incluirlas en el disco y cómo es esa selección de cada canción para Soleá Morente y Carmen Linares?
La primera fue con mi madre. Yo estaba trabajando en ese momento con el DJ y productor Alex Herrero y me pasó una base con sonidos de música negra. Cuando la escuché, me llevó a la soleá y escogí unas letras populares de ese palo. Cuando tuve la estructura hecha, mientras cantaba, pensé en mi madre, y en que ese tema cantado con ella sería precioso y además un bonito recuerdo juntas; de hecho, grabamos un videoclip de ese tema que quedó muy potente. La otra colaboración yo la tenía clara, quería que fuese Soleá porque creo que me unen muchas cosas con ella; las dos venimos de familias flamencas y hemos tomado caminos diferentes, aunque el flamenco suena en nuestras voces. Aparte, yo siempre he admirado mucho el trabajo de Soleá y además la quiero mucho. Con ella también quería que ese trabajo quedara grabado en imagen e hicimos un videoclip precioso con el mismo director, Mateo Rufino, que saldrá el día 6 de marzo.
¿Influencias?
Yo he crecido con la música de Alejandro Sanz, Niña Pastori, Ketama… También al mismo tiempo escuchaba a Enrique Morente, Estrella, Montse Cortés… y también otras músicas de pop, rock, soul. Ahora me gusta lo que hace Ede, por ejemplo, o María Rodes; el último disco me ha gustado mucho. También escucho a Rosario La Tremendita o Sandra Carrasco; son increíbles las dos.
Vas a estar en Ellas Crean, ¿qué significa para ti esa actuación el día 14?
Estoy muy contenta y muy agradecida a Concha Hernández por contar conmigo. Para mí es una oportunidad de poder mostrar este trabajo discográfico y darme a conocer.
¿Qué crees que aportan este tipo de festivales, donde la mujer es totalmente protagonista, en el mundo cultural?
Es una oportunidad para las artistas mujeres emergentes, y las que no lo son también, de poder mostrar su trabajo. Tener ese espacio para compartir con otras compañeras talentosas es estupendo.
¿Quiénes te acompañarán ese día y cómo han entrado a formar parte de tu proyecto personal?
Ese día iré con Edu Espín a la guitarra, Daniel Acebes “Cheli” al cello y bajo y Juan Carmona a la percusión. Entraron a formar parte de mi proyecto musical de una manera muy natural. Con mi hermano siempre he contado; me ayuda mucho a preparar los temas y con Dani y Juan también. A nivel personal y profesional son un gran apoyo para mí.
Puesta de largo del disco en la Sala Villanos hace poco, ¿cómo te sentiste?
Fue increíble, para mí un sueño haber podido presentar mi primer disco dentro del Inverfest, un festival tan importante de mi tierra, además, y después en esa sala mítica donde han pasado artistas de la talla de Lola Flores. Fue muy emocionante y estoy muy agradecida.
¿Un sueño por cumplir?
Me gustaría mucho ir de gira fuera de España. A Latinoamérica, por ejemplo, llevar mi música a diferentes países y a la vez conocer a la gente de allí, sus costumbres, sus paisajes, su comida… Me suelo adaptar bien a los viajes porque me gusta salir y descubrir cosas nuevas.