Del 17 al 21 de marzo tendrá lugar la nueva edición de Bailar en la Berlanga, programada por la Fundación SGAE. Cinco días con propuestas que llevan un recorrido escénico, pero que al mismo tiempo evolucionan con el tiempo. Entre todas las obras está Meohadim de la Cía. Jacob Gómez. En esta entrevista, Jacob nos cuenta el recorrido de la compañía y qué podremos disfrutar el día 19 en la Sala Berlanga con Meohadim.
Cinco mujeres y hermanas dan vida a Meohadim, transmitiendo sus vivencias a través de la música, las voces y el movimiento.
Ojos que observan, que insinúan, que narran; susurros y gritos que luchan por expresar las historias que han marcado a esas mujeres hasta hoy. ¿Cómo afectan sus experiencias al resto? ¿Cómo se comunican sin hablar? Mediante movimientos acelerados y pausados que se oponen entre sí: terciopelo suave por un lado y rugoso por el otro, un contraste emocional que todos vivimos día a día. En este canto desbocado, abren sus almas y hacen florecer sus verdades.
¿Cómo nace la compañía y quiénes la componen?
La compañía nace en 2019, cuando llevaba varios años en compañías en el extranjero y quería contar historias a través de los cuerpos y las coreografías. La necesidad de expresar historias propias y de los míos e intentar hacer llegar la danza a más gente.
La compañía ha ido creciendo, pero serían Blanca Tolsá, Julia Sanz, Helena Hernáez, Naya Monzón, Lara Misó, Berta Martí, Queralt Farran, Gisela de Paz.
¿Qué quiere contar la Cia Jacob Gómez con sus obras?
Quiero contar historias de la vida cotidiana a través del cuerpo y el ritmo. Quiero que el público sienta cosas al ver el espectáculo e igual a reflexionar por un mundo mejor.
¿Qué significa para la compañía estar dentro de la programación de Bailar en La Berlanga?
Para nosotras es una gran oportunidad seguir girando la pieza Meohadim, ya que se estrenó en 2021 y sigue siendo una pieza actual y que conecta mucho con el público.
La Fundación SGAE apuesta cada año por un ciclo donde la danza es protagonista.
¿Qué importancia tiene este espacio para la danza?
Dar oportunidades a creadoras para seguir desarrollando su trabajo y la posibilidad de que se conozca.
Estaréis con Meohadim, que fue creada en 2021. ¿Qué recorrido y cambios ha tenido durante estos cinco años?
Meohadim ha girado por más de 47 teatros nacionales e internacionales. Un gran reconocimiento fue el premio a mejor pieza de danza en 2023 en los premios IVC. La pieza ha ido variando un poco cada vez que la hemos retomado. Hemos tenido tres bajas por maternidad, así que han entrado otras bailarinas y la pieza ha seguido evolucionando y cogiendo más personalidad.
La obra nace de la necesidad de Jacob Gómez de hablar sobre las relaciones sociales y sus distancias, concretamente con sus cinco hermanas. ¿Cómo es hablar desde lo personal en una obra?
Mi movimiento sale por la necesidad de contar cosas que no me salen en palabras. Las cinco bailarinas me conocen o bien porque hemos estudiado juntos o bailado en alguna compañía de danza. Sabían mi historia y la importancia de mis hermanes en mi vida. Así que ellas reencarnan algunos de los momentos de mi historia, pero en la creación, ellas también aportaron historias personales para que esa danza o gesto fuera real y tuviera una razón de ser, de habitar el espacio.
Entiendo que al final se habla desde lo personal hasta lo universal. ¿Cómo fue la creación de esta y sus dificultades, y si la parte emocional estuvo dentro de ellas?
Fue mi primer proceso de una obra grande, mi primera creación con una coproducción internacional del Festival Tanz Bolzano. Me lo cogí como una autoexploración y un juego con las cinco intérpretes/amigas que había, que todo cobrara sentido. Una anécdota es que, antes de estrenar la pieza, mi abuelo falleció, así que puede un silbido que él hacía siempre como para abrir la obra.
Lo emocional está presente en la obra, ya que fue mi primer «bebé» que lanzamos al mundo y que, gracias a este, yo sigo trabajando como coreógrafo. Y también de Meohadim es de donde ha salido e intentando consolidar mi lenguaje.
¿Cómo fue la elección del elenco?
Vivía en el extranjero, empecé a escribir el dossier y me venían claras las energías, cuerpos y personalidades que necesitaba en escena y en el estudio. De algún modo, cada una de ellas me recordaba en algo a mis hermanas reales. Llamé a las cinco directamente, por suerte fue un sí rotundo, ¡y unos años después seguimos!
Aquí estaréis con la versión de 53 minutos, la original; un año después surgió una versión de 15 minutos. ¿Cómo fue ese planteamiento y el reto de reducir la obra sin perder el fondo?
Fue al revés: primero creé la de 15 minutos para los premios de Institut del Teatre en Barcelona. De ahí empezamos con festivales y concursos coreográficos nacionales e internacionales, consiguiendo reconocimientos y premios.
Si tuvieras que lanzar una invitación para que alguien fuera a ver tu espectáculo, ¿cómo describirías Meohadim?
Diría que es una pieza donde las cinco mujeres se dejan la piel, bailan, cantan y sienten y cuentan sus verdades. Es una pieza para todo tipo de públicos y hay un mensaje claro al final de la obra.
¿Cómo es vuestra forma de crear y de mostrar vuestra danza moderna y contemporánea?
Como creador parto de una idea, una emoción o un texto y de ahí empiezo a explorar en mi cuerpo. Su textura, sus posibilidades y su gestualidad. Creo frases de movimiento y cada una de estas tiene un mensaje. A la hora de la transmisión, estos movimientos llegan con más claridad. A partir de ahí empiezo a jugar con las direcciones, planos, musicalidad y con las intérpretes que añaden una firma y hacen que todo cobre sentido.
¿Próximos proyectos?
Seguiremos de gira con QUEMA, mi nuevo dúo para espacios no convencionales, y seguiré haciendo comisiones coreográficas en compañías y conservatorios.
En búsqueda de coproducciones y colaboradores para una nueva pieza que me gustaría estrenar en 2027.
¿Un sueño por cumplir?
Que la danza tenga unos derechos laborales dignos y un estatuto real.
Seguir trabajando con la gente que me rodea y que paren todas las guerras y el odio en el mundo.
PD: ¡MÁS TERNURA, POR FAVOR!
Dirección y coreografía: Jacob Gómez
Intérpretes: Blanca Tolsá, Helena Hernáez, Julia Sanz, Lara Misó y Queralt Farran.
Composición musical: Sergio Gassmann
Espacio escénico y vestuario: Sergi Cerdán