¨An Awaited Light¨ es el primer disco de la banda madrileña Blooming Black y lo presentan el día 17 de enero en la sala Maravillas de Madrid. Con sus composiciones nos llevan por el rock más clásico de los años 70, añadiendo toques de folk. Diecisiete canciones que van de menos a más, en duración y en intensidad y que poseen un gran hilo conductor sonoro que invita a escucharlo de principio a fin.
En el concierto de Madrid tendrán banda invitada, Deaf Whale. Si queréis conocer a Blooming Black nos hablan extensamente en la entrevista que hemos propuesto a la banda.
¿Cómo nace Blooming Black?
Blooming Black nace como un proyecto común entre varios amigos de Rivas.
En primer lugar, César y yo (Nacho) nos juntamos tras conocernos en otra banda y pasado un tiempo, un poco por casualidad, retomamos el contacto y decidimos crear una banda nueva, la cual era un tributo.
Buscando más integrantes dimos con Alber, al cual no conocíamos, pero que se amoldó en seguida a nosotros.
Apenas un año después, el tributo acabó y nuestro por entonces batería decidió encaminarse en otros proyectos, por lo que en busca de nuestro propio sonido y con necesidad de un baterista nuevo, acabamos dando con Marcos. No sin antes probar con muchas otras personas.
Finalmente, ya con la banda asentada y rematando nuestro disco “An Awaited Light” Patri entró para consolidar la formación que tenemos hoy en día.
¿Nos podéis presentar a cada uno de los componentes de la banda?
Tenemos a César Sánchez como bajista y voz, Alberto Grande como guitarrista solista, Marcos Martínez como baterista y percusionista, Patricia Cabanillas como teclista y voz y Nacho Fernández como guitarrista rítmico, voz y teclista secundario.
¨An Awaited Light¨ es vuestro último trabajo, ¿cómo ha sido la creación?
Ha sido un proceso largo y arduo pero muy disfrutable al mismo tiempo.
El disco surge como una aproximación más cercana, una refinación del estilo real de la banda después de estrenarnos con el EP “Paradise Lost” que, a pesar de que seguimos mirándolo con cariño, constituyó más un experimento.
La creación en sí ha sido muy variada, tomando referencias y estilos de música muy dispares y aunándolos bajo lo que consideramos nuestra seña de identidad: voces armonizadas, sonidos envolventes y atmosféricos y un hilo conductor que dé forma y estructura al álbum, tanto musical en la forma de leitmotivs, armonías, tonalidades y melodías, como en las letras.
Hoy en día defino la música como un deporte de riesgo, ¿qué facilidades y dificultades os habéis encontrado para llevar a buen puerto el disco?
Si bien es cierto que podemos estar de acuerdo, para nosotros no entraña ningún tipo de riesgo. Ser capaces de vivir de la música es una realidad escasa y no todo el que sueña con ello puede llegar a conseguirlo, pero nosotros estamos más que satisfechos con poder expresarnos libremente y realizarnos a través de nuestras canciones.
Lo cual no quita que nos encantaría poder desarrollar nuestra banda en otros niveles en el futuro, cruzamos los dedos.
¿De qué se nutre Blooming Black para componer?
Todos los miembros de la banda aportan su granito de arena en la composición, por lo que nuestras experiencias e influencias nos brindan un amplio marco desde el que aproximarnos a los nuevos temas.
La instrumental suele provenir de la mente de Alber, César y Marcos.
Las voces suelen ser compuestas por César con mi ayuda (Nacho).
Las letras suelen ser compuestas por mi (Nacho).
El resto de los arreglos y demás detalles vienen dados por todos los integrantes de la banda.
Pero como comentamos, es complicado marcar una delimitación en la imaginación, ya que todos aportamos de todo en la composición de las canciones.
¿Qué quiere contar Blooming Black con “An Awaited Light»?
An Awaited Light está concebido como un álbum conceptual.
El disco propone un viaje a través de los sentimientos humanos que cualquier persona, independientemente de su raza, sexo, condición… puede llegar a experimentar a lo largo de su vida.
Se tratan temas como la desesperación ante la pérdida, la incertidumbre de un nuevo comienzo, la soledad o el disfrute. Por dicho motivo el orden de las canciones está medido y tiene un porqué, tanto musicalmente hablando como en lo que a las letras refiere.
Supongo que muchas influencias, y al ser una banda más, ¿cómo conjugáis las mismas?
Es una muy buena pregunta con una complicada respuesta.
Todos en la banda contamos con puntos en común dentro de los estilos y géneros que solemos consumir y que nos apasionan, aunque no podríamos ser más diferentes unos de otros.
Desde el Jazz, Rock alternativo, Pop o incluso Rap, nuestros gustos son más que variados, al igual que nuestras influencias.
La composición y la condensación de todo ello no deja de ser un ejercicio de equilibrio para que todo lo que queremos transmitir encaje.
Aun así, nos sentimos afortunados porque nunca solemos tener problemas a la hora de hallar un punto común en el que nos sintamos cómodos.
Un disco extenso y con el que nos lleváis por el rock más clásico, con toques de folk, una música impregnada de sosiego a la par que potencia, ¿cómo se logra ese equilibrio?
Diríamos que, con paciencia, cuidado y mucho mimo. Al fin y al cabo, como comentamos antes, nuestra seña de identidad está clara y eso nos permite moldear ciertas “reglas” y explorar varios estilos sin perder el sonido que nos caracteriza.
Hoy en día que vivimos en un mundo en el que el consumo rápido hace mella, lanzáis un disco con 17 canciones, ¿no os da vértigo?
No realmente.
Decidimos desde el primer día que debemos hacer algo de lo que estemos orgullosos y que nosotros mismos nos sentaríamos a escuchar con gusto, por lo que a pesar de la diferencia de estilo o forma para con el mainstream actual, estamos muy satisfechos de nuestro producto y ese sentimiento es más fuerte que intentar agradar al público general.
Además, como hemos dicho en múltiples ocasiones, la música, como cualquier rama del arte, tiene la inherente capacidad de transgredir barreras culturales, generacionales o estilísticas.
Si algo te ha hecho disfrutar, no importa su estilo.
Comenzáis y termináis con Luminous, ¿un disco circular? (desde luego hacéis que incluso se vuelva a escuchar, apreciación mía)
Sí, es totalmente intencionado. El mensaje y la intencionalidad detrás de este arreglo es que la vida humana constituye un ciclo, quizá no la vida de un individuo en particular, pero sí visto de manera más generalizada, por lo que quisimos que se reflejara físicamente en el proyecto.
¿Cómo ha sido esa configuración del orden de las canciones, porque el tiempo varía mucho, pero están hiladas en tonalidad?
Es cierto que hay una gran disparidad en la duración de las canciones. Muchas veces ha sido intencional y muchas otras algo más espontáneo. Normalmente, solemos preguntarnos si una canción necesita más minutos o si ya hemos contado todo lo que queríamos decir.
Muchas veces puede requerir que extendamos la duración y muchas otras resultar en una canción que apenas llega al minuto.
Presentas el disco el próximo 17 de enero, ¿Qué nos vamos a encontrar en tu directo?
Desde Blooming Black nos hemos esforzado por llevar de la manera más fidedigna posible el disco “An Awaited Light” a los escenarios.
Ha supuesto un reto en ciertos temas debido a su complejidad, duración o número de instrumentos, pero si hay algo que ha caracterizado a la preparación de nuestros directos es la voluntad de intentar replicar en vivo lo que en su día concebimos en el estudio.
Artista invitado Deaf Whale, ¿veremos algo especial con ellos?
Nuestros amigos de Deaf Whale van a dar un tremendo espectáculo en el escenario como somos conscientes que siempre hacen.
Tuvimos la suerte de coincidir con ellos recientemente en otro evento y quedamos prendados de su fuerza y pasión a la hora del directo.
Por tema de tiempo y de organización no haremos ninguna colaboración directa tocando juntos en el escenario, pero desde luego no creemos que sea la última vez que compartamos uno, así que, quién sabe, quizá en el futuro.
¿Un sueño por cumplir?
La respuesta más obvia y directa sería decir que nos encantaría poder convertir nuestra pasión en algo a tiempo completo y que nos sustente económicamente para poder dedicar el 100% de nuestro tiempo y esfuerzo a ésto que tanto amamos.
Sin embargo, aunque es innegable el hecho de que todos desearíamos ver ese sueño hecho realidad, hay un fondo aún más importante.
Todos somos buenos amigos y compañeros tanto encima del escenario como fuera de él y de la sala de ensayo. Ser capaces de continuar compartiendo durante muchos años un proyecto común que nos traiga buenos momentos, vivencias y experiencias, es lo que más nos llena.