Marcos Coll en estos momentos está ya casi en capilla con la pequeña gira de su disco, Nòmade, en conciertos de salas en las dos Castillas. El próximo día 26 de marzo dará el primer concierto en España, en Zamora, para terminar el día 30 de marzo en Tarancón. Podríamos decir que es la puesta de largo, casi, en los escenarios, y un abrir de boca para lo que pueda venir a lo largo del año.
Vamos a tener un concierto en La estufa que es un ciclo de conciertos de folk sobre todo y algunas músicas variadas, pero sobre todo de folk y que lo hacen desde hace 20 o 25 años en Portillo, Zamora. Estaremos en el cartel junto a Feten Feten, Celtas Cortos… pero también incluyen algún concierto de blues. Terminamos en el Auditorio de Tarancón, que es de donde viene mi familia, pero antes estaremos en Cuenca, Zamora y Madrid. Es una semana de conciertos, y también es verdad que nos viene bien para montar canciones nuevas, porque siempre cuando estás tocando varios días seguidos van saliendo arreglos, surgen ideas, y se va fusionando la banda más.
Nòmade surge por parte de Jairo Zavala, Depedro, que sugirió a Marcos Coll que compusiera unas canciones distintas a lo que había hecho anteriormente, y que se trasladase a sus raíces. Marcos Coll dice que lo hizo desde el más absoluto respeto, a esas músicas con las que ha convivido por el lugar de origen y de crianza, pero que no eran su base musical artística. Admite que toda la sonoridad latina le resultó más fácil y cree que fue por el hecho de siempre ser una música que combina muchos más sonidos y estilos, y admite que también por ingenuidad de no darse cuenta de muchos matices, y también la experiencia de un grupo en el que estuvo años atrás, mientras que el folk tanto de Galicia y Castilla posee otra raíz propia que es más difícil de conseguir o llegar a ella, porque conoce de dónde viene todo. Me dijo, busca en tus raíces, gallegas y latinas, y compón un disco, y me puse a ello, pero tuve que estudiar mucho, y es verdad que a la gallega es a la que más respeto tenía, sé tanto lo que sé como lo que no sé, pero no tengo ni idea de ella, la tengo de sangre. Al final intenté sacarlo de los recuerdos, de lo vivido, y lo comparé con los artistas que toco que han nacido con el blues y que lo conocen desde la infancia, y que es verdad que desde fuera muchas veces conocemos más porque lo hemos estudiado, y ellos por ser su cultura, y por ello decidí hacerlo así de lo que había vivido. Cuando comencé con el blues me estudiaba disco a disco. Así que me centré en sacar melodías que me salían, y le introducía panderetas, y así poco a poco fue saliendo el disco. La verdad que estaba muy nervioso antes de mandar los primeros cinco temas, y gustó, y fue un alivio porque a Jairo le tengo mucho respeto. Todo era nuevo para mí, porque el blues se graba casi todo en el estudio, es otra forma totalmente distinta. Los cinco siguientes temas me fueron mucho más fáciles y entiendo que el siguiente trabajo será más todavía.
Jairo tenía muy claro lo que quería, así que trabajar con él fue supersencillo, porque sus músicos casi no tienen ni que hablar, aportan muchas ideas, y todo lo tienen ya muy asentado entre ellos, hay mucha compenetración y hubo mucha fluidez. Todo iba al dedillo, y mira que he estado en estudios, pero ésta era rodada de una manera especial, como entrar en el mundo Depredo, todos aportando ideas con mucha tranquilidad. Todo esto ayuda mucho para sacar el disco adelante en poco tiempo, y cuando pruebas en el estudio te da tiempo a probar ideas que nacen en el momento. Y es verdad que no me importaría grabar con ellos de nuevo el siguiente disco, pero también quiero que lo hagan la banda con la que vamos a estar de gira, porque ellos también le dan un color especial a las canciones, y son quienes lo van a defender en directo. Pero sí, fue fascinante la familiaridad en los Infinity Studios con Pablo Baselga, que contribuyó mucho al primer trabajo.
La banda que llevará en los directos será casi al completo con quienes grabó el disco, estará Javi Collado que grabó varias canciones cantando y como percusionista, Pere Mallén a la guitarra, Celina Yebra al bajo, Katrina Martínez a la batería, y él mismo a la armónica. A todos les encanta el proyecto y nos declara con gran alegría, que está muy contento con el equipo que han formado. Pere es un gran guitarrista, con un gusto increíble, con Celina ya he trabajado antes con Los Reyes del Kao, y su música favorita es el folk, así que es perfecta para este proyecto, Katrina, no grabó el disco, pero ha estado desde el principio en los directos, y que también canta, y Javi. Luego en algunos conciertos más grandes llevamos invitados, pero la banda base somos nosotros cinco.
El disco lo ha buscado como Jairo le recomendó, rodeándose de raíces y así lo ha hecho, como si estuviera en familia, la persona que canta los temas gallegos es la hija del violinista que le vio tocar en la calle y le invitó a tocar en su bar y le hizo profesional, su hijo toca el piano y el violín, Collado es de Tarancón y sus abuelas se conocen, no es familia, pero casi, todo está unido. El que ha hecho el diseño del disco es mi tío de México, y es biznieto de quien escribió Aceitunera mocita, todo está superconectado, porque además es eso, tú oyes una cumbia, una música gallega, y en teoría no tiene que ver una cosa con la otra, pero con el sonido que tiene Jairo y su forma de trabajar hace que todo tenga un hilo conductor, y una uniformidad en sonido.
Para versionar cogí, Sodade de Cesária Évora, es mi artista favorita, y siempre quise hacer una versión suya. Lo vi claro hacerlo en instrumental y que podía sonar bien, es algo que rescaté de tiempo atrás. Luego Aceitunera Mocita es un tema de Luis Rius, y lo conozco desde niño, porque era el poeta de Tarancón, es la historia de nuestro pueblo, y lo habíamos grabado con el grupo de folk de Collado, Zas!! Candil y fue de las primeras que tuve claro que quería hacer para el disco. Hay dos temas gallegos que están cantados por Claudia Abril, pero en el estudio cambiaron un poco el ritmo, Jairo introdujo un poco de Caléxico, y otra algo de country.
Luego en las canciones originales que ha compuesto, como ya nos ha contado anteriormente se basó en sus raíces, pero dice que incluso preguntando a amigos gallegos, si sonaba realmente a música gallega, consultando cosas con Jairo, y ambas partes dice haberle ayudado mucho: cuando tienes a alguien que te hace de filtro pone muchas cosas en su sitio, y eso ayuda. El siguiente trabajo será un poco continuación, ya con la experiencia de Nómade, puede que abramos un poco más los estilos, pero todo con la misma mirada.
¿Qué te va a aportar para el futuro el haber grabado un disco fuera del blues? Pues mucho, con este disco he aprendido mucho, cuando me llamaban para grabar otras cosas fuera del blues, pues tenía muchas inseguridades. Así que con este disco he podido conocer otras teorías musicales y otras escalas distintas, que nunca hubiera utilizado. Me ha dado mucha seguridad y he avanzado muchísimo en lo musical. Estos tres años han sido todo un cambio, ahora estoy en la India y me atrevo a tocar con músicos de allí, antes lo hacía por mera intuición, pero con miedos, ahora ya lo hago de una manera distinta, con más seguridad.
Marcos Coll lleva muchos años en el sector musical, dentro del blues, y es verdad que el año pasado fue un año muy vital a nivel de festivales, como fueron Cazorla, Béjar, AfroBlue, Enclave de Agua, gira por Asia, India… y este año como él dice, vuelta a empezar, el recorrido se verá poco a poco, y como nos cuenta, a primeros de año se ve qué saldrá para el año. Sabe perfectamente que con esta formación, y el disco Nómade, tiene otro matiz distinto, es para espacios diferentes, salas, teatros y algunos festivales: ya hemos pasado por el Teatro Colón de Coruña, puede que vaya más lento, es un disco que acaba de arrancar aunque sea del 2023, y pretendo estar con él en gira como un setenta por ciento, y treinta por ciento con el blues.