Alternar versiones y composiciones propias pudiéramos decir que es una de las principales virtudes de Francis Sarabia, pero realmente el sello de identidad del cantante murciano, es su versatilidad de su voz, y de adaptación y de enfrentarse al rock, blues, soul… con respecto y con personalidad. De llevarnos por clásicos como It´s All Over Now¨ de The Rolling Stones, a su propia composición La Secta, y que serán parte de su nuevo trabajo Live in the Studio.
Todas sus canciones, que se pueden escuchar en plataformas, tienen una característica: parece que estamos no ante una grabación, más bien en un directo total. Para conocer mejor al cantante, tenemos una entrevista donde nos habla de su carrera musical.
Siempre hay una chispa que salta para que alguien se introduzca en la música, ¿cuál fue la tuya?
Pues desde muy pequeño siempre me interesó la música y la chispa, realmente, fue cuando en la adolescencia un grupo de amigos con gustos musicales similares quisimos formar nuestra primera banda y hacer nuestras primeras actuaciones. La satisfacción que produce tocar en directo me enganchó tanto que a día de hoy sigo con ello.
¿Qué es para ti la música?
Es mi vida. Estoy todo el día pensando en cosas relacionadas con la música, dándole vueltas a cómo acabar una canción que tengo entre manos, escuchando discos, pensando en cómo será el próximo álbum, o a qué banda iré a ver esta semana. Para mí, es la forma de expresión artística más genial y completa que existe. Alimento para el alma.
Muchas participaciones con artistas y grupos, ¿qué te ha aportado esta parte de tu carrera musical para lanzarte en solitario?
Siempre intento aprender con cada colaboración que hago, y eso me enriquece a la hora de hacer cosas cuando estoy componiendo. Al participar con artistas muy diferentes, esa influencia se nota a la hora de hacer nuestro propio material y por eso hay aromas de músicas muy diferentes.
Hoy en día, el sector musical es toda una vorágine, ¿cómo tomas la decisión de esta nueva faceta?
Con mucha fe (risas). Hay tanta música hoy en día y es tan fácil acceder a ella que muchas veces somos solo un número más en un mar inmenso de proyectos y artistas. Al final creo que hay que hacer música porque nos sale de dentro y olvidarse un poco de los números. Es cierto que las labores del músico se han multiplicado, pero no se puede olvidar lo principal: componer buenas canciones y hacer buenos discos.
En 2023 un disco homónimo, y que arranca con Bienvenido al mundo, ¿una canción que puede definir en título y fondo de tu nuevo rumbo?
Sí, esta canción es una especie de declaración de intenciones, pretende darle la bienvenida al oyente para el viaje de canciones que le espera en el disco. Además, musicalmente sintetiza un poco el estilo del álbum en general: guitarras sobresalientes, voces y melodías con influencias soul y una banda al servicio de la canción.
Eres muy versátil a la hora de cantar y de enlazar estilos, con el rock y el soul, el funk o el blues. ¿Dirías que alguno que te define, o simplemente para ti todos, son parte indivisible en ti?
Te diría ambas cosas. El Rock es la música que quizá más me define y con lo que he crecido, pero en mi adn también está el soul, el metal, el funk… la lista de estilos sería casi interminable y creo que todas esas influencias se pueden escuchar en el disco.
¿Qué quieres contar con tus letras?
Escribo sobre lo que me ocurre y lo que me rodea. Hablar de vivencias personales desde mi propio punto de vista me resulta más real y auténtico que hacerlo de cualquier otra manera. Hay temáticas sociales, personales y cosas más desenfadadas.
A la hora de componer, ¿qué te es más complicado la forma y el fondo?
Forma y fondo para mí son inseparables y no puedo otorgarle más importancia a uno que a otro. Lo que se quiere transmitir y la forma de transmitirlo están relacionados y un concepto influye en el otro de manera directa. Dicho de otra manera, a la hora de hacer y escuchar canciones, es tan importante lo que se oye como lo que se escucha.
¿Cómo es tu forma de componer?
Suelo partir de una idea que sirve de base, que puede ser una música o una letra, y a partir de ahí intento ir desarrollando lo demás hasta llegar a tener un esqueleto más o menos completo. Juan Alarcón (guitarra de la banda) y yo nos juntamos, y desarrollamos ese concepto, añadimos, cambiamos o quitamos cosas y dejamos la canción más o menos terminada. Otras veces algún miembro de la banda lleva una canción ya completa al local y le vamos dando forma allí mismo.
Influencias o referentes, ¿Cuáles son las tuyas?
Muchísimas. Al escuchar tantos estilos diferentes, las influencias son muchas y muy distintas. Quizá lo que más se nota al escucharnos es el rock de los setenta o los clásicos del blues, pero también son cada vez más importantes los cantantes de soul o cosas muy alejadas de eso como el rock más duro que también nos gusta mucho o el funk.
Ahora vuelves con unas adaptaciones, pero que destilan tu esencia, ¿cómo es la elección de cada una de ellas?
Para las versiones que escogimos tratamos de hacer canciones de las que podamos adaptar un poco a nuestra manera de hacer, así que nos basamos en cosas que nos gusten y que seamos capaces de llevar de alguna manera a nuestro terreno sin repetirnos. Entre lo que hemos grabado hay cosas más hard como la canción de Led Zeppelin, un tema soul-funk de Bill Withers u otro con aires sureños popularizado por los Rolling Stones.