MBM Trío, el trío formado por Baldo Martínez, Antonio Bravo y Lucía Martínez, nació en el 2009; es la formación que cerrará el ciclo ‘Far Out Jazz’, jazz de vanguardia, que tendrá lugar los días 23 y 24 en la Sala Berlanga. El día 24 estarán acompañados por Pelayo Arrizabalaga, DJ.
Esta formación es una referencia de vanguardia del jazz dentro de nuestro país, y por eso hemos realizado una pequeña entrevista con Baldo Martínez para conocer mejor a MBM Trío y su música.
¿Cómo nace tu pasión por la música y cómo escoges el contrabajo para tu carrera profesional?
Mi pasión por la música es algo que va in crescendo. Empecé tocando el bajo eléctrico en grupos de Heavy y rock allá por los mediados de los 70; pronto descubrí el contrabajo, instrumento que en un principio no me resultaba demasiado atractivo, aunque tenía algo que me creaba curiosidad. Fui descubriendo distintas músicas hasta que me encontré con ese inmenso mundo del Jazz que bebe de infinidad de fuentes; ahí es cuando descubrí el contrabajo como instrumento central de todo, tanto fue así que, después de convivir durante un tiempo con los dos instrumentos, bajo eléctrico y contrabajo, decidí expresarme exclusivamente a través de este último y vendí el bajo eléctrico.
Después de muchos años en el sector, ¿me podrías decir cómo lo ves ahora mismo, y en qué momento te encuentras ahora mismo?
Sinceramente, ha cambiado mucho en los últimos años. Por un lado, cada vez hay más músicos que se dedican al Jazz en España, en parte por las escuelas superiores de esta especialidad que han ayudado a subir mucho el nivel técnico, pero por otro lado, todo se ha comercializado más, centrándolo mucho en las redes sociales. Cuando digo comercializado, me refiero a que todo está condicionado en función del consumo, de los seguidores, de los “me gusta”, algo que ya se adelantaba en uno de los capítulos de hace años de la serie Black Mirror. Si no estás en las redes, no existes; todo va demasiado rápido sin tener en cuenta la calidad artística. Ahora tienes que ser divulgador de tu música como antes lo hacían los medios, inventarte cualquier razón para estar TODOS LOS DÏAS en las redes, si no tu música o no existe o no merece atención. Todo esto condiciona la música que haces, quedando relegados aquellos proyectos que se salen de las “modas” y que solo se basan en la música como arte. Hace un tiempo un amigo me comentaba que no solo tienes que hacer buena música, si no la vistes, no la puedes vender, no les interesa a los que la distribuyen, programadores y demás. Cada vez tiene más valor lo que está alrededor que la propia música.
Y sobre el momento en que me encuentro, por un lado, me siento más libre que en el pasado haciendo lo que quiero, en lo que creo. Me siento mucho más seguro y con una sensación de que todo es posible; siento lo que hago en este momento como una suma de todo lo que he vivido hasta ahora en la música, no solo los últimos años. Y es en mi último proyecto “Música Imaginaria” donde más lo siento.
Ahora vas a estar en Jazz en la Berlanga junto a MBM Trío. ¿Qué significa para vosotros ser uno de los participantes?
Un reconocimiento del trabajo que llevamos haciendo desde hace años en el ámbito de la vanguardia jazzística de este país.
Lucía Martínez y Antonio Bravo te acompañan en la formación. ¿Cómo nace MBM Trío?
Los 3 formábamos parte del Proyecto Miño, allá por el 2008, justo cuando se acababa de incorporar Lucía Martínez, y fue ella quien propuso que organizásemos una pequeña gira en trío, algo que resultó muy fructífero. A partir de ahí la cosa fue creciendo hasta hoy. Tenemos muy buena relación personal y hemos encontrado un buen equilibrio, y musicalmente coincidimos en objetivos similares, nos conocemos bien y eso hace que la música fluya.
¿Qué importancia crees que tienen estos ciclos para el jazz, la música y la cultura en general?
Los considero muy importantes porque son como una muestra de la gran cantidad de caras que tiene esta música. También profundiza en los que formamos parte de ella en este país, aun cuando faltan muchos, pero hay que tratar de mostrar la realidad de esta música y todos sus componentes. Y esperemos que el hecho de incluir “la vanguardia” haga que esta sea algo que no genere tanto rechazo, que se escuche de una manera natural; no tiene por qué ser algo ajeno, todo lo contrario, es lo actual.
En este concierto estaréis con Pelayo Arrizabalaga, ¿cómo entra en este concierto, o ya habíais trabajado antes?
Con Pelayo hemos trabajado los 3 en diferentes ocasiones y contextos. Con él surgen otros espacios más libres. El hecho de trabajar con un Dj hace que la música crezca de otra manera, haciéndonos viajar juntos por otros nuevos lugares que aportan mucho al proyecto de MBM.
¿Qué nos vamos a encontrar en el concierto?
Como decía antes, se va a escuchar un MBM más libre, y en ese espacio de libertad es donde puede surgir lo inesperado, que al mismo tiempo es el motor para seguir creando.
¿Nos podrías hablar de vuestra forma de componer, de la forma y el fondo, y qué os inspira?
Uy, eso es complejo, ya que sería cada uno el que tendría que explicarlo. De todas formas, nuestra manera de trabajar es proponer cada uno temas que pensamos pueden funcionar con el trío, con un abanico estético muy amplio, y después MBM le pone su sello. De hecho, hay algunos temas que cada uno hemos tocado con otros grupos y con este suenan de manera muy distinta.
Y los puntos de partida a la hora de componer son muy distintos, desde algunas ideas inspiradas en el rock progresivo, hasta baladas que pueden sonar con la sencillez de canciones infantiles, o la presencia del Jazz contemporáneo de los 70/80 que ECM tan bien difundió.
También decir que a los 3 nos gusta la libre improvisación y su vértigo está presente en nuestra música.
Cada uno de vosotros tendrá sus referentes, ¿pero alguno en común o la diversidad hace mejor al trío?
La diversidad siempre suma, pero creo que, por un lado, el mundo de John Zorn, o sobre todo nombres del Jazz Europeo, son referentes para MBM.
Sois de los que creéis en el factor sorpresa en la música. ¿Crees que es fundamental a la hora de la creación y mucho más en un directo?
Creo que ya lo comenté antes, el no saber lo que va a pasar, ese vértigo que genera la improvisación, son el motor. El factor sorpresa lo considero fundamental para disfrutar de la música, siempre digo que lo bueno es acudir a un concierto como espectador con la actitud de dejarse sorprender. Esta actitud también la debe tener el músico.
¿Próximos proyectos?
“Baldo Martínez Edición Especial”, junto a Roman Filiu, Chema Saiz y Pier Bruera, un proyecto que comenzó hace casi 2 años y con el que pronto se grabará su música.
“SONS-NÚS” el dúo que tengo con la cantante Maite Dono, que va desde el jazz, la experimentación y el folklore, y con el que llevamos desde hace más de 15 años. En la actualidad estamos preparando también nuevo disco.
Además de estos, recientemente se ha publicado el disco de “Música Imaginaria” con mi sexteto, junto a Joâo Barradas, Julián Sánchez, Juan Saiz, Andrés Coll y también Lucía Martínez.
¿Un sueño por cumplir?
Poder seguir haciendo la música que quiero, pero sin tantos impedimentos que están al margen del mundo mágico de la música. Que todo sea más sencillo y que el centro sea la MÚSICA…un sueño por cumplir, ¿no?
